Sechs Balkan Frauenkünstlerinnen, die man kennen und sich erinnern sollte

Wichtige Punkte

• Übersehene Geographie, Mächtige Stimmen: Während sie oft aus dem mainstream europäischen Kunstkanon ausgeschlossen werden, haben die Balkanstaaten einige der originellsten und mutigsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts hervorgebracht.
  
  
• Kunst gegen die Widrigkeiten: Diese Frauen widersetzten sich den gesellschaftlichen Erwartungen, politischen Turbulenzen und künstlerischen Normen, um ihre eigenen visuellen Sprachen zu entwickeln.
  
  
• Vielfältige Medien, Gemeinsame Stärke: Von Aquarellen bis hin zu monumentalen Skulpturen, wissenschaftlichen Illustrationen bis zur Abstraktion, vereint ihre Arbeit emotionale Tiefe und furchtlose Individualität.
  
  
• Persönlich und Politisch: Ihre Leben waren oft mit Aktivismus, Aufstand, Trauma und Transformation verflochten – ihre Kunst spiegelt so viel gelebte Erfahrung wider wie ästhetische Innovation.
  
  

Vermächtnis des Widerstands und der Neuerfindung: Diese Künstlerinnen waren nicht nur Schöpferinnen – sie waren Mentorinnen, Pionierinnen und Symbole des Wandels, deren Vermächtnisse weiterhin die zeitgenössische Balkanidentität und den feministischen Diskurs prägen.

Wenn wir an große europäische Kunst denken, richtet sich unser Blick selten auf die Balkanstaaten. Und doch sind es gerade aus diesem Grenzland – einem Schnittpunkt von Kulturen, Traditionen und historischen Umwälzungen – einige der mächtigsten, originellsten und viel zu oft vergessenen weiblichen Stimmen der Kunst des 20. Jahrhunderts hervorgegangen.

In diesem Artikel laden wir Sie ein, sechs außergewöhnliche Künstlerinnen zu entdecken: Frauen, die die Grenzen, die ihre Zeit ihnen auferlegte, überschritten, Materie in Visionen verwandelten und die Komplexität ihrer Welt mit einem einzigartig persönlichen Blick darstellten. Zwischen ätherischen Tänzerinnen, schwebenden Landschaften, skulpturalen Monumenten und Leben, die außerhalb der Norm lebten, verdienen diese Künstlerinnen aus dem Balkan es, erinnert und gefeiert zu werden.

Anka Krizmanić, Selbstporträt.

1. Anka Krizmanić – Die Malerin des Tanzes und des Verlangens

Ausgebildet in Zagreb, Dresden und Paris, war Anka Krizmanić eine fesselnde Figur in der frühen Kunst Kroatiens des 20. Jahrhunderts. Ihre beiden ikonischsten Serien – eine dem Tanz gewidmet, die andere den Liebenden – sind voll von Bewegung und Sinnlichkeit, inspiriert von legendären Darstellern wie Anna Pavlova und Gertrud Leistikow.
Eine kurvenreiche Wendung? Nach einer leidenschaftlichen Liebesaffäre mit dem deutschen Maler Ludwig Weninger, die um den Zweiten Weltkrieg endete, wandte sich Krizmanić von der Malerei ab und wurde wissenschaftliche Illustratorin an der Zagreber Medizinischen Fakultät. Eine unkonventionelle Wahl, aber aufschlussreich: Für sie war Zeichnen immer eine Möglichkeit, die Welt zu verstehen.

Biserka Baretić, Otuđenje, 1960.

2. Biserka Baretić – Zwischen Mythos und Abstraktion

Biserka Baretić zog wie ein Meteor durch die Kunstwelt: intensiv, visionär, immer im Wandel. Ihre frühen figurativen und surrealistischen Werke nach dem Krieg waren von Themen wie Trauma und Krieg heimgesucht. Doch in den 1960er Jahren wandte sich ihr Stil der Abstraktion zu, bereichert mit Symbolen und mythologischen Referenzen.
Ihre Leinwände ähneln Karten des Unterbewusstseins, wo Archetypen und Experimente miteinander verwoben sind. Eine große Retrospektive 2015 in Zagreb brachte sie zurück ins Rampenlicht – ein Zeugnis ihrer Fähigkeit, sich selbst und ihre visuelle Sprache neu zu erfinden.

Marija Ujević Galetović, Bronzeskulptur.

3. Marija Ujević Galetović – Die Bildhauerin der Erinnerung

Wenn Sie durch Zagreb, Osijek oder Novi Sad gegangen sind, haben Sie mit Sicherheit ihre Werke gesehen, ohne es zu wissen. Marija Ujević Galetović war die Hand hinter einigen der ikonischsten öffentlichen Skulpturen auf dem Balkan.
Aber sie war nicht nur eine Monumentenbauerin: Sie war eine Lehrerin, eine Wegbereiterin und eine Mentorin für Generationen von Künstlern. Ihre Skulptur Läuferin, die entlang der Save platziert ist, ist zu einem zeitgenössischen Symbol geworden. Ihre Arbeit suchte immer nach dem Wesen in der Form – oft schwebend zwischen dem Figurativen und dem Abstrakten.

