Brasilianische Kunst: Ein erster Blick auf ihre reiche und vielfältige Kunstszene durch die Augen der Kunstberaterin Maria do Mar Guinle

Die brasilianische Kunst spiegelt die Unermesslichkeit und kulturelle Vielfalt des Landes wider. Oft werde ich gefragt, wie ich die Kunst aus Brasilien charakterisieren würde. Es ist fast unmöglich, dies umfassend zu tun, da sie von einer Vielzahl von Einflüssen genährt wird: unserer Geschichte, unserer modernistischen Tradition, dem Neokonkreten, den sozio-politischen Faktoren, den regionalen Traditionen und vielen anderen. Der Kunstmarkt entwickelt sich in Brasilien sehr schnell. Bei jeder Rückkehr bin ich immer angenehm überrascht von der Fülle der Künstler und Ausstellungen, die ich entdecke.

Meine Auswahl auf ArtMajeur bietet einen Einblick in die Arbeiten mehrerer brasilianischer Künstler, die auf der Plattform vertreten sind. Mein kuratorischer Ansatz ist eher instinktiv: Um Kunst zu schätzen, muss man vor allem ein Gefühl empfinden!

Das erste Werk, das ich ausgewählt habe, ist ein Gemälde von Julio Villani, einem Pariser Künstler brasilianischer Herkunft (São Paulo), der seit dreißig Jahren zwischen diesen beiden Städten mit vielfältigen Kulturen lebt. Die Spuren seiner Zeichnungen bilden die Grundlage seiner wunderschönen geometrischen Kompositionen, und sein Einsatz von Farbe ist ein Aspekt seines Werkes, den ich besonders bewundere.

Ich habe auch ein Werk der Bildhauerin Ana Holck ausgewählt, die von ihrem Architekturstudium beeinflusst ist. Ich verfolge ihre Arbeit seit vielen Jahren und habe sie kürzlich in die Ausstellung Entre-elas aufgenommen, die ich mitkuratiert habe in der Galerie Amélie du Chalard in Paris. Suspensos ist eine mobile Skulptur aus Stahl und Keramik: Ich liebe dieses Stück wegen seiner Leichtigkeit und Mobilität.

Die Verwendung von Holz und Sperrholz durch Henrique Oliveira, um seltsame Verdrehungen und amorphe Installationen zu schaffen, fasziniert mich.

Renata Egreja bewegt sich in einem barocken und farbenfrohen Universum. Sie thematisiert oft den weiblichen Körper, dargestellt durch lebendige Farben, Blumen, geometrische Formen und weibliche Körper, die im selben Raum vermischt sind.

Pedro Varela ist ein großartiger Zeichner, der in der Druckkunst ausgebildet wurde. In Sonhário lädt er uns in eine traumhafte Landschaft ein, eine farbenfrohe Collage berühmter Figuren, eines lächelnden Galeristen, üppiger Vegetation und Tiere, die sich in einer sich ständig verändernden Umgebung bewegen. Ich bewundere bei Varela seinen Sinn für Humor, selbst angesichts des Chaos unserer gegenwärtigen Welt.

Daniel Nicolaevsky bietet ein raueres Universum, das oft von seinem Heimatland und seiner persönlichen Geschichte inspiriert ist. Seine Skulptur Mother Land ist ein perfektes Beispiel dafür.

Schließlich ist Gleeson Paulino ein Künstler, den ich auf der Plattform entdeckt habe. Ich war berührt von diesem Foto des Rio Negro, das eindringlich von der Umweltkrise spricht, die wir durchleben.