Osaka Namba (n°4) (2023) Malerei von David Stany Garnier

David Stany Garnier, ein zeitgenössischer französischer Künstler, begann seine künstlerische Reise, indem er als Teenager einem Malatelier beitrat. Anschließend absolvierte er einen Vorbereitungskurs an den Ateliers de Sèvres in Paris und setzte später sein Studium an den Beaux-Arts d'Angers fort. Ab dem dritten Jahr spezialisierte er sich auf die Option der visuellen Kommunikation und erkundete verschiedene Medien wie Video, Computergrafik, Fotografie, Lithographie und Siebdruck.

Beeinflusst von verschiedenen Quellen, darunter Werbung, japanische bildende Kunst und Kino, entwickelte Garnier eine einzigartige Herangehensweise an seine Kunst. Im Gegensatz zu digitalen Medien legt er großen Wert auf die Materialität seiner Werke. Er schätzt die strukturellen Elemente, die durch Farbschichten entstehen, und greift auf Unfälle und zusätzliche Dicken zurück, die das Licht auf besondere Weise einfangen.

Garniers Kunstwerke ähneln oft Palimpsesten, bei denen Überreste früherer Versuche zur Dichte und Fülle eines neuen Bildes beitragen. Die Verwendung von Acrylfarben, die für ihre schnelle Trocknung bekannt sind, ermöglicht ihm ein schnelles Arbeiten und die Unmittelbarkeit seiner kreativen Impulse einzufangen. Der Vorgang ähnelt einem schnellen Skizzieren, bei dem ein einziger Strich das Wesentliche der beabsichtigten Darstellung zusammenfassen kann.

Ein bemerkenswerter Unterschied zur digitalen Kunst ist die irreversible Natur der Malerei, ohne den Luxus des Befehls Strg + Z. Garnier navigiert in seinem kreativen Prozess durch die Komplexität der Entscheidungsfindung und setzt sich mit der Frage auseinander, ob er einen Strich verbessern, löschen oder unangetastet lassen soll. Die Anhäufung von Strichen und Flecken ist zwar unvorhersehbar, führt jedoch oft zu unerwarteten Ausgangspunkten und neuen Ansätzen für das ursprünglich geplante Thema.