Was hat Sie dazu gebracht, sich der Kunst zu nähern und Künstler zu werden (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen ...)?
Nun, alles begann im Sommer 2019 während eines Fotografiekurses, der von der Hermanos Saíz Association angeboten wurde, einer Organisation, die junge Kunst in Kuba fördert. Nun, ich nahm an dem Kurs teil und während , Mir wurde klar, dass ich das wollte, dass ich durch Fotografie hatte das Werkzeug zu sagen, mich auszusprechen, meine Realität zu entlasten und zu transformieren.
Was ist Ihre künstlerische Reise, Techniken und Themen, die Sie bisher erlebt haben?
Meine Reise war eine ständige Entwicklung, das Schwarz-Weiß ist in meiner Arbeit immer wiederkehrend, die hohen Kontraste zur Verwendung digitaler Eingriffe in meinen Fotografien, ich bin sehr offen für die Verwendung verschiedener Techniken, um Geschichten zu erzählen, die am Ende stehen das Ziel.
Meine wiederkehrenden Themen sind Einsamkeit, Verlassenheit, soziale und politische Themen. Ich mag es, die Seele der Menschen durch meine Bilder zu berühren, die sich optisch etwas von der Dokumentarfotografie unterscheiden, aber die Prägung dieser Phänomene gut geprägt haben.
Was sind die 3 Aspekte, die dich von anderen Künstlern unterscheiden und deine Arbeit einzigartig machen?
Das ist in diesen Zeiten ziemlich schwer zu erreichen, ich denke, dass ich in meiner Arbeit nach und nach meinen eigenen Stempel bekommen habe und eines der Dinge, die es auszeichnen, ist die hohe psychologische und sentimentale Aufladung in den Werken, ein anderes ist die Verknüpfung der einzelnen Mit meinen eigenen Emotionen zeigt jedes Bild ein wenig von mir über die Geschichte hinaus, die erzählt wird, und schließlich denke ich über die Art und Weise und die Herangehensweise meiner Fotos nach, die vom Lokalsten zu etwas Globalem durch die Themen werden, mit denen ich arbeite.
Woher kommt Ihre Inspiration?
Meine Inspiration kommt aus meinem täglichen Leben, von Phänomenen, die mich umgeben, von Dingen, die ich tief in mir trage und die ich erzählen möchte, Geschichten von mir oder von Menschen, die mir sehr nahe stehen.
Was ist die Intention deiner Kunst, welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchtest du beim Betrachter hervorrufen?
Ich versuche, Gefühle hervorzurufen, Reaktionen, was auch immer sie fühlen, wenn sie meine Arbeit sehen, Freude oder Missfallen, was wichtig ist und wonach ich suche, ist, dass sich die Menschen identifiziert fühlen und dass es Empfindungen hervorruft.
Wie ist der Entstehungsprozess Ihrer Werke? Spontan oder mit langem Vorbereitungsprozess (Technik, Inspiration in Kunstklassikern o.ä.)?
Nun, der kreative Prozess hat sich stark weiterentwickelt, anfangs war es ein bisschen mehr Improvisation, und im Laufe der Zeit hat es sich geändert, und ich studiere Orte, Referenzen und eine ziemlich starke Arbeit der Konzeptualisierung und Semiotik, die über ein einfaches Porträt oder ein aufwändigeres Foto hinausgeht Ich nehme mir immer mehr Zeit.
Ich schöpfe aus vielen Dingen, von klassischen Exponenten der Kunst bis hin zu zeitgenössischeren Künstlern, ich kann Magritte, Irving Penn, Andres Serrano und Antoine D'agata unter meinen Hauptreferenzen nennen.
Alles beginnt mit einer Idee , einer Geschichte , die ich gerne als Realto schreibe , in der ich visuelle Details sowie Gefühle und Handlungen der Probanden beschreibe ,
In einem zweiten Moment ist der Teil der Recherche, der künstlerischen, psychologischen Referenzen usw. ...
