Tapia Ocre (2007) Malerei von Marisu Solís

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Dieses Kunstwerk erscheint in 6 Sammlungen

Original-Kunstwerk Malerei, Acryl auf Holz

Klassifizierung von Kunstwerken

Original-Kunstwerk

Original-Kunstwerke sind alle Werke, die als authentisch gelten und keine Kopie oder Nachahmung der Originalwerke eines Künstlers. Originale-Kunstwerke können jede Art von Malerei, Skulptur, Performance oder anderen Medien sein. Es gibt viele Arten von Original Medien. Zu den gemischten Medien gehören Öl-, Acryl- und Aquarellfarben. Bei Werkstatt Bildern, die von Handwerkskunst zeugen, muss diese Zuschreibung nuancierter sein. Obwohl sie aus verschiedenen Gründen weniger wertvoll sein können, hatten die Reproduktionen und Kopien einen grossen Einfluss auf unsere Erfahrung. Sie erreichen ein breiteres Publikum als die Originale und wirken als Stärkungsmittel gegen Kommodifizierung. Das Originalwerk könnte sich auch auf das Erstlingswerk beziehen, das immer allen anderen vorausgeht. Es kann sich auch auf einen Prototyp oder ein Modell beziehen, aus dem andere Werke hergestellt werden können. Jedes Werk weist grosse Ähnlichkeiten mit dem Original auf.
Masse Höhe 28,7in, Breite 36,2in
Kategorien Gemälde unter 5.000 $ Abstrakte Kunst

En este trabajo he tratado de diseccionar la forma y el color para quedarme con los elementos más puros y sintetizar lo más posible los elementos para entrar en un paisaje sensorial de texturas y espacios visuales cargados de plasticidad. Es acrílico en panel MDF y está firmado por ambas partes y va acompañado de un certificado de autenticidad.[...]

Marisu Solís

Spanien

Ich habe gelernt, mit Öl zu malen, bin aber ab 1987 auf Acryl umgestiegen, was mir große Arbeitsfreiheit ermöglichte: „Endlich musste ich nicht mehr viele Tage auf das Rot warten, das ich woanders hinstellen wollte trocknen.“. Ich habe die Pinsel nicht gewechselt, die Acrylpinsel sind weicher, die Stoffpinsel auch nicht, da ich weiterhin Lino Velázquez verwende, mit dem ich genauso gute Ergebnisse erzielt habe wie mit Öl. In den letzten Jahren habe ich auch mit MDF-Platten gearbeitet, die mir aufgrund der Unterlage kleine Variationen in der Textur ermöglichen.

Ich fühle mich auch sehr wohl mit Collagen, die ich im Allgemeinen mit Papieren erstelle, die ich vorher bemale und ausschneide, um die resultierenden Formen neu zusammenzusetzen.

Seit etwa 10 Jahren fertige ich auch kleine Skulpturen an, die ich aus Materialien herstelle, die ich beim Wandern auf dem Land, an den Stränden meiner Kindheit, aus vom Meer gewaschenen und polierten Hölzern gefunden habe ... Ich verwende rostiges Eisen, das der Zufall hervorgebracht hat Mich. Die Formen und Texturen der Materialien sagen mir, welches Ergebnis ich erreichen möchte. Die Arbeit in großen Mengen ist sehr beruhigend und emotional.

Die Rolle von Zufall und Chaos spiegelt sich in meinen neuesten Arbeiten wider.

Meine Landschaften repräsentieren Geisteszustände.

In den letzten Jahren an der BBAA-Schule habe ich die Farbe für mich entdeckt und sie nie aufgegeben. Zwar beruhigt sich die Farbpalette im Laufe der Jahreszeiten und es entstehen Grautöne, aber nach kurzer Zeit kommt die Farbe wieder zum Vorschein.

Ich entdeckte bald die Fauves, mit denen ich mich identifizierte, die Landschaften von Vlamink und insbesondere die Porträts von Jawlensky und dem deutschen Expressionismus. Im Laufe der Jahre habe ich absolute Bewunderung für Cezanne, Matisse, Picasso, Kandisnsky entwickelt ... ohne meine Entdeckungen in Italien der Renaissance, unseres großen Meisters Velázquez, des Lichts von Sorolla und des facettenreichen Fortuny zu vergessen.

Später entdeckte ich Alechinsky, den ich absolut bewundere, Esteban Vicente, seine Malerei und seine Collagen und schließlich den amerikanischen Abstrakten Expressionismus, wo die Freiheit der Arbeit ihren maximalen Ausdruck erreicht. Ich hebe unter ihnen Joan Mitchel, De Kooning, Motherwell hervor...