5 grundlegende Werke der Pop-Art

5 grundlegende Werke der Pop-Art

Bastien Alleaume | 12.03.2021 6 Minuten Lesezeit 0 Kommentare
 

Begeben Sie sich mit uns auf die Entdeckung von 5 Werken, die den Grundstein für eine innovative künstlerische Bewegung legten, die immer noch zutiefst aktuell ist: Heute ist es Pop !

Wie definiert man Pop-Art ? Diese internationale Bewegung, die Mitte der 1950er Jahre in England auftauchte, glänzt noch immer in unserer modernen Gesellschaft. Manchmal als direkter Nachkomme des Dadaismus betrachtet, verspottet diese Strömung die verstummte Welt der Kunst, indem sie sich die Codes der Popkultur , des Massenkonsums, der Werbung, der Hollywood-Industrie und der Mainstream-Medien aneignet. Pop Art bietet dem Betrachter einen neuen, zugänglichen, lustigen und manchmal auch kritischen Blick auf die Versäumnisse unserer Konsumgesellschaft. Mit farbenfrohen und verständlichen Werken verwischt er so die Grenzen und Hierarchien zwischen höheren und niederen Künsten, zwischen bildender und populärer Kunst.

5. Was macht das heutige Zuhause so anders, so attraktiv?, Richard Hamilton

Dieses Werk gilt zu Recht als das erste wahre Werk der Pop Art . Diese kleine Collage ( nur 26x25cm ) wurde 1956 vom englischen Künstler Richard Hamilton angefertigt und besteht aus Bildern aus amerikanischen Zeitschriften . Darüber hinaus lautet der Titel dieser Arbeit in französischer Sprache " Was genau macht die heutigen Häuser so anders, so attraktiv?" " Inspiriert von einem Slogan, der in einer dieser Zeitschriften zu finden ist, wodurch die Beschichtung Boden und farbenfrohes Design fördert.
Die Treppe auf der linken Seite stammt aus einer Werbung für einen Staubsauger, der Bodybuilder in der Mitte ist der Gewinner des Mister Los Angeles (Mr. LA)-Wettbewerbs 1955, die Frau auf dem Sofa rechts stammt aus einem Erotikmagazin … Das Werk ist reich an Symbolen der Konsumgesellschaft und der Populärkultur , die, so gruppiert, eine gewagte kritische Broschüre gegen die Fehler einer stereotypen und egozentrischen Gesellschaft bilden .

Richard Hamilton , der sich bewusst ist, die Bresche einer möglichen neuen künstlerischen Bewegung geöffnet zu haben, wird im folgenden Jahr damit beginnen, die Pop Art zu theoretisieren: Für ihn muss es " eine populäre Kunst sein, die für die Massen bestimmt ist, vergänglich, kurzfristig konsumierbar. , leicht zu vergessen, Massenware, preiswert, jung, witzig und sexy . Einige dieser Eigenschaften werden im Laufe der Zeit offensichtlich verschwinden (insbesondere hinsichtlich des Preises dieser Werke, die jetzt stratosphärische Summen erreichen), andere werden dieser ursprünglichen Definition auch heute noch vollkommen entsprechen.


4. Schau mal Mickey , Roy Lichtenstein


Nach England wechseln wir nun den Kontinent, um uns für die Anfänge der amerikanischen Pop Art zu interessieren. Roy Lichtenstein , der schelmische Künstler, der dieses Werk 1961 schuf, war nicht prädestiniert, die Ikone der Pop Art zu werden, die wir heute kennen. Vor dieser Errungenschaft drückte er seine künstlerische Leidenschaft eher durch den abstrakten Expressionismus aus , eine künstlerische Bewegung, die weitgehend von seinen Zeitgenossen Jackson Pollock und Willem de Kooning dominiert wurde.

1961 provozierte ihn einer seiner Söhne: Indem er ihm einen seiner Comics zeigte, sagte er zu ihm: "So gut kannst du bestimmt nicht malen!" " . Herausforderung angenommen für Roy Lichtenstein, der an der Schaffung eines monumentalen Werkes ( 122x175cm ) arbeitet, das von einer Comic- Blase inspiriert ist ( Donald Duck Lost and Found ). Dieses Werk ist nicht nur lustig und ästhetisch ansprechend zu betrachten, sondern stellt in vielen Dingen die Avantgarde dar: Es ist das erste echte Kunstwerk, das sich offen von der Welt der Comics inspiriert , und dies ist das erste Werk, bei dem der Künstler verwendet die Technik der Benday-Punkte   ( Punkte, die symmetrisch und in großer Zahl angeordnet sind, die mit Abstand die Illusion einer Volltonfarbe ergeben ). Heute sieht man Mickey überall in der zeitgenössischen Kunst: Nun, es ist dieses Werk, das den ersten Eindringen der berühmten Maus in die Kunstwelt darstellt .

