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Entdecken Sie zeitgenössische Technologiebilder auf Artmajeur
Zeitgenössische Technologie-Fotografien sind eine Form von OriginalkunstWerken, die fortschrittliche digitale Manipulations- und Bearbeitungstechniken nutzen, um atemberaubende visuelle Effekte zu erzeugen. Diese Fotografien werden auf einer Vielzahl von Trägern und Materialien gedruckt, einschließlich Metall, Acryl und Leinwand. Die einzigartige Kombination aus Technologie und traditioneller Fotografie ermöglicht es Künstlern, neue Dimensionen von Licht, Farbe und Textur zu erforschen und kraftvolle Bilder zu schaffen, die komplexe Emotionen und Themen einfangen.
©2010 Arkadiusz Gepchard
Ursprung und Geschichte
Die Erfindung der Kamera in den 1820er Jahren ebnete den Weg für dieses neue Medium der Kunst. Die Entwicklung des Films Ende des 19. Jahrhunderts ermöglichte das Festhalten von bewegten Bildern. Der Aufstieg von sozialen Medien-Plattformen im 21. Jahrhundert hat auch einen signifikanten Einfluss darauf gehabt, wie Fotos geteilt und konsumiert werden.
©2021 Alexander Zavialov
Entwicklungen dieser Arbeiten auf dem zeitgenössischen Kunstmarkt
Zeitgenössische Technologie-Fotografien haben sich in den letzten Jahren erheblich weiterentwickelt. Fortschritte in der digitalen Technologie ermöglichen eine größere Präzision und Klarheit bei der Bildaufnahme. Die Bedeutung dieser Fotografien auf dem zeitgenössischen Kunstmarkt ist nicht zu überschätzen, da sie eine einzigartige Perspektive auf den Schnittpunkt von Technologie und Kunst bieten. Viele Zeitgenössische Künstler nutzen diese Fotografien, um Themen wie Identität, Erinnerung und den Einfluss der Technologie auf die Gesellschaft zu erforschen. Als Folge davon gibt es eine wachsende Nachfrage nach diesen Werken in Galerien und Kunstauktionen auf der ganzen Welt. Der Einsatz von modernster Technologie in diesen Fotografien wirft wichtige Fragen zur Natur der Kunst und zur Rolle der Technologie bei der Gestaltung unseres Verständnisses der Welt um uns herum auf.
©2020 Sébastien Bance
Verwandte berühmte Künstler
Zeitgenössische Kunst ist oft ein Spiegelbild der Zeit und Technologie ist ein allgegenwärtiger Teil des modernen Lebens. Hier sind einige Künstler, die sich durch die Verwendung von Fotografie einen Namen gemacht haben, um unsere Beziehung zur Technologie zu erkunden.
Trevor Paglen - Paglens Arbeit befasst sich oft mit Fragen der Überwachung und Privatsphäre. Er verwendet Fotografie, um Bilder von Überwachungstechnologie wie Satelliten und Drohnen aufzunehmen, die normalerweise verborgen bleiben.
Mishka Henner - Henners Arbeit erforscht oft den Einfluss von Technologie auf die Umwelt. Er hat Satellitenbilder verwendet, um abstrakte Landschaften zu schaffen, die die Auswirkungen der industriellen Landwirtschaft und Ölförderung verdeutlichen.
Penelope Umbrico - Umbricos Arbeit erforscht oft, wie Technologie unsere Wahrnehmung der Welt prägt. Sie hat auf Websites wie Craigslist und eBay gefundene Bilder verwendet, um großformatige Installationen zu schaffen, die sich auf die Konsumkultur und die Art und Weise, wie wir Technologie nutzen, um uns miteinander zu verbinden, beziehen.
Doug Rickard - Rickards Arbeit erkundet oft Fragen im Zusammenhang mit Armut und Rasse in Amerika. Er hat Google Street View verwendet, um Bilder von marginalisierten Gemeinschaften zu erstellen und Technologie genutzt, um Aufmerksamkeit auf Probleme zu lenken, die oft ignoriert werden.
Edward Burtynsky - Burtynskys Arbeit erforscht oft den Einfluss von Industrialisierung und Globalisierung auf die Umwelt. Er hat Fotografie verwendet, um Bilder von Fabriken, Minen und anderen Orten aufzunehmen, die verdeutlichen, wie Technologie die natürliche Welt verändert.
Diese Künstler nutzen Fotografie, um eine Reihe von Themen im Zusammenhang mit Technologie zu erforschen, von Überwachung über Konsumkultur bis hin zur Umweltzerstörung. Ihre Arbeit erinnert uns daran, dass Technologie sowohl ein Werkzeug als auch eine Kraft ist, die unser Leben auf komplexe und oft unerwartete Weise prägt.
