-Ich erinnere mich nicht an meine ersten Gefühle in Bezug auf Kunst. Das war in meiner frühen Kindheit. Ich weiß nur, dass das Malen, das Kunstmachen mir immer Freude und ein besonderes Gefühl persönlicher Fülle bereitet hat und mein Leben mit besonderem Sinn und Inhalt erfüllt hat. Ich habe keine anderen Künstler in meiner Familie, daher war dies für viele eine seltsame Wahl.
-Das ist schwer zu sagen, denn das Schaffen und Leben durch Kunst sind besondere intime Prozesse, die ihren eigenen, individuellen Chart und persönlichen Weg gehen, und in diesem Sinne ist jeder Künstler ein eigenes Universum, das mit keinem anderen künstlerischen Universum vergleichbar ist. Und deshalb ist es schwierig und vielleicht unmöglich, Künstler zu vergleichen. Die meisten Künstler spüren intuitiv ihre Kraft und gehen ihren eigenen authentischen persönlichen Weg. Und ich denke, das ist der richtige Weg.
-Von überall her-Inspiriere mich von der Natur, Jahreszeiten, menschlichen Beziehungen und Kommunikation, Musik, Kunst, aber vor allem von Emotionen und Gefühlen im Kontext unseres täglichen Lebens. Ich bin auch von den Artefakten meiner bulgarischen Kultur und Geschichte inspiriert - viele Archetypen und Symbole, die durch die Geschichte der europäischen Zivilisation gehen - von der primitiven Kunst über die griechisch-römische Ära, byzantinische Kunst und osmanische Kultur - Artefakte, von denen mein Land sehr ist Reich.
-Ich arbeite ganz der Spontaneität und dem momentanen Ausdruck verschrieben, gefangen vom Moment und dem Nervenkitzel der Schöpfung, konzentriert auf die Geste der Hand… Dies ist für mich der wahre Weg, der emotionale Aufrichtigkeit und Vorrang verleiht und seine authentischen künstlerischen Spuren hinterlässt. Ich kann meine Werke nicht denken und gestalten. Ich setze mich einfach hin und fange an… Ohne zu fixieren…
-Ich möchte, dass meine Werke den Betrachter mit positiven, emotional reinen Energien und intellektuellen Botschaften erfüllen. Ich möchte, dass sie eine Tiefe des Denkens und eine starke Ausdruckskraft haben. Dies sind die Früchte der guten Magie der Schöpfung.
-Ich habe meine technologischen Entdeckungen und Lieblingsmaterialien. Ich liebe sowohl Standard-Acryl- oder Aquarellmalerei als auch experimentelle Genres - manchmal verwende ich verschiedene Reliefs, Collagen, Monotypien sowie Sand und andere alternative Naturmaterialien. Ich mache mein eigenes handgeschöpftes Papier für meine Gravuren.
-Ich arbeite hauptsächlich in Mittelformaten, aber ich habe auch viele Miniaturarbeiten. Ich habe auch große Gemälde - zum Beispiel bis zu zehn Meter groß. Und das sind alles meine Lieblingsformate, weil sie verschiedene Möglichkeiten des künstlerischen Ausdrucks bieten. Unsere Arbeit ist mit viel körperlicher Schwerstarbeit verbunden, so befremdlich es für andere auch erscheinen mag.
-Verschiedene - wie bei jedem Menschen - alltägliche Probleme im Zusammenhang mit verschiedenen alltäglichen Dingen, Menschen, Situationen, Familie. In letzter Zeit hat die Covid-Pandemie das normale Leben, unsere sozialen Bindungen und das normale Funktionieren der gesamten Zivilisationsstruktur in all ihren Dimensionen und Erscheinungsformen – Kulturleben, Sport, Politik, Wirtschaft – zerstört. Dies ist eine riesige und seltsame Lebenserfahrung, die unserer Generation widerfahren ist. Und ein Teil unserer Arbeit besteht darin, diese Erfahrungen nachzustellen.
-Ich arbeite in meinem eigenen Atelier - Ich male jeden Tag, höre Musik, lese Bücher, lade mich intellektuell und emotional auf. Und dies ist eine wichtige Aufwertung im Kontext des künstlerischen Weges und Ausdrucks. Die Atmosphäre des Studios ist für mich sehr wichtig im Entstehungsprozess, es ist so etwas wie eine persönliche Kathedrale, voller Emotionen, Energien und positiver Schwingungen.
-Manchmal reise ich… Obwohl die wichtigste und wichtigste Reise mit der Vorstellungskraft, Emotionen, Gefühlen und Inspirationen verbunden ist. Neue Orte, Menschen und Situationen bereichern und erfrischen immer wieder die eigenen Gefühle, die später in Kreativität umschlagen.
-Ich habe viele Auszeichnungen und jede von ihnen ist ein wichtiger Teil meiner Reise. Aber es gibt 2 Auszeichnungen, die mir besonders wichtig sind - das ist der Große Preis für junge Künstler der Biennale für Grafik in Varna, Bulgarien (1993), den ich während meines Studiums an der Akademie in Krakau (Polen) erhielt, und die mir die Flügel gab, die ich brauchte. an jeden jungen Künstler, der ängstlich den Weg der Kunst beschreitet, sowie die beiden Pollock-Krasner Foundation Grants in New York, die ich 2003 und 2007 erhielt und die meine Konzepte und Entwicklung als Künstler entscheidend aufwerteten.
-Ich erfülle meine Persönlichkeit, mein Leben, mein tägliches Leben immer noch vollständig und gebe meinem Weg Sinn und Positivität.
- Jetzt arbeite ich an einem Projekt - einem großen Konzeptgemälde, das die Maße 840/240 cm hat und aus vielen einzelnen Modulen besteht. So etwas wie eine Malinstallation, komplett aus alternativen Naturmaterialien gebaut, Sand, Kohlepapier, Readymade-Objekte. Es ist ganz von der Dramatik der Pandemie-Erfahrungen und -Emotionen der letzten Jahre inspiriert. So etwas wie eine konzeptionelle Ikonostase oder ein Altar. Ich habe vor, es im Frühjahr in einer Galerie einem Publikum zu zeigen. Natürlich, wenn die Pandemie-Situation es zulässt…
- Das wären "White Square on a White Canvas" von Kasimir Malewitsch und "Ladies of Avignon" von Pablo Picasso. Dies sind Meisterwerke, die die Grundlage der Entwicklung aller modernen und zeitgenössischen Kunst sind, die nicht nur die Form, die Philosophie, sondern auch die Wahrnehmung und das Denken in unserem Beruf verändert haben.
- Ich würde auf jeden Fall Jackson Pollock einladen, mit dem wir gerne ein paar Liter Whisky trinken würden. Das ist natürlich ein Witz, denn im wirklichen Leben trinke ich nicht, aber ich würde ihm Gesellschaft leisten. Ich würde auch mit Miro sprechen, sowie mit Christo und Jean-Claude.
Olimpia Gaia Martinelli
