Portrait (n°22) (2023) Peinture par David Stany Garnier

David Stany Garnier, artiste français contemporain, s'est lancé dans son parcours artistique en rejoignant un atelier de peinture durant son adolescence. Il suit ensuite une classe préparatoire aux Ateliers de Sèvres à Paris puis poursuit ses études aux Beaux-Arts d'Angers. Spécialisé dans l'option communication visuelle dès la troisième année, il explore différents médiums tels que la vidéo, l'infographie, la photographie, la lithographie et la sérigraphie.

Influencé par diverses sources, notamment la publicité, les arts visuels japonais et le cinéma, Garnier a développé une approche unique de son art. Contrairement aux médias numériques, il accorde une importance capitale à la matérialité de ses œuvres. Il valorise les éléments texturaux créés par des couches de peinture, embrassant les accidents et les surépaisseurs qui captent la lumière de manière distinctive.

Les œuvres de Garnier ressemblent souvent à des palimpsestes, où les vestiges des tentatives précédentes contribuent à l'épaisseur et à la richesse d'une nouvelle image. L'utilisation de l'acrylique, connue pour son séchage rapide, lui permet de travailler avec rapidité et de capturer l'immédiateté de ses élans créatifs. Le processus s’apparente à un dessin rapide, où un seul trait peut résumer l’essence de la représentation souhaitée.

Une distinction notable par rapport à l'art numérique est la nature irréversible de la peinture, sans le luxe de la commande Ctrl + Z. Garnier navigue dans les complexités de la prise de décision dans son processus créatif, se demandant s'il doit améliorer, effacer ou laisser un trait intact. L’accumulation de traits et de taches, bien qu’imprévisible, conduit souvent à des points de départ inattendus et à de nouvelles approches du sujet initialement envisagé.