©2021 Vincent Frediani
Bemerkenswerte zeitgenössische Technologie-Fotografien
"Untitled (Cowboy)" von Richard Prince, erstellt im Jahr 1989, ist ein Foto eines Cowboys zu Pferd, das zu einem ikonischen Werk der zeitgenössischen Technologie-Kunst geworden ist. Das Bild wurde aus einer Marlboro-Zigarettenwerbung entnommen und vom Künstler neu kontextualisiert, um auf die Macht der Werbung und den Mythos des amerikanischen Westens hinzuweisen.
"Bliss" von Charles O’Rear, erstellt 1996, ist ein Foto eines sanften, grünen Hügels mit klarem blauen Himmel, das als Standard-Hintergrundbild für das Betriebssystem Microsoft Windows XP verwendet wurde. Das Bild ist zum Synonym für die Idee von Technologie und dem Versprechen einer besseren digitalen Zukunft geworden.
"Shibuya Crossing" von Damien Vassart, erstellt im Jahr 2017, ist ein Foto der belebten Fußgänger-Kreuzung in Tokio, Japan. Das Bild fängt die frenetische Energie der modernen Stadt ein, mit ihren Neonlichtern, hoch aufragenden Gebäuden und endlosen Strömen von Menschen.
"Das afghanische Mädchen" von Steve McCurry, erstellt im Jahr 1984, ist ein Foto eines jungen afghanischen Flüchtlings, das zu einem der bekanntesten Porträts der Welt geworden ist. Das Bild mit seinen atemberaubenden grünen Augen und dem eindringlichen Ausdruck symbolisiert das Schicksal von Flüchtlingen und die menschlichen Kosten des Krieges.
"Earthrise" von William Anders, erstellt im Jahr 1968, ist ein Foto der Erde, die über dem Horizont des Mondes aufsteigt. Das Bild, während der Apollo-8-Mission aufgenommen, wird mit der Inspiration der Umweltbewegung und der Erinnerung an die Fragilität unseres Planeten in Verbindung gebracht.
"Self-Portrait als Technologischer Sphinx" von Cindy Sherman, erstellt im Jahr 1986, ist ein Foto der Künstlerin, die in einem futuristischen Kostüm mit einer Computer-Schnittstelle für ein Gesicht gekleidet ist. Das Bild erforscht die Beziehung zwischen Technologie und Identität und wirft Fragen nach dem Einfluss von Technologie auf unser Selbstverständnis auf.
"Untitled (Portrait of Ross in L.A.)" von Felix Gonzalez-Torres, erstellt im Jahr 1991, ist ein Foto von dem Partner des Künstlers, Ross, der an AIDS verstarb. Das Bild, das aus einem Haufen von Süßigkeiten besteht, die die Betrachter einladen, zu nehmen, ist ein kraftvolles Symbol der Liebe, des Verlusts und der Fragilität des Lebens angesichts von Krankheit.
Piggly Giggly
"Goat. #2. Down with the moral constraints!"
Fotografie | Verschiedene Grössen
Verfügbar
von 823,36 $
Patrick Forget
"TERRE FRAGILE - FESTIN"
Fotografie | 35,4x23,6 in
1.334,3 $
Francesco Fontana
"Opificio su Lambro"
Fotografie | 11,8x15,8 in
414,8 $
Éric Petr
"Spirituelles Odyssées 0x18065A03 #1/30"
Fotografie | 7,9x11,8 in
596,75 $
Kmar Douagi
"Zit"
Fotografie | 11,8x15,8 in
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Roberto Brancolini
"Abandoned#7"
Fotografie | 23,6x35,4 in
3.346,58 $
SafeSearch
Alexander Zavialov
"ЖД"
Fotografie | 23,6x15,8 in
801,99 $
Agnès M
"Truman, Usine à Londres, noir&blanc, rue de Londres"
Fotografie | Verschiedene Grössen
Unverkäuflich
Romuald Crusson (RC.Photography)
"La cheminée"
Fotografie | Verschiedene Grössen
Verfügbar
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Frank Wichmann
"Roter Punkt"
Fotografie | 15,8x15,8 in
722,39 $
Michel Paulin
"Love métal"
Fotografie | 15,8x11,8 in
241,52 $
Naep
"DEAMBULATION 008 - Funiculaire fluvial"
Fotografie | Verschiedene Grössen
Verfügbar
von 44,60 $
Alfredo Blasco Nuin
"4 agfas"
Fotografie | 19,7x27,6 in
Unverkäuflich
SafeSearch
Denis Pourcher
"JEAN-EUDES"
Fotografie | 27,6x19,7 in
844,87 $
Sébastien Bance
"Dédale industriel"
Fotografie | 15,8x19,7 in
265,34 $
Paweł Potapowicz
"Trafo"
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Pier Maulini
"Boring"
Fotografie | 24,6x35 in
833,94 $
Robin Pierrestiger
"Venise 13"
Fotografie | 29,5x39,4 in
687,73 $
Olivier Horen
"Chambre avec vue II..."
Fotografie | Verschiedene Grössen
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Jean Charles Ouvrard
"Quatuor C3PO"
Fotografie | 31,5x31,5 in
1.407,95 $
