Einführung in die Konzepte des Sammelns und des Kunstmarktes

Was sind die Vorfahren der Privatsammlungen unserer Zeit?

Das Sammeln ist ein sehr altes Phänomen, und zwar so sehr, dass seine Präsenz bereits in den mesopotamischen Zivilisationen, unter den Königs- und Eliteklassen des 3. Jahrhunderts v. Chr., dokumentiert werden kann, was in der ägyptischen Zivilisation folgte, die, wie auch die prähistorische Zivilisation, folgte , verwendet, um Material verschiedener Art in Gräbern sowie in den Residenzen der Mächtigen zu sammeln. Auf jeden Fall ist das Interesse am Sammeln im eigentlichen Sinne, das also als die Aktivität zu verstehen ist, die von dem menschlichen Wunsch angetrieben wird, gesellschaftliche Anerkennung zu erlangen, Macht zur Schau zu stellen, die eigene Kultur zu behaupten oder Schutz nach dem Tod zu suchen, nur aus der griechischen Welt abgegrenzt, a Zeit, in der die Präsentation von Materialien sowie das Bewusstsein für ihren historisch-künstlerischen Wert in Gemeinschaftsräumen oder in Tempeln und privaten Gebäuden überwiegend aristokratischer Art Gestalt annimmt. Diese Ideologie festigte sich in der römischen Welt, einer Zivilisation mit einer ausgeprägten Vorliebe für privates Sammeln, so sehr, dass bekannt ist, dass die herrschenden Klassen zu dieser Zeit eine große Nachfrage nach Kopien griechischer Statuen hatten, um ihre Häuser zu schmücken Sorgfalt, die den Anwalt, Politiker, Schriftsteller, Redner und römischen Philosophen Marcus Tullius Cicero gut veranschaulicht, der sich an Atticus wandte und darauf drängte, Skulpturen zur Verzierung der Villa des Tuscolanus zu beschaffen, wobei er versuchte, nur solche aus Marmor zu horten, die daher mit der Ausstattung in Einklang standen der Räume, für die sie bestimmt waren. Bedauerlicherweise wurden die oben erwähnten Bräuche des römischen Sammelns im Mittelalter beiseite gelegt, einer Zeit, in der praktische Zwecke die kulturell-symbolischen bei weitem überwogen, was in der Renaissance wieder in Mode kam, einer Ära, die hauptsächlich auf dem oben dargestellten klassischen Modell basierte. In diesem Zusammenhang entsteht das Studiolo, ein Raum, der vor allem dem individuellen Studium vorbehalten ist und Bücher, Kunstwerke und Münzsammlungen, aber auch raffinierte Edelsteine, Edelsteine und Kameen, oft in Schränken verschlossene Gegenstände, enthalten kann , untergebracht in einem oft mit Fresken geschmückten Raum, der die Leidenschaften und Interessen des Besitzers darstellen sollte, der nur wenigen Auserwählten Zutritt gewährte. Aus diesem Grund hörten diese Räume oft mit dem Tod oder durch den Willen derjenigen, die sie geschaffen hatten, auf zu existieren, was zur Zerstreuung der gesammelten Gegenstände führte, die in vielen Fällen für die Familien bestimmt waren, zu denen sie gehörten. Um das „Modell“ zu finden, auf dem unsere modernen Privatsammlungen basieren, müssen wir uns jedoch der Wunderkammer widmen, besonderen Räumen, in denen Sammler vom 16. bis 18. Jahrhundert Sammlungen außergewöhnlicher Objekte aufbewahrten Drucke, Bücher, Gemälde und archäologische Funde, die aufgrund ihrer intrinsischen und extrinsischen Eigenschaften gesammelt wurden, in einem Raum, dessen Wände mit Holzscans ausgekleidet waren, die, vollgestopft mit Schubladen, Regalen, Schränken und Glaswaren, eine Vielzahl verschiedener Dinge beherbergten und oft katalogisierte Objekte, ein Spiegel der Interessen des Eigentümers, der mit Freunden und angesehenen Besuchern geteilt werden soll. Während das Studiolo in erster Linie als Ort der einsamen und intellektuellen Zusammenkunft entstand, wurde die Wunderkammer genau zu dem Zweck gegründet, sich selbst zu einem Behälter für die Ausstellung seltener und wertvoller Objekte zu machen.

BITCOIN (2021)Gemälde von Caspa.

I LOST MY BITCOINS (2021) Gemälde von San São.

