(disponible), Boulogne forest 15 (2013) Malerei von Rikka Ayasaki

Verkauft von Rikka Ayasaki

Einzelarbeit

Vom Künstler signiertes Kunstwerk

Echtheitszertifikat enthalten

Dieses Kunstwerk erscheint in 8 Sammlungen

Original-Kunstwerk (One Of A Kind) Malerei, Acryl auf Leinwand

Klassifizierung von Kunstwerken

Einzelarbeit (OOAK / Original-Kunstwerk)

Einzigartige Kunstwerke werden auch als "OOAK“(one of a kind)-Kunst bezeichnet. Das bedeutet, dass jedes Kunstwerk ein Unikat ist und es nie ein identisches geben wird.
Masse Höhe 16,1in, Breite 13in
Rahmen Dieses Kunstwerk ist nicht gerahmt
Kategorien Symbolismus

I am often told, I would like to stand at the same spot in the Boulogne Forest. The forest being close to the atelier, I often have walks there so I have many images of the forest in my head. This painting came out as I took one of those scenes I have in my head and painted it. Art de l'intuition: la nature à l'honneur. For[...]

Rikka Ayasaki

Frankreich

Rikka Ayasaki ist eine zeitgenössische japanische Malerin mit Sitz in Frankreich. Sie hat sich als Künstlerin etabliert, die für ihre Beherrschung der traditionellen Tuschemalerei[...]

Rikka Ayasaki ist eine zeitgenössische japanische Malerin mit Sitz in Frankreich. Sie hat sich als Künstlerin etabliert, die für ihre Beherrschung der traditionellen Tuschemalerei und ihre einzigartige Fähigkeit, Landschaften durch ihre emotionale Pinselführung Leben einzuhauchen, bekannt ist.

Rikka wurde mit einem natürlichen Talent für Kunst geboren und verfeinerte ihre Fähigkeiten in der traditionellen Tuschemalerei, einer Disziplin, die tief in der japanischen Kultur verwurzelt ist. Ihre frühen Ausstellungen in Japan dienten als Sprungbrett für ihre aufstrebende Karriere und zeigten ihre angeborene Fähigkeit, die Essenz von Emotionen in ihren Kunstwerken einzufangen.

Im Jahr 1999 wagte Rikka einen mutigen Schritt, der ihr künstlerisches Schicksal prägen sollte. Sie beschloss, sich im künstlerischen Zentrum von Paris, Frankreich, niederzulassen. Dies war ein entscheidender Moment in ihrer Karriere, als sie in die reiche künstlerische Vielfalt der Stadt und ihre lebendige internationale Kunstszene eintauchte. Um ihr Handwerk weiter zu verfeinern, schloss sie sich der angesehenen Kunsthochschule der Stadt Paris an und studierte unter der Leitung des Hauptprofessors Ros Blasco.

Rikkas Kunstwerke haben die prestigeträchtigsten Veranstaltungsorte in Frankreich geschmückt, darunter große Kunstmessen, die heiligen Säle der französischen Nationalgalerien im Grand Palais und sogar den französischen Senat. Ihr Talent hat Grenzen überschritten und Einladungen zur Ausstellung ihrer Kreationen an bedeutenden internationalen Orten wie dem UN-Büro in Genf und verschiedenen Kunstmessen in Europa, den Vereinigten Staaten und Sankt Petersburg erhalten.

Ihre tiefe Verbindung zur Poesie hat dazu geführt, dass ihre Kunstwerke zahlreiche Gedichtbände schmücken, ein Beweis für die Synergie zwischen ihren visuellen Ausdrucksformen und dem geschriebenen Wort. Diese Synergie gipfelte darin, dass sie in Italien den angesehenen „35. Preis für Literatur“ erhielt, eine prestigeträchtige Anerkennung ihrer künstlerischen Beiträge. Rikka Ayasakis Arbeit wurde von Kritikern gelobt, die sie als „Künstlerin der Intuition“ bezeichneten.