Egor Kraft, Content Aware Studies, 2019 © Egor Kraft
Wie nehmen zeitgenössische Künstler den Aufstieg künstlicher Intelligenz in unserem Leben wahr? Mit „Die Welt nach der KI“ bietet das Jeu de Paume eine kritische und poetische Betrachtung dieser Revolution anhand der Werke von rund vierzig Künstlern. Wir trafen Antonio Somaini, den Kurator der Ausstellung, der die menschlichen, kulturellen und ästhetischen Fragen beleuchtet, die diese neuen Formen des Schaffens aufwerfen – von Co-Kreation über kollektives Gedächtnis bis hin zu generativen Halluzinationen.
Können Sie uns etwas über die Ausstellung und ihre Hauptziele erzählen?
Die Ausstellung „Die Welt nach der KI“ im Jeu de Paume präsentiert die Arbeiten von rund vierzig zeitgenössischen Künstlern, die in den letzten zehn Jahren auf die wachsende Präsenz der KI auf allen Ebenen unserer Kulturen, unserer Gesellschaft, der Wirtschaft und der Arbeitswelt reagiert haben.
Die Absicht der Ausstellung besteht darin, uns dabei zu helfen zu verstehen, was es heute bedeutet, die Welt gemäß oder durch KI zu erleben.
Wie reagieren Künstler auf diese neue Realität?
Die Ausstellung zeigt, wie Künstler auf diese neue Situation reagiert haben. Sie versuchen entweder, die Funktionsweise dieser Systeme mit ihren Vorurteilen – Geschlecht, Rasse – und ihren politischen und ethischen Problemen offenzulegen oder diese neuen generativen Modelle zu erforschen, die neue Formen der Zusammenarbeit zwischen dem Menschlichen und dem Nicht-Menschlichen ermöglichen.
Stellt die Ausstellung die Idee einer autonomen KI in Frage?
Die Ausstellung verdeutlicht auf verschiedene Weise, dass KI kein völlig autonomes oder entmaterialisiertes System ist. Im Gegenteil: Was wir KI nennen, ist vollständig von menschlicher Präsenz, natürlichen Ressourcen und Energie durchdrungen.
Es zeigt wirklich, dass KI eine kollektive Einheit mit zahlreichen menschlichen und nicht-menschlichen Beiträgen ist.
Wie verändern generative KI-Modelle das künstlerische Schaffen?
Mit der Verbreitung generativer KI-Modelle verändern sich auch die Formen künstlerischen Schaffens. Künstler lernen, mit KI-Modellen, die über verschiedene Formen der Autonomie verfügen, zusammenzuarbeiten und gemeinsam zu kreieren.
Sie erforschen diese Modelle durch Hinweise und Bilder. Sie entwickeln gemeinsam etwas und manchmal sogar Halluzinationen, indem sie die Fehler dieser Modelle – die „Störungen“ oder Halluzinationen – erforschen.
Können Sie uns ein Beispiel für ein ausgestelltes Werk nennen?
Einige Künstler wie Grégory Chatonsky, dessen Installation wir hier sehen, hinterfragen diese Modelle als riesige Lagerstätten möglicher Bilder … Generative KI wird hier zu einer Quelle von Virtualitäten, von Möglichkeiten, die durch ihre Modelle erforscht werden können.
Welche Risiken birgt die Exposition?
Die Ausstellung beleuchtet die Gefahren, die KI für die Menschheit darstellt: Energieverbrauch, Ausbeutung der Arbeitskraft, Arbeitsplatzverluste.
Es erforscht aber auch das Potenzial der KI im Hinblick auf gemeinsames Schaffen, die Untersuchung von Modellen und die Öffnung für neue Formen der Vorstellungskraft.
Bieten einige Künstler eine andere Vision der KI?
Ja. Holly Herndon arbeitet beispielsweise für eine andere Art von KI: kollektiv, kollaborativ, transparent und auf der Grundlage einer Vergütung für die Werke der Künstler, die an ihrem Training teilnehmen.
Künstler können uns wirklich dabei helfen, diese tiefgreifenden Veränderungen, die wir erleben, zu bewältigen.
Welche wichtigen menschlichen Probleme werden angesprochen?
Eine der zentralen Fragen ist, wie sich der Mensch im Verhältnis zur KI entwickeln wird. Die Künstler erforschen, wie der Mensch durch diese Technologien neu definiert wird.
Einige Arbeiten verknüpfen KI mit anderen Formen kollektiver Intelligenz, etwa in der Natur – beispielsweise ein von Agnieszka Courrante geschaffener Termitenhügel.
Und wie steht es mit KI-Fehlern? Werden diese als künstlerisches Thema behandelt?
Ja, diese Fehler – oder „Halluzinationen“ – sind Momente, in denen Modelle die Erwartungen nicht erfüllen. Viele Künstler erforschen sie wegen ihres poetischen Potenzials.
Um diese kreativen Abweichungen zu bewahren, verwenden sie häufig ältere, weniger „ausgerichtete“ Versionen von Modellen.
Wie ist die Ausstellung organisiert?
Es ist in mehrere Abschnitte gegliedert: die Materialität von Technologien, die Abbildung von KI in Zeit und Raum, ihre Beziehung zu anderen Formen kollektiver Intelligenz, künstliches Sehen, Mikroarbeit usw.
Ein weiterer Teil widmet sich der generativen KI, die neue Texte, Bilder und Stimmen produziert.
Bietet die Ausstellung eine historische Perspektive?
Ja, sie betont, dass diese Transformationen alte Wurzeln haben: die lineare Perspektive während der Renaissance, die Erfindung des Buchdrucks … Durch „Zeitkapseln“ stellt sie Verbindungen zwischen Gegenwart und Vergangenheit her.
Können wir sagen, dass KI auf menschlicher und nicht-menschlicher kollektiver Intelligenz aufbaut?
Natürlich gibt es die Programmierer, die Klickarbeiter, die von uns allen produzierten Daten … Es ist ein zutiefst kollektives System.
Welche Rolle spielt das Gedächtnis bei Arbeiten mit KI?
Einige Künstler, wie etwa Chatonsky mit The Fourth Memory , betrachten KI als einen Prozess der Neuverarbeitung unseres kulturellen Gedächtnisses, selbst für den Fall, dass die Menschheit verschwunden sein sollte.
Was war Ihre Rolle in der Ausstellung?
Ich wurde als Kurator eingeladen. Ich komme aus dem akademischen Bereich und arbeite seit mehreren Jahren zum Einfluss von KI auf Bilder, visuelle Kultur und zeitgenössische Kunst.
Abschließend: Wie würden Sie KI definieren?
Ich denke, KI ist eine Maschine, die die Welt – Texte, Bilder, Phänomene – kodiert und sie dann versteht oder sich vorstellt.
„The World According to AI“ vereint rund vierzig Künstler und bietet eine spannende Reise durch die Auswirkungen künstlicher Intelligenz auf unsere Vorstellungskraft. Zu sehen im Jeu de Paume (Paris, Frankreich) vom 11. April bis 21. September 2025.
Nicolas Sarazin