Was hat Sie dazu inspiriert, Kunst zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)
Mein Interesse und Talent für die Kunst reicht bis in meine Jugend zurück. Eine nicht-künstlerische Ausbildung und ein Berufsleben hielten mich von der Kunst fern. Aber Talente zeigen sich früher oder später im Menschen. Die Bewertung dieser Fähigkeit hängt vom Willen und der Anstrengung ab.
Als ich mir das Gemälde ansah, das ich gekauft hatte, um unser neues Haus zu dekorieren, beschloss ich, Maler zu werden. Ich sagte, ich kann ein Ölgemälde wie dieses machen. Ich war fünfzig!!
Was ist dein künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen hast du bisher experimentiert?
Ich habe 2014 angefangen, mit Ölfarben zu malen. Ich habe keine Ausbildung für diesen Beruf bekommen. Wie die meisten Amateurkünstler dachte ich, es würde mit Aufregung beginnen und nach ein paar Versuchen enden. Aber mit der Unterstützung meiner Verwandten, Freunde, einiger Bildergalerien und sozialer Medien machte ich weiter. Ich habe viele Techniken ausprobiert, um meine eigenen Grenzen zu sehen. Ich habe die Werke der Meister studiert.
Meine letzten Arbeiten bestehen hauptsächlich aus Zeichnungen. Ich habe eine von Fotografen verwendete Technik für meine Arbeiten adaptiert und versuche, sie zu verbessern.
Welche 3 Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
Ich bin ein autodidaktischer Künstlerkandidat.
Wir können nicht mit Meisterkünstlern in einer Liga spielen, die ihre Jahre und Bemühungen der Kunst gewidmet haben.
Mit dem Komfort und dem Mut des Dilettantismus mache ich manchmal schöne und überraschende Arbeiten.
Ich kann auch beliebte Werke mit Einzelfarben und einfachen Materialien erstellen.
Während ich arbeite, erschaffe ich manchmal Werke, indem ich eher wie ein Ingenieur als wie ein Künstler denke.
Woher kommt Ihre Inspiration?
Meine Inspiration kann ein Foto, ein Wort, ein Buch, Werke anderer Künstler, Menschen und die Natur sein.
Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Wie jeder Künstler möchte ich einen besonderen und bemerkenswerten Stil haben. Ich möchte auch verschiedene Stile ausprobieren, die für das Motiv des Gemäldes geeignet sind.
Ich möchte Menschen mit meiner Arbeit zum Staunen bringen, überraschen und zum Lächeln bringen. Lass sie Partner in meinen Träumen sein.
Wie ist der Entstehungsprozess deiner Werke? Spontan oder mit langem Vorbereitungsprozess (technisch, Inspiration durch Kunstklassiker oder anderes)?
Ich glaube an Musen. Musen kommen, wenn man allein ist.
Wenn ich mich auf die Malerei konzentriere, werden Fotos, ein Wort, ein Satz, die Vorstellungskraft zu meiner Inspirationsquelle. Während ich mein tägliches Leben lebe, sehe ich mich wie ein Künstler um und es ist, als würde ich in einem Gemälde leben.
Verwenden Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? wenn ja, kannst du es erklären?
Mir ist es wichtig, ein Thema zu finden. Welche Materialien und Techniken werden in der Studie verwendet? Was haben andere dagegen gemacht, wie haben sie es gemacht? Auf diese Fragen suche ich Antworten. Nachdem ich mit der Arbeit beginne, möchte ich, dass die Arbeit so schnell wie möglich abgeschlossen wird.
Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche?
Ich behaupte nicht, innovativ zu sein. Ich mache gerne kleine Unterschiede und Berührungen in meiner Arbeit.
Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? wenn ja, warum?
Ölfarbe war meine erste Wahl. Dann wurden Acryl und Zeichnen für mich unverzichtbar. Ich verwende gerne kleinformatige Leinwand und Papier.
Wo produzierst du deine Werke? Zuhause, in einer gemeinsamen Werkstatt oder in Ihrer eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie in diesem Raum Ihre kreative Arbeit?
Ich produziere meine Werke in einer Ecke des Hauses. Mit zunehmender Zahl meiner Arbeitsplätze und bei größeren Aufträgen werde ich mich nach einem anderen Standort umsehen müssen.
Führt Ihre Arbeit Sie zu Reisen, um neue Sammler zu treffen, für Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was bringt es dir?
Ich habe an einigen Ausstellungen in meinem Land teilgenommen, es war eine andere Erfahrung und Motivationsquelle für mich. Aufgrund der Pandemie wurden die Messen ausgesetzt. Dies verursachte mir eine Zurückhaltung und Faulheit. Im Moment teile ich meine Arbeit im digitalen Umfeld.
Wie stellen Sie sich die Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstlerin in der Zukunft vor?
Ich hätte nicht vorhersehen können, dass dieses Geschäft, das als Amateur-Hobby begann, an diesen Ort kommen würde. Ich bekomme Ausstellungseinladungen von Galerien und meine Arbeiten werden ins Ausland verkauft. Unter Tausenden von Künstlern auf einer Plattform wie Artmajeur wahrgenommen zu werden und meine Arbeit in den Vordergrund zu rücken, ist ein großer Erfolg.
Ich möchte mich verbessern und in Zukunft andere Studien machen.
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?
Meine neueste Arbeit ist im Strand-, Monochrom- und Strichzeichnungsstil.
In dieser Arbeit verwandelt sich die Realität in eine virtuelle Welt mit schwarzen und weißen Linien, die für optische Tiefe und Illusion sorgen.
Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?
Die erste Ausstellung war sehr wichtig für mich. Ich wollte diesen Job als Künstlerkandidat machen, nicht mehr als Hobby.
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches würden Sie wählen? Und warum ?
Es wäre das Gemälde Mädchen mit dem Perlenohrgehänge von Johannes Vermeer.
Dieses Gemälde ist ein faszinierendes, gewagtes und rätselhaftes Werk.
Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, den Abend zu verbringen?
Früher habe ich mit Vincent Willem van Gogh zu Abend gegessen. Ich würde gerne von ihm seine Werke und seine Lebensgeschichte hören, die mich sehr beeinflusst haben.
Olimpia Gaia Martinelli
