Die erste Streetart-Künstlerin Afghanistans ist Shamsia Hassani, die als Malerin an der Universität Kabul gearbeitet hat. Die Kompositionen von Hassani sind beide von Frauen in einer männerdominierten Kultur und erwecken den Eindruck des Aufeinanderprallens von Licht und Dunkelheit, das die von ihr als Heimat betrachtete Gegend beherrscht. Sie wurde 2010 von Graffiti angezogen, nachdem sie einen Workshop des britischen Künstlers CHU besucht hatte.
Die Afghanin Shamsia Hassani wurde 1988 im Iran als Tochter afghanischer Eltern geboren. Da es kein iranisches Gesetz gibt, das sie als iranische Staatsbürgerin anerkennt, war sie bei ihrer Geburt afghanisch. Sie kann sich lebhaft daran erinnern, dass Iraner aufgrund ihrer Nationalität keine Jobs im Iran annehmen konnten. Afghanen wurden darüber informiert, dass sie nicht arbeiten dürfen, daher standen ihre Eltern vor vielen Hindernissen. Sie war jedoch zu jung, um es zu verstehen. Shamsia wurde schließlich gezwungen, nach Afghanistan zurückzukehren. Nach ihrem Besuch in Kabul 2010, wo sie an einem Graffiti-Kurs teilnahm, ging sie diesen Weg. sie ging mit neun kollegen in die werkstatt. CHU, ein britischer Graffiti-Künstler, wurde eingeladen, die Veranstaltung zu leiten.
Die Vorlesungen der CHU waren theoretisch, praktisch und beinhalteten Vorträge zu vielen Künstlern aus der ganzen Welt, die zum ersten Mal etwas über Graffiti erfahren haben. Im Anschluss an den Kurs haben sie die Anwendung von Sprühtechniken zum Bemalen von großformatigen Wandbildern kennengelernt. Neben Shamsia hatten die anderen neun Künstler, die am Workshop teilnahmen, nicht die Absicht, ihre Arbeit mit Graffiti fortzusetzen oder die Kunstform nach dem Treffen weiterzuverfolgen. Sie war jedoch fasziniert. Sie fand es ziemlich cool und könnte auf viele Arten verwendet werden. Shamsia glaubte, dass Graffiti ein Mittel sein könnte, um die vom Krieg zerstörten Mauern ihrer Heimatstadt in lebendige Wandgemälde zu verwandeln. Aufgrund der Farben konnte sie die Mauern der Stadt mit Konfliktgeschichten bedecken und niemand würde Einschusslöcher oder Risse entdecken.
Es war auch ihre Hoffnung, dass andere ihre Kunst dadurch erfahren können, da sie sonst keinen Zugang zu ihren Werken hätten, wenn sie keine Ausstellung sehen könnten. Sie können die Gelegenheit bekommen, etwas Neues auszuprobieren und es zu schätzen. Es ist möglich, dass einige Leute sogar ein Foto davor machen, um ein paar Minuten Spaß zu haben. Als Shamsia jedoch ihre Graffiti-Karriere begann, wurde ihr Land gefährlicher, und sie konnte nicht mehr malen und dies in der Öffentlichkeit tun. Außerdem musste sie sich mit einigen anderen kulturellen Herausforderungen auseinandersetzen. Sie erklärt, dass Afghanen kein Problem mit Kunst haben, aber ein Problem mit Frauenaktivitäten. Als die Leute sahen, wie sie markierte, verwendeten sie eine harte Sprache, beschimpften und verurteilten sie für ihre Taten.“
Sie malte nur etwa 15 Minuten an öffentlichen Orten, bevor sie sich unsicher fühlte, also packte sie und ging. Sie hätte eine größere Chance gehabt, ihr Kunstwerk besser zu machen, wenn sie etwa 2-3 Stunden hätte bleiben können, aber sie hatte nur 15 Minuten Zeit, um entweder etwas extrem Einfaches zu malen oder das Werk unvollendet zu lassen.
Trotz des anhaltenden Konflikts und vieler politischer und sozialer Bedenken behauptete Shamsia, dass sich die Lebensumstände für Frauen nach dem Fall der Taliban im Jahr 2001 wirklich verbessert hätten, da Frauen allmählich in die Gesellschaft eintraten und die Fähigkeit hätten, zu lernen und sich zu entwickeln. Viele Frauen haben in den vergangenen zwei Jahrzehnten in verschiedenen Disziplinen wie Bildung, Handel, Kultur und Medizin Fortschritte gemacht. Der Fortschritt war gering, aber vielversprechend. Leider sind die Dinge noch schlimmer geworden. Die Taliban sind zurück, viele Frauen verlassen das Land. Sie glauben nicht, dass sie eine glänzende Zukunft haben. Die ganze Arbeit über die Jahre hat nichts gebracht. Traurigkeit und Bedauern lasten schwer auf Hassani, die trotz ihrer Flucht leider aus ihrem Land fliehen muss.
Sie hat oft einen wiederkehrenden Charakter in ihren Bildern. Wie Filmfiguren hat sie seine Rolle zu spielen. Und da sie eine Frau ist und glaubt, dass Frauen in ihrer Kultur größere Einschränkungen haben als Männer, hat sie sich dafür entschieden, ihre Protagonistin als Frau darzustellen. Eine nicht näher bezeichnete Frau mit geschlossenen Augenlidern und ohne Mund, immer begleitet von einem ramponierten Musikinstrument, das ihr das Selbstvertrauen verleiht, zu sprechen und zu performen. Ihre geschlossenen Augen bedeuten, dass Sie sich auf nichts freuen können. Die Künstlerin gab an, dass ihre Kunst auf Personen und gesellschaftliche Themen zentriert ist, aber von Zeit zu Zeit auch Politik berührt.
Viele ihrer Figuren spielen eine Doppelrolle als Kämpferin oder Flüchtling ohne Zukunft. . Sie ist nicht nur hoffnungslos, sondern kämpft auch mit der Vergangenheit und der Zukunft sowie mit der damit verbundenen Traurigkeit und Qual. Sie ist jedoch eine Patriotin, die ihre Heimat liebt und gegen die Hoffnungslosigkeit kämpft.
Jean Dubreil