Fotografie mit dem Titel "vernissage 11" von Christine Membrez, Original-Kunstwerk, Digitale Fotografie

vernissage 11 (2019) Fotografie von Christine Membrez

Original

Unverkäuflich

Original-Kunstwerk Fotografie, Digitale Fotografie

Klassifizierung von Kunstwerken

Original-Kunstwerk

Original-Kunstwerke sind alle Werke, die als authentisch gelten und keine Kopie oder Nachahmung der Originalwerke eines Künstlers. Originale-Kunstwerke können jede Art von Malerei, Skulptur, Performance oder anderen Medien sein. Es gibt viele Arten von Original Medien. Zu den gemischten Medien gehören Öl-, Acryl- und Aquarellfarben. Bei Werkstatt Bildern, die von Handwerkskunst zeugen, muss diese Zuschreibung nuancierter sein. Obwohl sie aus verschiedenen Gründen weniger wertvoll sein können, hatten die Reproduktionen und Kopien einen grossen Einfluss auf unsere Erfahrung. Sie erreichen ein breiteres Publikum als die Originale und wirken als Stärkungsmittel gegen Kommodifizierung. Das Originalwerk könnte sich auch auf das Erstlingswerk beziehen, das immer allen anderen vorausgeht. Es kann sich auch auf einen Prototyp oder ein Modell beziehen, aus dem andere Werke hergestellt werden können. Jedes Werk weist grosse Ähnlichkeiten mit dem Original auf.
Masse Abmessungen sind auf Anfrage erhältlich

Über dieses Kunstwerk: Einstufung, Techniken & Stile Digitale Fotografie Techniken zum Erhalten eines Fotos unter Verwendung eines elektronischen Sensors[...]

Christine Membrez

Schweiz

Christine Memberz wurde am 6. September 1967 in Sion im Wallis geboren. Ausbildung zum Architekten in Biel, Diplom 1996. Da ich mich leidenschaftlich für Kompositionen interessiere, habe[...]

Christine Memberz wurde am 6. September 1967 in Sion im Wallis geboren.
Ausbildung zum Architekten in Biel, Diplom 1996.

Da ich mich leidenschaftlich für Kompositionen interessiere, habe ich zunächst städtische Details fotografiert, bin dann in die Intimität von Häusern eingetaucht und schließlich in die Tiefe des Materials eingetaucht.

… „Einige „konzentrieren“ sich auf die Sache…

Dann entstand ganz natürlich durch die Malerei das Bedürfnis, diesem Material eine Form zu geben…

Durch meine Ausbildung zum Architekten habe ich gelernt, mit Körpern und Hohlräumen umzugehen, vom Ganzen zum Detail zu gelangen, Materialien zu entdecken und sie durch das Spiel mit Licht zusammenzusetzen. Die Malerei ermöglicht es mir, dieses Wissen umzusetzen, ohne mich um den technischen Prozess kümmern zu müssen…

Nur das Intuitive nimmt teil…

Abstrakte Kompositionen mit der Absicht des Gleichgewichts, im Gegensatz zu Farben, Volumen und Hohlräumen, Transparenz und Opazität.

Das Material spielt durch seine Textur und Dicke mit der Überlagerung und definiert so einen Rahmen für das Gemälde (Risse, Beulen, Furchen, Flecken, Kratzer, Tropfen). Die Überschneidung dieser verschiedenen Schichten schafft Überraschungen und Erleichterungen, die eine Geschichte, die Chronologie des Gemäldes, erzählen.

Gesucht wird der Kontrast, die Suche nach einem Gleichgewicht zwischen Vitalität und Ruhe. Der Ansatz spielt mit der Ambivalenz zwischen Absicht und Instinkt.