Dann mache ich weiter mit der Suche nach dem Ort, an dem ich mein Foto machen werde. Es ist ziemlich schwierig, einen zu finden, der mir gefällt.
Dann beginne ich mit der künstlerischen Leitung, der Garderobe und den Elementen, die ich verwenden werde.
Deshalb ist der Tag der Aufnahme ziemlich schnell, weil ich schon eine ziemlich starke Vorarbeit habe.
Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit und können Sie uns welche nennen?
Ich denke, meine Arbeit ist das Ergebnis vieler konvergierender künstlerischer und akademischer Elemente und Einflüsse.
Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen?
Fotografie muss für mich gesehen werden und die Art der Arbeit, die ich mache, mag ich immer in großen Druckformaten, ich verwende Fotopapier, obwohl der Druck auf Leinwand manchmal den bildlichen Diskurs einiger meiner Bilder unterstützt.
Wo produzierst du deine Arbeiten, zu Hause, in einem gemeinsamen oder privaten Studio? Und wie organisieren Sie in diesem Raum Ihre Produktion?
Ich arbeite gerne saisonal, wenn ich einen idealen Ort finde, mache ich dort eine ganze Serie, obwohl ich die meisten meiner Porträts zu Hause mache, erlauben die wirtschaftlichen Bedingungen in Kuba nicht, die maximalen Bedingungen zu haben, um voll und ganz zu arbeiten, also die Anstrengung zu tun die Arbeit ist doppelt.
Die meisten meiner Fotos entstehen bei natürlichem Licht oder einfach bei Dauerlicht.
Reisen Sie für Ihre Arbeit, um neue Sammler zu treffen, Shows oder Ausstellungen zu veranstalten? Wenn ja, was haben Sie davon?
Ich bin ein in Kuba lebender Künstler, wo die Bedingungen für Künstler ziemlich ungünstig sind, wenn es darum geht, zu reisen und Verbindungen zu anderen Künstlern, Sammlern oder Ausstellungen zu knüpfen.
Soziale Netzwerke waren von Anfang an mein bester Verbündeter, um meine Arbeit national und international positionieren zu können.
Wie stellst du dir die Entwicklung deiner Arbeit und deiner Figur als Künstlerin in der Zukunft vor?
Ich denke das Ziel ist, meine Arbeit international zu positionieren und von dem leben zu können, was ich tue, möchte mich weiterbilden, Fotografie in einer Schule studieren, da meine Ausbildung komplett autodidaktisch ist.
Meine Kunst außerhalb Kubas zeigen zu können, ist mein Hauptziel.
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?
Meine neueste Produktion mit dem Titel „Absences“ hat einen malerischen Stil und aufwändige Szenen, in denen die menschliche Figur der Protagonist ist, und ich versuche damit, auf all diese emotionalen Mängel hinzuweisen, die Menschen im Laufe ihres Lebens haben können. Es ist meine erste vollständige Fotoserie in Farbe.
Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?
Nun, ich habe mehrere wichtige Erfahrungen für mich, aber die wichtigste wird im September 2022 passieren, wenn meine Arbeit auf der lateinamerikanischen Kunsttriennale in New York ausgestellt wird. Ich bin sehr glücklich darüber, da sie für meine Karriere von Bedeutung sein wird .
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte schaffen könnten, welches würden Sie wählen und warum würden Sie es wählen?
Ich denke, es wäre „The Lovers“ von René Magritte, es ist ein Werk, das ich seit meiner Kindheit liebe und wegen seiner emotionalen Aufladung sehr mit meiner Arbeit verbunden ist.
Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie vorschlagen, den Abend zu verbringen?
Ohne Zweifel wäre es Andrés Serrano, er ist eine meiner wichtigsten Referenzen und einer meiner Lieblingskünstler weltweit, er hat mich auf meinem Weg in der Fotografie sehr beeinflusst.
Und ich glaube, ich würde ihn zu kubanischem Essen und einem guten Rum einladen, während wir über Kunst reden.
Olimpia Gaia Martinelli
