Γλυπτική με τίτλο "Sans titre 17" από Daniel Tostivint, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ξύλο

Sans titre 17 (2019) Γλυπτική από Daniel Tostivint

Πρωτότυπο

Όχι προς πώληση

Πωλητής Le Réservoir

Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind) Γλυπτική, Ξύλο στο Ξύλο

Ταξινόμηση έργων τέχνης

Ενιαία εργασία (OOAK / Αυθεντικά έργα τέχνης)

Τα μοναδικά έργα τέχνης είναι επίσης γνωστά ως έργα τέχνης «OOAK». Αυτό σημαίνει ότι κάθε έργο τέχνης είναι μοναδικό και δεν θα υπάρξει ποτέ άλλο πανομοιότυπο.
Διαστάσεις Ύψος 7,9in, Πλάτος 15,8in / 2.00 kg
κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε καλή κατάσταση
Κατάλληλο για εξωτερικούς χώρους? Όχι, Αυτό το έργο τέχνης δεν μπορεί να εμφανιστεί σε εξωτερικό χώρο
Κατηγορίες Γλυπτά κάτω των 500 $ Αφηρημένη Πολύχρωμα

Σχετικά με αυτό το έργο τέχνης: Ταξινόμηση, Τεχνικές & Στυλ. Ξύλο. Τεχνική γλυπτικής με ξύλο, φυσικό υλικό φυτικής προέλευσης. Technic Γλυπτική. Η γλυπτική είναι μια καλλιτεχνική δραστηριότητα που αποτελείται από το σχεδιασμό και την παραγωγή σχημάτων σε όγκο, σε ανάγλυφο, είτε στον γύρο (αγαλματίδιο), σε υψηλό ανάγλυφο, σε χαμηλό ανάγλυφο, με μοντελοποίηση, [...]

Καλλιτέχνης εκπροσωπούμενη από Le Réservoir

Daniel Tostivint

Γαλλία

Ο Daniel Tostivint είναι ένας σύγχρονος Γάλλος γλύπτης γνωστός για την εξερεύνηση των γεωμετρικών μορφών και την αλληλεπίδραση μεταξύ χώρου και σύνθεσης. Η καλλιτεχνική του διαδικασία ξεκινά με τη σκιαγράφηση γεωμετρικών σχημάτων σε μικρά κομμάτια χαρτιού, με επίκεντρο την αποσυντιθέμενη συμμετρία και τους αναλογικούς χώρους. Αυτά τα αρχικά σκίτσα μεταφράζονται στη συνέχεια σε έργα μεγάλου σχήματος σε πλάκες μελαμίνης, όπου τακτοποιεί και ανασυνθέτει σχολαστικά στοιχεία για να επιτύχει έναν ελεγχόμενο αλλά δυναμικό ρυθμό.

Η προσέγγιση του Tostivint χαρακτηρίζεται από τυπική αυστηρότητα και εμπεριστατωμένη πληρότητα. Χρησιμοποιεί πινέλα και λαμπερά χρώματα γλυκερίνης για να δημιουργήσει ακριβείς συνθέσεις, αποφεύγοντας ή διορθώνοντας συστηματικά τυχόν παρενέργειες.

Στην πρώιμη δουλειά του, ο Tostivint ενσωμάτωσε λευκά ραβδιά στους πίνακές του, ενσωματώνοντας σταδιακά το πλαίσιο στην εικονογραφική σύνθεση. Με την πάροδο του χρόνου, το πλαίσιο εξελίχθηκε σε ημι-ανάγλυφα προτού εξαφανιστεί εντελώς από τον καμβά, επιτρέποντας στα σχήματα να αλληλεπιδρούν ελεύθερα μέσα στην ευάερη επιφάνεια. Οι πίνακές του παρουσιάζονται συχνά σε σειρές, όπου συνδυάζονται, συνοψίζονται και ανταποκρίνονται ο ένας στον άλλο, με χρώματα αναλογικά κατανεμημένα στους καμβάδες για να διατηρηθεί η αρμονία. Ο Tostivint εξερευνά επίσης ασπρόμαυρες ή μονόχρωμες παλέτες για να τονίσει διακριτικά την αλληλεπίδραση ανάγλυφης και επιπεδότητας, δημιουργώντας έναν διάλογο και μοιρασμό μεταξύ των στοιχείων του έργου του.