Peter Stahr
Wir trafen Peter Stahr, einen zeitgenössischen deutschen Künstler aus Göttingen, dessen Werk die Grenze zwischen Abstraktion und Realität auslotet. Auf seinen großformatigen Acryl- und Mixed-Media-Leinwänden kombiniert Stahr Pigmente, Dispersionen und natürliche Erden zu vielschichtigen, immersiven Landschaften, die Sehnsucht, Ruhe und Hoffnung wecken. Seine abstrakten Meereslandschaften und transformierten Umgebungen laden den Betrachter zu einer emotionalen Reise zu seinen persönlichen Sehnsüchten ein und lösen die Grenzen zwischen Wahrnehmung und Fantasie auf. In Stahrs Werk verschmelzen Realität und Vision zu einer kraftvollen Bildsprache, die zu einer neuen, kontemplativen Auseinandersetzung mit der Welt anregt.
Was hat Sie motiviert, Kunstwerke zu schaffen und Künstler zu werden?
Schon in meiner Schulzeit drückte ich meine Gedanken und Gefühle durch Zeichnen und Malen aus. Meine Kunstlehrer ermutigten mich, nach dem Abitur Kunst zu studieren. Und so tat ich es. Da meine zweite Leidenschaft dem Sport galt, entschied ich mich für ein Studium der Kunst- und Sportpädagogik. Meine Leidenschaft für den Sport führte mich für viele Jahre ans Mittelmeer, wo ich verschiedene Windsurfschulen leitete. Daher rührt sicherlich meine Vorliebe für abstrakte Meereslandschaften und die Farbe Blau.
Können Sie uns etwas über Ihren künstlerischen Hintergrund, die Techniken und die Themen erzählen, mit denen Sie sich bisher beschäftigt haben?
Zurück in Deutschland unterrichtete ich Kunst an verschiedenen Schulen und arbeitete in den Bereichen Malerei, Medienkunst und Webdesign. Während meiner Zeit in Cuxhaven an der Nordsee begann ich, sehr abstrakte Seestücke in großformatigen Gemälden auf Leinwand mit Acrylfarben und verschiedenen Texturen zu malen. Seit 2021 arbeite ich ausschließlich als freischaffende Künstlerin mit einem Atelier in Göttingen. Seitdem habe ich meine Malerei abstrakter Landschaften auf Leinwand mit Acrylfarben und verschiedenen Texturen weiterentwickelt und mit Collagen, Mixed-Media-Arbeiten (mit Acrylfarbe bearbeitete Fotografien) und digitaler Kunst experimentiert.
Welche drei Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihr Werk einzigartig?
Open Mind (2022), Peter Stahr, Acryl auf Leinwand, 50x100 cm
Meine abstrakten Landschaften der Serien „Magische Landschaften“ und „Neue Wege“ bewegen sich im Spannungsfeld zwischen Abstraktion und Repräsentation, zwischen Fiktion und Realität. Mit diesen Bildern gelingt es mir, die Betrachter emotional zu berühren und sie zu einer inneren Reise anzuregen. Um dies zu erreichen, nutze ich verschiedene Techniken, die ich stetig weiterentwickle. Mein eigener Stil ist in meinen Arbeiten stets erkennbar.
Woher kommt Ihre Inspiration?
Ich male viel aus meinen Erinnerungen heraus und verarbeite Bilder und Gefühle aus Erlebnissen und Reisen. Manchmal inspirieren mich auch Fotos zu einem Gemälde.
Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Emotionen möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Ich male Bilder, die von meinen Gefühlen inspiriert sind und mir helfen, Erlebnisse, Gedanken, Sehnsüchte und Sorgen zu verarbeiten. Ich möchte, dass meine Bilder die Menschen emotional berühren und sie zu inneren Entdeckungsreisen einladen, die sie zu Orten persönlicher Sehnsucht führen und Gefühle und Erinnerungen wecken. Themen, die mir sehr wichtig sind, sind daher: innerer Frieden, Fernweh, der Beginn neuer Projekte, Hoffnung, Zuversicht und Offenheit für Neues.
Wie sieht Ihr kreativer Prozess aus? Ist er spontan oder beinhaltet er eine lange Vorbereitungsphase?
Meine Gemälde entspringen meinen Erinnerungen und Erlebnissen im Unterbewusstsein. Manchmal verwende ich auch ein Foto als Vorlage, das mich inspiriert oder auf irgendeine Weise anspricht. Während des Malprozesses setzen sich meist die Bilder in meinem Kopf durch, und das Ergebnis ist ein anderes Bild als die Vorlage.
Verwenden Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? Wenn ja, könnten Sie diese erläutern?
Ich verwende verschiedene Arbeitstechniken, die ich je nach Motiv und Zielsetzung variiere. Innerhalb dieser Techniken probiere ich ständig Neues aus. In fast allen meinen Bildern findet sich die Verwendung von Texturen und mehrschichtigen Lasuren. Ich mische die Texturen gerne mit verschiedenen Materialien wie Sand, Erde, Asche, Kaffee usw. Acrylfarbe bevorzuge ich gegenüber Ölfarbe, da die Schichten schneller trocknen. Normalerweise arbeite ich an mehreren Bildern gleichzeitig, was mir einen guten Malfluss ermöglicht.