Nasta Rojc, Dies ist ein Selbstporträt einer Frau in Jagdkleidung, Öl auf Leinwand, 1912

4. Nasta Rojc – Rebellin, Lesbe, Modernistin

Nasta Rojcs Leben liest sich wie ein Roman. Eine raffinierte und unruhige Malerin, war sie die erste Frau, die eine Einzelausstellung im Salon Ullrich in Zagreb hatte. Sie lebte offen als Lesbe in einer tief konservativen Gesellschaft und teilte ein Haus in Zagreb mit ihrer englischen Partnerin Alexandrina Onslow – und ihrem Mann, nur im Namen.
Rojc war Mitbegründerin des ersten Clubs für Künstlerinnen in Kroatien, malte sich selbst in Jagdausrüstung und verbrachte während des Zweiten Weltkriegs Zeit im Gefängnis. Ihr Vermächtnis, sowohl künstlerisch als auch politisch, ist immens. Eine wahre Pionierin – wild, furchtlos, unvergesslich.

Mila Wod, Mädchen auf einem Blatt, oko / c 1938.

5. Mila Wod – Die erste weibliche Monumentenbildhauerin

1929 wurde Mila Wod die erste kroatische Frau, die ein öffentliches Denkmal schuf – die Statue von Stjepan Radić in Petrinja. Doch ihre Errungenschaften gehen weit über diesen Meilenstein hinaus.
Eine gläubige Künstlerin, Lehrerin, Dichterin und Polyglottin, studierte sie in Paris, beeindruckte sogar Rodin und sprach fünf Sprachen. Über sechs Jahrzehnte prägte sie Keramiken, sakrale Kunst und monumentale Skulpturen mit einem Gleichgewicht aus Empathie und Strenge. Sie lehnte Auszeichnungen ab, spendete den Großteil ihrer Rente an die Armen und signierte ihre Werke rätselhaft als „Vod“ oder „Wod.“

Slava Raškaj, Seerosen im Botanischen Garten, 1899

6. Slava Raškaj – Die stille Stimme der Aquarellmalerei

Von Geburt an taub und viel zu jung verstorben, wird Slava Raškaj heute als eine der größten Aquarellmalerinnen Kroatiens anerkannt. Ihre zarten, visionären Werke – traumhafte Stillleben und ätherische Landschaften – erregten sogar auf der Expo 1900 in Paris Aufsehen.
Sie malte in einer städtischen Leichenschau, lebte in einem Institut für taube Kinder und schuf mit einer Sensibilität, die dem Expressionismus vorgreift. Nach Jahrzehnten der Dunkelheit wurde sie als eine der bewegendsten und authentischsten Stimmen in der europäischen Kunst wiederentdeckt.

Diese sechs Frauen schufen Kunst in einer Welt, die oft weigerte, sie zu sehen. Sie widerstanden, innovierten und drückten aus – in vielfältigen Medien, aber mit der gleichen Dringlichkeit – was es bedeutete, eine Künstlerin in einer von Männern dominierten, instabilen und doch zutiefst inspirierenden Welt zu sein.
Ihr Vermächtnis? Sie machten den Balkan nicht nur zu einem Ort des Gedächtnisses – sondern auch des Staunens.

FAQ 

1. Warum hören wir nicht mehr über diese Künstlerinnen aus dem Balkan?
 Historisch gesehen wurden Frauen aus Osteuropa und Südosteuropa oft aufgrund von Geschlecht, Geographie und Politik von dominierenden westlichen Kunstnarrativen ausgeschlossen. Ihre Wiederentdeckung ist Teil einer breiteren Bewegung, die darauf abzielt, die Kunstgeschichte neu auszubalancieren.

2. Was vereint diese sechs Künstlerinnen trotz ihrer Unterschiede?
 Jede stellte gesellschaftliche Normen in Frage und brachte tief persönliche Perspektiven in ihre Werke ein. Ob durch Rebellion, Introspektion oder Monumentenbau, sie alle schufen Kunst, die in Resilienz und Authentizität verwurzelt ist.

3. Welche Themen sind in ihren Arbeiten häufig?
 Zentrale Themen sind Identität, Erinnerung, Mythologie, Geschlecht, Kriegstrauma und Natur – oft ausgedrückt durch innovative Anwendungen von Medium und Form.

4. Waren einige von ihnen zu ihrer Zeit international anerkannt?
 Einige, wie Slava Raškaj und Anka Krizmanić, erhielten internationale Aufmerksamkeit, insbesondere in Paris. Andere erlangten posthum Anerkennung, mit aktuellen Retrospektiven und wissenschaftlichem Fokus.

5. Was macht Nasta Rojc besonders bemerkenswert?
 Rojc war eine Pionierin der Feminismus- und LGBTQ+-Bewegung, die offen als Lesbe lebte, Kroatiens ersten Club für Künstlerinnen mitbegründete und ihre Kunst und ihr Leben nutzte, um gesellschaftliche Zwänge herauszufordern.

6. Wie formten historische Ereignisse ihren künstlerischen Werdegang?
 Kriege, Regimewechsel und sozialer Konservatismus hatten erhebliche Auswirkungen auf ihre Karrieren. Einige, wie Biserka Baretić, reagierten mit Abstraktion und Symbolismus; andere, wie Marija Ujević Galetović, fanden ihren Ausdruck in öffentlichen Monumenten und im Unterricht.

7. Wo kann ich ihre Arbeiten heute sehen?

 Wichtige kroatische Museen und Galerien – insbesondere in Zagreb – beherbergen viele ihrer Werke. Retrospektiven und Ausstellungen in ganz Europa tragen dazu bei, ihre Kunst wieder ins öffentliche Bewusstsein zu rücken.