Zeichnungen mit dem Titel "Descending Hogget" von Linda Schneider, Original-Kunstwerk, Graphit

Descending Hogget (2020) Zeichnungen von Linda Schneider

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Einzelarbeit

Vom Künstler signiertes Kunstwerk

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Dieses Kunstwerk erscheint in 2 Sammlungen

Original-Kunstwerk (One Of A Kind) Zeichnungen, Graphit / Tinte / Aquarell auf Papier

Klassifizierung von Kunstwerken

Einzelarbeit (OOAK / Original-Kunstwerk)

Einzigartige Kunstwerke werden auch als "OOAK“(one of a kind)-Kunst bezeichnet. Das bedeutet, dass jedes Kunstwerk ein Unikat ist und es nie ein identisches geben wird.
Masse Höhe 7,2in, Breite 5,9in
Rahmen Dieses Kunstwerk ist nicht gerahmt
Kategorien Zeichnungen unter 500 $ Symbolismus

Ink, watercolour, and wet and dry graphite on French Arches watercolour paper.

This drawing is not framed. It will require framing by the buyer.

Layers of mark-making media were applied between layers of transparent gesso to create this little drawing. The title references an almost archaic term (in Australia), i.e. "hogget" which is used to describe an older lamb. My father was a farmer, but I don't remember this word ever being used. We used to call them "fat lambs". I've formally studied linguistics and am interested in words; I found the word "hogget" to describe this stage of sheep growth. I also found that the term appears to be quite common in England - at least according to my research on the internet. Originally a leaping lamb, I decided he looked as though he were descending from the stormy heavens, hence the title "Descending Hogget".

Über dieses Kunstwerk: Einstufung, Techniken & Stile

Graphit

Schwarz-Weiss Zeichnung, die mit einem Bleistift angefertigt wird. Dieses Instrument besteht aus einem kleinen Holzstab, der als Hülle für eine Graphitmine gleicher Länge dient.

Tinte

Stark gefärbte flüssige oder pastöse Substanz, die zum Markieren von Papier oder anderen bedruckbaren Materialien verwendet wird. Die Zeichnung wird von Hand mit einer Rohrfeder, einer Feder, einem Pinsel oder einer Reißfeder erstellt.

Aquarell

Aquarell ist ein Gemälde, bei dem Gummi arabicum transparente Pigmente bindet, die den Träger des Gemäldes enthüllen. Die Gouache von identischer Zusammensetzung ist opak. Ein Aquarell ist ein Gemälde auf Wasserbasis auf Papier. Wir sprechen selten von einem Gemälde für ein in Aquarell gemaltes Werk. Aquarelle gelten als einzigartige Möglichkeit, Träume, Illusionen, Emotionen und leuchtende Gefühle mit wasserlöslichen Pigmenten kreativ darzustellen. Das Malen mit Wasserfarben kann jedoch schwierig sein. Es ist ein schwierig zu meisterndes Medium, zum grossen Teil, weil es rücksichtslos und unvorhersehbar sein kann. Fehler sind schwer zu korrigieren und ihre flüssige Natur macht es schwierig, sie zu kontrollieren. Doch gerade diese Eigenschaften verleihen dem Medium seinen unbestreitbaren Charme.

Technik Zeichnungen

Die Zeichnung ist eine Technik der visuellen Darstellung auf einem flachen Träger. Der Begriff "Zeichnung" bezeichnet sowohl den Vorgang des Zeichnens, das daraus resultierende grafische Werk als auch die Form eines beliebigen Objekts. Es handelt sich auch um eine Darstellung der Form (und möglicherweise der Licht- und Schattenwerte) eines Gegenstands oder einer Figur auf einer Fläche, und nicht um deren Farbe. Es gibt eine grosse Anzahl von Zeichentechniken: Die "lineare Zeichnung" stellt Gegenstände durch ihre Umrisse, Kanten und einige charakteristische Linien dar; darüber hinaus entwickelt sich die Zeichnung durch die Darstellung des Volumens durch Schatten, oft mit Hilfe von Schraffuren, nimmt Farben auf und geht ohne klaren Übergang in die Malerei über.

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Linda Schneider

Australien

Ich bin auf einer gemischten Farm aufgewachsen, bis ich im Alter von 11 Jahren im Distrikt Wimmera in Victoria, Australien, zur High School ging. In der High School, da ich nicht in der Lage war, sowohl Kunst als auch Mathematik auf einen Stundenplan zu setzen, lernte ich letzteres per Fernunterricht in der Schulbibliothek. Ich war nicht sehr diszipliniert und verbrachte die meiste Zeit damit, Kunstbücher durchzusehen. Später absolvierte ich ein Diplom in Bildender Kunst (Malerei) und ein Graduate Diploma (Skulptur). Reiselustig habe ich mich in Lehramt, Linguistik und Sprachen weitergebildet.

Meine Arbeit ist weitgehend autobiographisch und bezieht Elemente meiner Geschichte und meiner zukünftigen Ziele mit ein – noch bevor ich mir dieser Ziele oder historischen Bezüge bewusst bin. Ich zeichne derzeit mit einer Vielzahl von Markierungsmedien und male sowohl mit Acryl als auch mit Öl.

Ich glaube, dass Übung, physiologische und mentale Veranlagungen, kombiniert mit Lebens- und Begleitumständen, die Richtung und das sogenannte Talent jedes Individuums bestätigen. Als Menschen, die sich entwickelt und überdauert haben, suchten wir nach Mustern in der Natur, die unserer Spezies halfen, zu überleben. Jetzt lassen wir diese Muster in unserer Kultur wieder aufleben. Wir sehen überall Beziehungen; in der Natur, Mathematik, Wissenschaft, Geschichtenerzählen, Musik und in der bildenden Kunst etc. Wir sind uns dieser Muster oft unbewusst bewusst.