Gibt es in Ihrer Arbeit innovative Aspekte? Wenn ja, könnten Sie uns diese nennen?
Durch die Anwendung der zuvor beschriebenen Techniken kann ich bei vielen Menschen eine innere Reise durch ihre eigenen Erinnerungen und Gefühle anstoßen. Das Kunstmagazin „Artprofil“ schreibt über meine Kunst: „Seine Werke erzählen Geschichten aus dem Inneren; Geschichten eines Künstlers, der die traditionellen Grenzen der Landschaftsmalerei mit beeindruckender Leichtigkeit hinter sich lässt. In Stahrs Werken verschmelzen Realität und Fantasie zu einer kraftvollen Bildsprache, die weit über das Sichtbare hinausgeht. Seine Kompositionen sind keine bloßen Darstellungen, sondern Transformationen der Realität; eine Einladung, die Welt in all ihrer Komplexität mit neuen Augen zu sehen und sich auf eine sinnliche Reise zwischen Realität und Vision zu begeben.“
Gibt es ein Format oder Medium, mit dem Sie sich besonders wohlfühlen? Wenn ja, warum?
Neuland III (2024), Peter Stahr, Acryl auf Leinwand, 50x70 cm
Ich liebe große Formate! Ich glaube, sie ermöglichen es mir, ein Gefühl von Weite, Fernweh, Neuanfängen und Offenheit besser auszudrücken.
Wo entstehen Ihre Kunstwerke? Zu Hause, in einem Gemeinschaftsatelier oder in Ihrem eigenen Atelier? Und wie organisieren Sie Ihre kreative Arbeit in diesem Raum?
Ich habe in meinem Wohnhaus ein eigenes Atelier mit zusätzlicher Ausstellungsfläche. Der „Malraum“ ist mit einer großen, selbstgebauten Wandstaffelei und zwei großen Standstaffeleien, einem rollbaren Arbeitstisch und einem rollbaren Werkzeugwagen ausgestattet, sodass ich gleichzeitig an mehreren Bildern arbeiten kann.
Führt Ihre Arbeit Sie auf Reisen, um neue Sammler kennenzulernen oder Messen und Ausstellungen zu besuchen? Wenn ja, was bringt Ihnen das?
Ich nehme jährlich an zwei bis drei Messen und/oder Ausstellungen teil. Auf Messen liebe ich es, mich mit vielen Sammlern und Kollegen intensiv über meine Kunst auszutauschen und herauszufinden, was meine Bilder in ihnen auslösen und welche Assoziationen sie hervorrufen. Dasselbe gilt für Ausstellungen. Auch hier kann ich meine Kunst besonders wirkungsvoll präsentieren, indem ich die Bilder selbst kuratiere und hänge.
Wie stellen Sie sich die zukünftige Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer künstlerischen Karriere vor?
Ich möchte meine Maltechniken und -stile stetig weiterentwickeln und neue Projekte wie die Bildhauerei ausprobieren. Ich werde mich weiterhin auf die Vermarktung meiner Kunst konzentrieren: durch die Teilnahme an Messen, Ausstellungen an besonderen Orten sowie den Verkauf in Online-Galerien und direkt im Atelier.
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?
Ich arbeite derzeit an mehreren Gemälden. Eines ist ein Auftragswerk: ein weiteres Werk aus meiner Serie „Neuland“. Es ist eine fließende, abstrakte Meereslandschaft, die eine tiefe Ruhe ausstrahlt. Ein weiteres gehört zu meiner Serie „Aufbruch“, und ein drittes zu meiner Serie „Solaris“.
Könnten Sie uns von Ihrem bedeutendsten Ausstellungserlebnis berichten?
Wie ich bereits erwähnte, bedeuten mir alle Gespräche und Erfahrungen mit Sammlern und Künstlerkollegen auf Ausstellungen oder Messen sehr viel. Sie geben mir wichtiges Feedback zu meiner Kunst, und ich kann neue Sammler gewinnen und neue Netzwerke aufbauen.
Wenn Sie ein berühmtes Kunstwerk der Kunstgeschichte erschaffen könnten, welches würden Sie wählen und warum?
„Die Temeraire“ von William Turner. Dieses berühmte Werk verkörpert Turners meisterhafte Beherrschung von Licht und Farbe und erzeugt eine starke emotionale Wirkung. Turners Technik und Themen haben Maßstäbe für emotionale Tiefe und Ausdruckskraft gesetzt, und seine Werke laden uns ein, über den Zusammenhang zwischen Natur und menschlicher Erfahrung nachzudenken .
Wenn Sie einen berühmten Künstler (verstorben oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre es und wie würden Sie den Abend mit ihm gestalten?
Da meine Malerei stark von William Turner beeinflusst ist, würde ich ihn sehr gerne am Meer treffen und mehr über seine Persönlichkeit, seine Motivationen und die Entstehung seiner beeindruckenden Gemälde erfahren.
Atlantis II (2023), Peter Stahr, Druckgrafik auf Leinwand, 50x120 cm
Nicolas Sarazin
KI-Vorschläge