Giancarlo Morandi, ein Artefakt, das wie eine Zeichnung aussieht

Was hat Sie motiviert, Kunst zu schaffen und Künstler zu werden (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)

Nachdem ich mich in den 1970er Jahren während und unmittelbar nach der Kunstschule in der Malerei versucht hatte, wandte ich mich vor etwa fünfzehn Jahren der Bildhauerei zu, der Kunstform, die mir am meisten erlaubte, mich auszudrücken. Angefangen habe ich mit Terrakotta: Mit einigen Weggefährten habe ich einige Ausstellungen aufgebaut und an Wettbewerben teilgenommen. Seit einiger Zeit konzentriere ich mich, inspiriert von einigen amerikanischen Werken, auf Drahtskulpturen, in die ich mich sofort verliebt habe.

Was ist dein künstlerischer Hintergrund, Techniken und Themen, mit denen du bisher experimentiert hast?

Ich bin Italiener, geboren 1952 in Cremona, der Stadt des Torrazzo und der großen Geigenbauer. Die Leidenschaft für Schönheit entstand in mir als Junge, während ich das Liceo artisto Toschi in Parma und dann die Fakultät für Architektur am Politecnico di Milano besuchte. Den Beruf des Architekten und Unternehmers habe ich im Laufe der Jahre immer wieder mit dem Wunsch verbunden, mich zu engagieren, mit verschiedenen künstlerischen Techniken zu experimentieren.

Welche 3 Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?

1. Die Option hin zu einer leichten, fast „luftigen“ Skulptur. 2. Ein Produkt, das über die Dreidimensionalität hinausgeht, die wir normalerweise mit Skulptur assoziieren. 3. Ein Artefakt, das wie eine Zeichnung auf einem Blatt aussieht, das nicht vorhanden ist.

Woher kommt die Inspiration?

Generell lasse ich mich vom Alltag inspirieren, aber auch von Bildern, die mir im Web auffallen.

Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?

Ich fühle mich von dem Gefühl der Leichtigkeit angezogen, das diese Art von Skulptur vermittelt. Indem ich mit Transparenzen spiele, über die Volumen hinaus, hoffe ich, Emotionen zu erzeugen.

Wie sieht der Entstehungsprozess Ihrer Arbeiten aus? Spontan oder mit langem Vorbereitungsprozess (Technik, Inspiration von Kunstklassikern o.ä.)?

Bevor ich mit der Arbeit beginne, arbeite ich ein Projekt aus. Ich studiere die Idee, indem ich sie am Computer entwickle, und erst nachdem ich die richtigen Abmessungen vorhergesagt habe, drucke ich sie auf Papier und mache sie mit Draht.

Verwenden Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? Wenn ja, können Sie es erklären?

In meiner Produktion gab es mehrere Schritte: Der erste bestand darin, das Design mit Eisendrähten des gleichen Durchmessers zu animieren. Ich versuchte, mich mit der kleinsten Anzahl von Strichen auszudrücken, die meiner Meinung nach wesentlich waren, um ein Konzept hervorzurufen.

Später, als ich die Skulpturen vergrößerte, änderte ich auch die Dicke des Drahtes. Das gefiel mir, denn auf diese Weise konnte ich der Struktur eine gewisse Starrheit verleihen und ihr ziemlich definierte Details verleihen. Was meiner Meinung nach ein Novum auf diesem Gebiet darstellt.

Was ich aber jetzt verfolge, ist die Glasur: Ich verwende einen ein Millimeter dicken Faden, der sich wie ein durchsichtiger Vorhang über die Figur legt.

Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche das sind?

Diejenigen vor mir, die diese Art der Bildhauerei kultiviert haben, blieben meist an einen einzigen monochromen Draht gebunden. Im Gegenteil, ich wollte immer experimentieren, Drähte mit unterschiedlichen Durchmessern verwenden, zusammenschweißen und wenn nötig Farbe. Jenseits aller Vorurteile.

Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? Wenn ja, warum?

Nein, es gibt kein bestimmtes Format. Von Zeit zu Zeit entscheide ich mich für das, was mir am angenehmsten erscheint.

Wo produzierst du deine Werke? Zu Hause, in einem gemeinsamen Studio oder im eigenen Studio? Und wie organisieren Sie in diesem Raum Ihre kreative Arbeit?

Ich arbeite zu Hause: In meinem eigenen Raum richte ich mir ein kleines Atelier ein, besorge oder erstelle mir die Gegenstände, die ich zum Biegen und Schweißen von Draht benötige.

Führt Ihre Arbeit Sie zu Reisen, um neue Sammler zu treffen, für Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was haben Sie davon?

Nein, dafür reise ich wenig.

Wie sehen Sie Ihre Arbeit und Ihre Karriere als Künstlerin in der Zukunft?

Ich hoffe, immer Erfüllung und Befriedigung im Schaffen zu finden.

Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?

Ich bevorzuge online: Teilen in sozialen Netzwerken, spezialisierten Websites...

Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte schaffen könnten, welches würden Sie wählen? Und warum?

Ohne Zweifel der verhüllte Christus von Giuseppe Sanmartino. Ich finde es wunderbar für einen Künstler, Menschen die Welten hinter den Dingen vorstellen zu lassen.

Wenn Sie einen berühmten Künstler (lebend oder tot) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie vorschlagen, den Abend mit ihnen zu verbringen?

Ich würde Mondrian einladen. Ich würde gerne verstehen, wie er The Evolution of a Tree begann, indem er zur nächsten Phase nur mit der Verwendung von Primärfarben überging.