3. Flagge , Jasper Johns


Dieses beeindruckende Werk von seinen Maßen ( 107x153cm ) wurde 1954 von Jasper Johns hergestellt . Es stellt die amerikanische Flagge dar , die mit ihren 48 Sternen den verschiedenen damaligen Konföderierten Staaten entsprach, also Hawaii und Alaska noch nicht umfasst. Als er dieses Werk produzierte, war Jasper Johns erst 24 Jahre alt und gerade von seinen militärischen Verpflichtungen in der US-Armee entlassen worden. Die amerikanische Flagge war daher in seinem Leben von großer Bedeutung, stand aber auch damals im Mittelpunkt der Nachrichten.

Revolutionär ist das Werk vor allem durch die Feinheiten seiner Umsetzung . Mit unterschiedlichen Techniken wie Enkaustik , Collage aus alten Zeitungen und Ölmalerei bewegt sich das Werk an der Grenze zwischen abstrakter Kunst , die in den USA noch immer sehr einflussreich ist, und figurativer Kunst , da das dargestellte Motiv eminent verständlich ist. Indem er dieses allseits bekannte Motiv aufgreift, kann er sich auf die plastische Ausführung seiner Leinwand statt auf die Symbolik des Ganzen konzentrieren. Damit verwischt er die klassischen Einteilungen der Lektüre von Werken: Kritiker können nicht mehr wissen, ob es sich um eine gemalte Flagge oder ein Gemälde einer Flagge handelt . Für Johns ist es beides. Damit ist er in den Kern des Neodadaismus , aber auch in die Grundlagen der Pop Art , der Minimal Art und der Konzeptkunst eingeschrieben .

2. Marilyn Diptychon , Andy Warhol

Dieser monumentale Siebdruck ( 205x290cm ) des berühmten Andy Warhol entstand 1962 , kurz nach dem Tod von Marilyn Monroe . Es besteht aus 50 Fotografien der Schauspielerin , die 1953 während der Promotion des Films Niagara aufgenommen wurden. Auf der linken Hälfte sind die Bilder super bunt, aber auf der rechten Hälfte sind alle Fotos in Schwarzweiß. Diese Wahl steht für Marilyn Monroes Beziehung zwischen Leben und Tod und symbolisiert auch die beiden Lieblingsthemen des amerikanischen Künstlers: Tod und Berühmtheitskult . Die Fülle der Bilder erinnert an die Allgegenwart der Ikone in den Medien , aber die rechte Seite des Panels, schwarz und weiß, bestätigt uns, dass der Star sterblich bleibt und sie gleichzeitig für immer ewig macht durch "ein Werk, das heute von der britischen Zeitung betrachtet wird". Der Gardian als eines der 3 einflussreichsten Werke der modernen Kunst der Welt .

1. Ein größerer Spritzer , David Hockney


Für die letzte Arbeit in dieser Klassifikation gehen wir zurück nach England . David Hockney war 30 Jahre alt, als er dieses leuchtende und frivole Werk schuf . Auf dieser monumentalen Leinwand entdecken wir wie seine Gefährten (2,42 x 2,43 m ) im Vordergrund ein Sprungbrett, ein Schwimmbad, dann eine Villa. Die Projektionen auf der Wasseroberfläche lassen uns auf subtile Weise verstehen, dass eine Person gerade dort getaucht ist.

Abgesehen von einer streng bildnerischen Analyse nimmt uns die Arbeit mit auf eine Reise in ein hedonistisches und phantasmagorisches Kalifornien , in dem sich Berühmtheit, Exzess, Verführung, Unverschämtheit und Sinneserhebung mischen. Dieses Gemälde, das dritte in einer Serie, die den Schwimmbädern gewidmet ist (ein Bildelement, das David Hockney liebt), war sehr erfolgreich, insbesondere dank der obsessiven und methodischen Natur seines Autors : Obwohl dieses Gemälde sehr minimalistisch ist, zeigt es eine perfekte Symmetrie : we sieht viele klare und gerade Linien, die die Komposition strukturieren , um ihr die kleine strenge Seite zu verleihen, die es so angenehm macht, sie zu betrachten. Die Spritzer drängeln das implizite Raster dieser Szene und ermöglichen es dem Betrachter, sich auf das Geschehen zu konzentrieren. Obwohl die Arbeit ohne menschliche Figuren ist (was Hockney selten zur Gewohnheit hat), spüren wir auch außerhalb des plätschernden Wassers eine starke Präsenz: Der Klappstuhl ( typisch Hollywood ), die zugezogenen Vorhänge oder die gepflegte Rasenkante erinnern uns dass eine menschliche Erscheinung unmittelbar bevorsteht , und wir lieben das Gefühl!


Wir hoffen , dass Sie diese Einteilung angenehm lesen und darüber nachdenken konnten . Für Liebhaber des Genres empfehlen wir unsere Kollektion, die der Pop Art gewidmet ist und die Crème de la Crème des zeitgenössischen Schaffens vereint.
Wir warnen Sie: Sie werden es mögen!


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