Kurze Geschichte des Kunstmarktes: von den Ursprüngen bis zur Technologie

Nur wenige Menschen wissen, dass der Kunstmarkt, wie wir ihn heute verstehen, oder fast so, seinen Ursprung im Holland des 17. Jahrhunderts hat, dem Kontext, in dem die erste echte freie Marktwirtschaft für Kunst entstand, zunächst in der Form, in der Werke waren weiterverkauft und nicht direkt von ihrem Ersteller gekauft. Tatsächlich waren es Möbel- und Bekleidungshändler, die oft auch Gemälde und Skulpturen verkauften, worauf sie sich erst später spezialisierten, als sich das Kunstverständnis auch in den Niederlanden ausbreitete. Doch erst im nächsten Jahrhundert entstanden Kunstgalerien, Orte, die das Sammeln zu einer viel sichtbareren Aktivität machten. Nachdem wir nun eine Vorstellung vom ältesten Kunstmarkt haben, können wir seine Entwicklung zusammenfassen, indem wir einige wichtige historische Momente durchgehen, die uns zur aktuellen Situation geführt haben, nämlich: die 1960er, 1970er, 1980er, 1990er und 2000er Jahre. Während im ersteren die Produktion von Kunst kommerzialisiert und monetarisiert wurde und sich zu einem echten Unternehmen entwickelte, in dem es mittlerweile weitverbreitet war, in bestimmte Künstler zu investieren und sie als teure Stars zu betrachten, betrachteten Investoren im letzteren Zeitraum Kunst zunehmend als alternativen Vermögenswert, der kapitalisiert werden musste. eine Tatsache, die sowohl in der hohen Wertschätzung der zeitgenössischen Kunst als auch in der wachsenden Stärke des Kunstmarktes deutlich wurde. Mit Beginn der 1980er und 1990er Jahre führten die oben genannten Trends zu einem weltweiten Verkaufsboom, während der Kunstmarkt in den späten 2000er Jahren trotz der Krise von 2009 widerstandsfähig blieb. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass dieser Zeitrahmen, was den Zeitraum von 2010 bis 2020 betrifft, erstens durch die Entstehung des Online-Marktes und zweitens durch die allmähliche und derzeit anhaltende Entstehung von Kryptowährungen und NFTs geprägt war dass Giganten vom Kaliber Sotheby's und Christie's ganze Auktionen NFTs gewidmet haben. Genau die letztgenannten Tendenzen werden durch die Analyse einiger Werke von Artmajeur-Künstlern untersucht, darunter die von Sabrina Seck, Jonathan Fabbro und Natalya Lysenko.

SÉRIGRAPHIE GOLD BITCOINS (2022) Druckgrafik von Vincent Sabatier (VerSus).

FRIDA FOREVER (2023)Digital Arts von Otto Frühwach.

Otto Frühwach: Frida für immer

Frühwachs Porträt stellt eine gute Kaufgelegenheit dar, nicht nur, weil es ein ikonisches Thema der Kunstgeschichte darstellt, sondern auch, weil die betreffende Frida lachend dargestellt wird, während sie sich im künstlerischen Schaffen der mexikanischen Malerin, das recht reich an Selbstporträts ist, hauptsächlich beschränkte sich selbst zu verewigen, fest entschlossen, den Betrachter mit eher ernster Miene anzustarren. Das „Wunder“ des Lächelns wurde vom Künstler von Artmajeur durch den Einsatz von Programmen der künstlichen Intelligenz (KI) erzeugt, die darauf abzielen, Bilder durch generative Algorithmen und Deep-Learning-Techniken zu konstruieren, die in der Lage sind, autonom Kunst zu produzieren, das heißt ohne den Einfluss menschlicher Künstler . KI, bereits 1956 als akademische Disziplin gegründet, gelangte offiziell erst 2018 auf den Kunstmarkt, als Obvious‘ Porträt von Edmond Belamy von Christie's für 432.500 US-Dollar versteigert wurde. Diese Episode löste eine kommerzielle Welle von KI-Werken aus, so dass 2019 das Barbican in London die Ausstellung AI: More Than Human präsentierte, während der Kunstkunstgenerator UnrealArt im September 2022 eine Pop-up-Ausstellung in Amsterdam veranstaltete. Auf jeden Fall scheint der tatsächliche Siegeszug der KI noch in weiter Ferne zu liegen, da die oben genannten Ereignisse bei Kritikern, Sammlern und Kuratoren oft auf Zynismus stoßen, die Kunst der künstlichen Intelligenz nicht in gleicher Weise wie konventionellere Methoden anerkennen wollen . Im Gegensatz dazu stehen jedoch die Interessen des Kunstmarktes, der, reich an einem scheinbar unbegrenzten Angebot an schönen und spannenden Bildern, KI als unerschöpfliche Goldmine ansieht, die sich auch in die beliebten NFTs umwandeln lässt.

