"Lumière et vitesse à San Francisco" 60x60cm (2017) Malerei von Bligny

BLIGNY – Übersetzung des Textes von Patrice de la Perrière
Die Malerei von Jean-Claude Bligny ist eine sowohl malerische als auch geistige Entwicklung. In seiner Malerei bemüht sich der Künstler, uns bewusst zu machen, dass die Natur der Grundstein des Lebens ist und es an uns liegt, dort zu suchen, was es zu offenbaren gilt. Hinter den Landschaftsbildern, die der Künstler hinterfragen möchte, bringt Bligny persönliche Gedanken hervor, die Fragen hervorrufen, denen an sich schon Antworten zugrunde liegen. In gewisser Weise achtet Bligny auf die Merkmale, die die Landschaften und architektonischen Transkripte inspirieren, und notiert sie, damit wir sie auch schätzen können.
Wenn man versteht, dass Bligny von der buddhistischen Philosophie und Lehre fasziniert war, versteht man vielleicht besser diese Nüchternheit, die zu einer Tugend erhoben wird und einen Fortschritt auf dem Weg bietet. Es gefällt mir, mir vorzustellen, dass die Bleistifte und Pinsel, die er benutzt, wie ein Samurai-Schwert aussehen. Aus diesem Grund zitiere ich diesen Satz, der aus einem Vers des Zen-Meisters Mugaku (1226-1286) stammt: „Das Schwert spaltet die Frühlingsbrise in einem Blitzschlag“. So macht Bligny mit Hilfe eines Pinsels die Brise zum Emblem und enthüllt das Unsichtbare.
Wenn Bligny Landschaften erkundet, seien sie ländlich oder städtisch, verhält er sich nicht wie ein Jäger, er verfolgt sie nicht, sondern wartet darauf, dass sie zu ihm sprechen und dass der Wunsch, einen unendlichen und ewigen Blick auf die Leinwand zu bringen drängt sich ihm auf. Entlang des Weges des Malers nähren ihn immaterielle Begegnungen und geben ihm die Möglichkeit, das zu verwirklichen, was er gesehen und gefühlt hat.
Das buddhistische Gesetz, der Dharma, erlaubt einem, nach innen zu gehen und das „Heilige“ zu sehen, das in jedem Lebewesen und im Geist der Natur wohnt. Wie der Dalai Lama schrieb: „Die wahre Dharma-Praxis ist innerlich; es ist ein friedlicher Geist, offen und großzügig, ein Geist, den man zu meistern weiß und der vollständig unter Kontrolle ist. Dies bringt uns dem näher, was die chinesischen Weisen sagen, wenn sie über die traditionelle Malerei sprechen, die ihrer Meinung nach das Ergebnis der Komplementarität von „Leere und Fülle“ ist.
Wenn wir diese Dissertation über das Werk von Jean-Claude Bligny betrachten, gewinnen wir ein breiteres Wissen über die Persönlichkeit eines außergewöhnlichen Künstlers und sicherlich eine intimere und tiefere Wahrnehmung der Art und Weise, wie er uns einlädt, mit ihm zu reisen.
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Bligny
Die Geheimnisse
des Universums
0 UDA Nr. 189
Das malerische Werk von Jean-Claude Bligny ist sowohl eine malerische als auch eine spirituelle Reise. Durch den Akt des Malens des Künstlers
möchte uns bewusst machen, dass die Natur die Grundlage des Lebens ist und dass es an uns liegt, dem vorauszugehen, was sie uns zu offenbaren hat. Hinter dem Bild der Landschaften, die er uns zu sehen anbietet, installiert Bligny einen Gedanken, der in der Lage ist, Fragen aufzuwerfen, die in sich selbst zugrunde liegende Antworten enthalten. Bligny hört gewissermaßen zu und nimmt die Zeichen wahr, die ihm diese Landschaften geben, indem er sie transkribiert, indem er sie so arrangiert, dass auch wir sie erfassen können.
Wenn wir wissen, dass Jean-Claude Bligny von der buddhistischen Philosophie und Lehre verführt wird, verstehen wir vielleicht besser die Entblößung, die er als eine Tugend aufstellt, die es uns ermöglicht, auf dem Weg voranzukommen. Ich denke gerne, dass die Pinsel und Bürsten, die er verwendet, denen ähnlich sind
Samurai-Schwert. Deshalb zitiere ich diesen Satz aus einer Strophe von Mugaku (1226-1286), Meister des Zen: „Das Schwert spaltet die Frühlingsbrise, die Zeit eines Blitzes! So gelingt es Bligny, mit dem Pinsel die Brise in ein Zeichen zu verwandeln und das Unsichtbare sichtbar zu machen. Wenn Bligny ländliche oder städtische Landschaften sucht, handelt er nicht wie ein Jäger, er jagt sie nicht, sondern wartet darauf, dass sie zu ihm sprechen und sich der Wunsch aufdrängt, eine unendliche und ewige Vision auf die Leinwand zu schreiben ihn. ihn. Auf dem Weg des Malers nähren ihn immaterielle Begegnungen und geben ihm die Möglichkeit, das zu manifestieren, was er gesehen und gefühlt hat.
Das buddhistische Gesetz, der Dharma, ermöglicht es, vorwärts zu gehen und die Natur des Geistes zu sehen, der in jedem Lebewesen wohnt, sowie den Geist der Natur. Wie der Dalai Lama schrieb: „Wahre Dharma-Praxis ist nach innen gerichtet; es ist ein friedlicher, offener Geist




• Nationalität: FRANKREICH
• Geburtsdatum : unbekanntes datum
• Künstlerische Domänen:
• Gruppen: Zeitgenössische Französische Künstler