Artyści
Dzieła
Galerie
Daj nam znać, jeśli chcesz zobaczyć więcej zdjęć tego dzieła!
Kup licencję na wykorzystanie tego obrazu w swojej witrynie internetowej, komunikacji lub sprzedaży produktów pochodnych.
| 1196 px | ||
|
1500 px |
| Wymiary pliku (px) | 1196x1500 |
| Użyj na całym świecie | Tak |
| Korzystaj z opcji multi-support | Tak |
| Używaj na dowolnym nośniku | Tak |
| Prawo odsprzedaży | Nie |
| Maksymalna liczba odbitek | 0 (Zero) |
| Produkty przeznaczone do sprzedaży | Nie |
Ten obraz jest dostępny do pobrania z licencją: możesz je pobrać w dowolnym momencie.
Wszystkie obrazy na ArtMajeur są oryginalnymi dziełami sztuki stworzonymi przez artystów, wszystkie prawa są ściśle zastrzeżone. Uzyskanie licencji daje prawo do wykorzystania lub wykorzystania obrazu na warunkach licencji. Możliwe są drobne modyfikacje, takie jak zmiana wymiarów lub ostrości obrazu tak, żeby obraz optymalnie wpasował się do danego projektu, jednak zabronione jest dokonywanie jakichkolwiek modyfikacji, które mogłyby zaszkodzić oryginalnej pracy - zwłaszcza jej integralności (niedopuszczalne są zmiany kształtów, zniekształcenia, odcinanie części pracy, zniekształcanie, zmiana kolorów, dodawanie elementów itd.). Radykalne zmiany obrazu są możliwe jedynie po otrzymaniu pisemnej zgody artysty.
Jeśli Twoje użytkowanie danego obrazu nie jest objęte standardowymi licencjami, skontaktuj się z nami na potrzeby niestandardowej licencji.
Bank dzieł sztukiI love the messy brush that makes a neat stroke. An American artist, from the San Francisco Bay Area, I got to know Wayne Thiebaud at UC Davis. “Good artists borrow and great artists steal”, so with bright light I stole his 'heavy brush' sensuality and his California color. Oil is my preferred medium and I often mix it up with a kitchen blender, using eggs and other mixtures to make a mayonnaise-like medium that I call ‘emulsion’. I experiment with materials restlessly- recklessly? I stole Anselm Kiefer. Now, when I paint I feel like an alchemist searching for an unreachable prize- a paradise that I ache and pine for. I zoom in up close with a grid and graphically search and search. But of course, there is no paradise. Facing that truth is where the focus of much of my work comes through, with pictures that are physical, modern, earnest, and unsentimental. Originally my paintings were completely non-objective, abstract. They soon switched to landscapes with far off horizons and narratives of dark longing. Currently dancing females have emerged center stage and my painting appears to be moving beyond ‘post-modernism’ to a place less cynical and ironic. Now I am interested in a back to basics, meta-modern earnestness. But still the most astoundingly deep and existential thrill for me comes when I recognize that I have finished a painting and find that my art is not mine; it just grew on the wall.