Was hat Sie dazu inspiriert, Kunst zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignis, Gefühl, Erfahrung …)
Bevor ich in die Grundschule kam, hatte ich kein großes Interesse am Malen. Als ich jedoch in die Schule kam, bekam ich meine erste Malaufgabe: Es war ein sehr einfaches Bild: eine halbe Sonne am Horizont, auf die Licht strahlte. Ich malte es sehr nachlässig. Als ich nach Hause kam, half mir meine Mutter, es zu überarbeiten und sagte mir, wie ich es verschönern könnte. Da meine Mutter Kunstlehrerin ist, war das Bild meiner Mutter von der gerade aufgegangenen Sonne so schön, dass ich sofort Interesse und Lust am Malen hatte. Von da an nahm ich jede meiner Hausaufgaben ernst und war auch der Beste unter meinen Klassenkameraden. Als ich aufwuchs, waren viele Werke meiner Mutter meine Lernziele. Ich nahm jede Aufgabe ernst und bemühte mich, meine Fantasie und Wünsche in meinen Werken zum Ausdruck zu bringen.
Was ist Ihr künstlerischer Hintergrund und mit welchen Techniken und Themen haben Sie bisher experimentiert?
Ich habe seit meiner Kindheit ein strenges Grundstudium und eine strenge Ausbildung absolviert. Als Teenager habe ich fast hundert Skizzen von Gipsstatuen gezeichnet. Meine Methode bestand darin, zunächst Dutzende von Stunden mit eingehendem Studium und Charakterisierung zu verbringen und dann, losgelöst von den tatsächlichen Objekten, still aus dem Gedächtnis zu zeichnen. Übe die Fähigkeit, die Gesamtsituation zu erfassen. 1989 habe ich die Central Academy of Arts and Crafts mit Schwerpunkt Grafikdesign abgeschlossen. Ich habe zwei Jahre lang Werbetafeln in einem Kino gemalt, mehr als zehn Jahre lang als Grafikdesigner gearbeitet und fünf Jahre lang Direktor des Kunst- und Designmuseums Peking gedient.
Ich habe viele Langzeitskizzen gezeichnet und dreidimensionalen Raum, Objektstruktur und Textur eingehend erforscht und zum Ausdruck gebracht. Er malte auch viele abstrakte expressionistische Werke, wobei er Farben und Formen verwendete, um innere Emotionen und Kreativität auszudrücken. Die abstrakten Elemente im Bild sind in verschiedenen Rhythmen und Reimen angeordnet, wodurch ein dynamisches und leidenschaftliches Gefühl entsteht. Im Jahr 2000 in die Vereinigten Staaten ausgewandert. Ich hege seit vielen Jahren eine Leidenschaft für Kunst und habe viele verschiedene Stile ausprobiert und Werke in vielen Genres geschaffen, vom abstrakten Expressionismus und Realismus bis zum Neo-Surrealismus. 2012 war ich als Berater für ACOPAL (American Chinese Painting Artists Alliance) tätig und organisierte die Ausstellung „Contemporary American Realism“ in Peking, China. Ich habe auch ein Dutzend Sammlungen veröffentlicht.
Welche drei Aspekte unterscheiden Ihre Arbeit von der anderer Künstler?
In drei Punkten unterscheide ich mich von anderen Künstlern:
1: Keine Basis nötig, einfach direkt zeichnen. Ob klein oder groß, realistisch oder abstrakt, ich male immer direkt auf die Leinwand. Zu Beginn verfolgt das Gemälde weder Bildsprache noch Details. Im weiteren Verlauf des Gemäldes wird es ständig überarbeitet und schließlich wird ein zufriedenstellendes Ergebnis erzielt. 2: Ich kann sowohl realistische als auch abstrakte Werke zeichnen. Die meisten meiner abstrakten Werke sind in einem Strich fertiggestellt.
3: Die meisten meiner Arbeiten werden live übertragen und Menschen auf der ganzen Welt können sie in Echtzeit ansehen. (https://www.youtube.com/yuehuahe)
Woher kommt Ihre Inspiration?
Meine kreative Inspiration kommt hauptsächlich aus der Musik. Beim Malen kann ich Linien, Farben, Beziehungen und andere Elemente verwenden, um Rhythmus, Intensitätsänderungen, Höhen und Tiefen, Geschwindigkeitsänderungen oder die Form der Musik darzustellen. Melodien drücken Emotionen aus und erzeugen Bilder. Sie zeigen eine Kraft, die direkt zu den Sinnen und der Seele gelangt, mit dem inneren psychologischen Rhythmus harmoniert und letztendlich eine direkte spirituelle Kommunikation ermöglicht.
Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Vision, welches Gefühl oder welche Empfindung möchten Sie bei Ihrem Publikum hervorrufen?
Meine realistischen Arbeiten sollen meine Fähigkeit trainieren, die natürliche Welt zu beobachten, zu verstehen und direkt darzustellen. Von realistischen Realismus-Arbeiten bis hin zur vollständigen Abstraktion sublimiere ich sie und drücke sie dann auf subjektive Weise durch Formen und Farben aus, anstatt die Natur direkt darzustellen. Welt der abstrakten Kunst. Der durchgängige verbindende Faktor in meiner Kunst ist meine Faszination für Sexualität als Ausdrucksform. Dort kann ich die Welt mit tatsächlichen Farben und Schattierungen darstellen.