QUEEN NFT (2021)Gemälde von Jonathan Fabbro (John fabb).

Jonathan Fabbro: Königin NFT

Die oben genannten NFTs (nicht fungible Token) stellen die Urkunde und das Echtheitszertifikat eines Vermögenswerts dar, der digital oder physisch auf einer Blockchain registriert ist, d. h. eine wachsende Struktur irreversibler Daten, da sie nach der Registrierung nicht mehr möglich sind geändert werden, ohne alle nachfolgenden Inhalte zu verändern. Daher sind NFTs nicht untereinander austauschbar und stellen einen Eigentumsnachweis dar. Dies garantiert jedoch nicht unbedingt Urheberrechte, geistiges Eigentum oder veränderte Rechtsansprüche an der zugehörigen digitalen Datei. Vereinfacht ausgedrückt: NFTs, in der Kunst auch bekannt als Krypto-Kunst, beziehen sich auf Kunstwerke, die in digitaler Form vorliegen und mit einem eindeutigen Identifikationscode verknüpft sind, der durch Tokenisierung auf der Blockchain erstellt wird. Dieser Identifikationscode fungiert als digitales Zertifikat und bestätigt die Echtheit und den Besitz des Kunstwerks. Ich bin zu diesen Gesprächen gekommen, da die von Fabbro verewigte Affenkönigin einen der neuesten Trends auf dem Kunstmarkt darstellt, da sie auf einzigartige und originelle Weise die Bored Apes aus der NFT-Sammlung, die auf der Blockchain von Ethereum basiert, mit dem Ziel umfunktioniert, zu präsentieren Cartoon-Bilder von Affen, die von einem Algorithmus prozedural generiert wurden. Es ist wichtig darauf hinzuweisen, dass die Muttergesellschaft von Bored Ape, nämlich Yuga Labs, im Jahr 2022 einen Wert von 4 Milliarden US-Dollar hat, da die besagte Sammlung einen Umsatz von über 1 Milliarde US-Dollar hat, ganz zu schweigen davon, dass auch viele Prominente gekauft haben solche nicht fungiblen Token, nur Justin Bieber, Snoop Dogg, Gwyneth Paltrow usw.

A MODERN REALITY (2022)Gemälde von Natalya Lysenko (Nat Lysen).

Natalya Lysenko: Eine moderne Realität

Wie der Titel schon vermuten lässt, stellt Lysenkos Gemälde die modernste Realität dar, in der ein Geschäftsmann, bewaffnet mit einer Zigarre, die er zusammen mit einer teuren Flasche Wein genießen kann, große Anstrengungen unternimmt, um Bitcoin statt so viel Dollar anzuhäufen so dass seine Absicht sogar aus den Symbolen hervorgeht, die seinem Blick überlagert sind und deutlich das Logo der oben genannten Kryptowährung darstellen. Die letztgenannte virtuelle Währung ist als Geld konzipiert und macht die Beteiligung Dritter an Finanztransaktionen überflüssig, so dass Bitcoin nicht als traditionelle Währung, sondern als äußerst volatiler Wertaufbewahrungsmittel betrachtet wird, der ausschließlich von den Kräften des Angebots bestimmt wird und Nachfrage. Ohne auf weitere Details einzugehen, würde das von Lysenko dargestellte Symbol die erste Aktualisierung des Bitcoin-Logos darstellen, das in diesem Fall umgestaltet wurde, um eine Art Dollarbild darzustellen, das auf einem goldenen Hintergrund platziert ist und sich deutlich von der aktuellen Version unterscheidet. zielte darauf ab, sich vom orangefarbenen Design von MasterCard inspirieren zu lassen. Wenn wir schließlich über den Kunstmarkt sprechen, ist es gut, bekannt zu machen, dass Bitcoins nicht nur ein Zahlungsmittel, sondern auch ein künstlerisches Thema sind, das in Gemälden, Skulpturen usw. platziert die Aufmerksamkeit von Enthusiasten auf sich zieht Interesse am Kauf von Werken mit BTC-Thema, die zu einer wachsenden Nachfrage nach dieser Art künstlerischer Darstellung geführt haben.