Die Freiheit der Abstraktion zu entdecken ist herausfordernd und aufregend zugleich. Die Schöpfung war schon immer ein Tor zu einer größeren, farbenfroheren Welt, deren Grenzen außer den Möglichkeiten der Vorstellungskraft blieben. Wir werden eine starke Verbindung zum abstrakten Expressionismus erkennen, einer ausdrucksstarken Kunst, die sich von Bildern befreit hat. Verwenden Sie subjektive Künste wie Symmetrie, Gleichgewicht, Rhythmus und Veränderung, um Form und Inhalt von Werken zu organisieren und anzuordnen. Ihr Hauptziel besteht darin, Emotionen beim Publikum zu wecken.
Ich glaube, dass abstrakte Kunst die reinste Ausdrucksform ist, die an keine Regeln oder Einschränkungen gebunden ist. Ich kann Farben, Formen und Linien verwenden, um meine Gefühle und Ideen auszudrücken, ohne einer realistischen Logik oder Proportionen folgen zu müssen. Ich hoffe, dass meine Arbeit beim Publikum Anklang findet und es ihnen ermöglicht, ihre eigenen Geschichten und Emotionen in meinen Gemälden zu finden. Ich glaube, dass Kunst eine Form der Kommunikation und eine Brücke zwischen Seelen ist.
Wie erfolgt der Entstehungsprozess Deiner Werke? Spontan oder nach einem langen Vorbereitungsprozess (technisch, künstlerischer Kanon oder andere Inspiration)?
Der kreative Prozess meiner Arbeit ist spontan. Improvisierte Aktionslinien, Reinkarnationen, Positionen, Dicken und Texturen können unzählige Möglichkeiten bilden und gleichzeitig die Rolle der Segmentierung und Aggregation in der Komposition spielen.
Verwenden Sie spezielle Arbeitstechniken? Wenn ja, können Sie diese erläutern?
Ich habe große Bereiche mit Farbblöcken im Hintergrund und bewegten Linien verwendet, um seine räumliche Struktur und visuellen Effekte auszudrücken. Die Farbblöcke sind normalerweise flache Vollfarben, während seine Linien unterschiedliche Farben und Richtungen haben, wodurch ein starker Kontrast und Spannung entsteht.
Gibt es an Ihrer Arbeit etwas Innovatives? Können Sie uns sagen, welche?
Ich habe einen einzigartigen Malstil entwickelt, bei dem ich großen Farbflächen bewegte Linien hinzufüge, das Bild unterteile und zusammenführe und so eine starke räumliche Struktur und visuelle Wirkung erzeuge.
Haben Sie eine bevorzugte Form oder ein bevorzugtes Medium? Wenn ja, warum?
Ich male realistische Werke mit Ölfarbe. Abstrakte Stücke male ich mit Acrylfarbe. Dieses Pigment bietet leuchtende Farben und trocknet schnell, sodass es sich für große Formate und fließende Stile eignet.
Wo entstehen Deine Werke? Zu Hause, in einer WG-Werkstatt oder in Deiner eigenen Werkstatt? Wie organisierst Du Deine kreative Arbeit in diesem Raum?
Ich habe zu Hause ein separates Atelier und die vier Wände sind mit meinen Werken bedeckt. Allerdings gibt es zu wenig Wände und viele Werke können nicht aufgehängt werden.
Reisen Sie beruflich, um neue Sammler kennenzulernen oder Messen oder Ausstellungen zu besuchen? Wenn ja, was hat Ihnen das gebracht?
Da ich sehr beschäftigt bin und selten das Haus verlasse, würde ich, wenn sich die Möglichkeit ergibt, an Messen oder Ausstellungen teilzunehmen, trotzdem gerne teilnehmen.
Wie stellen Sie sich Ihre Arbeit und Ihre zukünftige Karriere als Künstler vor?
Als Kunstschaffender habe ich viele Träume und Erwartungen. Ich hoffe, dass meine Werke wertvoll und bedeutungsvoll sind und von der Gesellschaft anerkannt und unterstützt werden. Ob sie Gedanken und Emotionen ausdrücken können und ob sie beim Publikum Anklang finden und mit ihm kommunizieren. Ich muss meiner kreativen Philosophie und meinem Stil treu bleiben. Ihre Arbeit sind Sie. Das Wichtigste ist, dass Sie an sich selbst, Ihre Arbeit, Ihre berufliche Entwicklung und Ihre künstlerischen Träume glauben.
Was war das Thema, der Stil oder die Technik Ihres jüngsten künstlerischen Unterfangens?
Ich habe gerade ein Werk von John Harvard fertig gemalt. Es ist ein realistischer Stil.
Können Sie uns von Ihrem bedeutendsten Messe-Erlebnis erzählen?
Mein wichtigstes Ausstellungserlebnis war eine Einzelausstellung mit abstrakten Werken in Peking im Jahr 1999, bei der über 100 abstrakte Werke ausgestellt wurden.
Wenn Sie ein Meisterwerk der Kunstgeschichte schaffen könnten, welches würden Sie wählen? Warum?
https://www.artmajeur.com/yuehua-he/en/artworks/17478259/stablize
Denn dies ist meine einzigartige künstlerische Sprache, mein Dialog mit der Welt, und es ist auch Ihre und meine Persönlichkeit und Eigenschaften.
Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebend) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, seinen Abend zu verbringen?
Barnett Newman möchte über „Adam“, „Eva“, „Abraham“ usw. sprechen und den Prozess, mit dem er seine Bilder zur Veränderung der Welt nutzt. In seinen Bildern gibt es keine konkreten Symbole oder Hinweise, sondern sie stellen seine Gefühle und Gedanken direkt dar.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazin
