David Alvarado Mora

Pròximas exposiciones del Artista seràn:

En septiembre (septembre 2012)en Getsu à Montreal-La Maternité

Enero(Janvier 2013) Museé des Maitres et Artesan du Quebec-La nouvelle ere-La nueva era

Marzo (Mars 2013) INA Instituto Nacional de Aprendizaje-Costa Rica- El Femenino del Arbol

David Alvarado was born in Costa Rica 27-10-1958. He studies painting in the Faculty of Fine Arts of Universidad de Costa Rica whereas, in Montreal, he studies Fashion Design. It is also in Montreal where he started developing his talent for painting. Later, in the renowned ITHQ he obtains a Certificate in French Cuisine.

Alvarado places the woman as a central element in his work. Her majestic beauty, the fascinating tenderness, the legionary strength, the unfathomable complexity, the abyssal depth of her heart; are all traits that fascinate the artist and touch his soul. Such admiration strikes the viewer at first glance and it is the life of the painter that passes before his/her eyes. These women whom he knew, he felt, he has imagined, he has dreamed out, come out his work to bring faith to those who contemplate them.

Recently, themes such as the fragility of life, reproduction and the deep desire for sustainability of the human species are addressed in his work; Alvarado managed - with a sensitivity rarely seen - to combine the subjects with high philosophical aspects with concerns as current as the protection of our environment of our extraordinary planet.
Spirituality permeates the artistic process of Alvarado. The search for God in thyself, the search for thyself through God, but above all, the wonders of The Creation, before humanity in front of others, in front of thyself is so intense, so vibrant, so smooth that pierced by harmony and light, the viewer barely turns to look and move away.

David Alvarado Mora est né au Costa Rica. Il fait ses études de peinture à la Faculté de Beaux Arts d’ Universidad de Costa Rica. Plus tard, à Montréal, il réalise des études en dessin de mode et développé son talent
pour la peinture. Récemment, étudie au prestigieux ITHQ pour obtenir son diplôme en cuisine française.
Alvarado place la Femme au cœur de ses œuvres. Sa beauté majestueuse, sa fascinante tendresse, sa force légionnaire, son insondable complexité, la profondeur abyssale de son cœur sont autant de traits qui fascinent l’artiste, qui touchent son âme. Une telle admiration frappe le spectateur au premier regard et c’est la vie du peintre qui défile devant ses yeux. Ces femmes, qu’il a connues, qu’il a senties, qu’il a imaginées, dont il a rêvé, sortent de l’œuvre et viennent à leur tour redonner la foi à ceux qui les contemplent.
D’autres thèmes, plus récents, tels que la fragilité de la vie, la reproduction et le désir profond de pérennité de l’espèce humaine sont abordés dans son œuvre. Le peintre Alvarado réussit avec une sensibilité rarement vue à conjuguer ces sujets philosophiques majeurs aux préoccupations actuelles comme la protection de notre environnement et de notre extraordinaire planète.
La spiritualité imprègne la démarche artistique d’Alvarado. La recherche de Dieu à travers soi-même, la recherche de soi à travers Dieu, mais surtout, l’émerveillement devant la création, devant le Créateur, devant l’humanité, devant les autres, devant soi est si intense, si vibrant et si doux, que transpercé par l’harmonie et la lumière, le spectateur transformé peine à détourner son regard et à s’en éloigner.
David Alvarado nace en Costa Rica. Es allí donde estudia pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica. Más tarde, en Montreal, realiza sus estudios en diseño de moda y desarrolla su talento para la pintura. Más tarde, estudia Cocina Francesa en el prestigioso ITHQ.

Alvarado sitúa a la mujer como elemento central de su trabajo. Su majestuosa belleza, su sensibilidad fascinante, la fuerza legionaria, su complejidad insondable, la profundidad abisal de su corazón, son todos los rasgos que fascinan al artista y tocan su alma. Esta admiración impresiona al espectador a primera vista cuando la vida del pintor pasa ante sus ojos. Estas mujeres, conocidas por el pintor, que sintió, imaginó y soñó, salen de la obra y a su vez proporcionan Fe a aquellos que las contemplan.

Los temas más recientes como la fragilidad de la vida, la reproducción y el deseo profundo de la perennidad de la especie humana se abordan en su trabajo; Alvarado logra, con una sensibilidad pocas veces vista, combinar estos temas de altos contenidos filosóficos con las preocupaciones actuales tales como la protección de nuestro ambiente y nuestro planeta.

La espiritualidad impregna el proceso artístico de Alvarado, la búsqueda de Dios en uno mismo, la búsqueda de uno mismo en Dios, pero sobre todo, el deslumbramiento ante La Creación, ante el Creador y la humanidad ante los demás; es tan intenso, tan vibrante, tan dulce, que atraviesa la armonía y la luz, de tal forma que al espectador transformado le cuesta desviar su mirada y alejarse de ello.

La distancia es el alma de lo bello

Isla de Margarita, Venezuela 18 de Febrero de 2006
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Efraín Subero
Garúa

Elogio de David Alvarado

David Alvarado Mora (DAM, como firma sus obras) es un joven inquieto, estudioso, emotivo, multifacético, un pintor que se vino a Montreal desde su Costa Rica natal con el entusiasmo por la obra del francés Chagall y del italiano Modigliani sembrado en el alma. Son dos de los más importantes clásicos del arte contemporáneo.
Una vez más me invita a su hermosa casa-estudio decorada con impresionante buen gusto. Parece que las obras de arte y las escogidas artesanías que posee se hubieran hecho para adornar y para darle vida de realidad artística al sitio que ahora ocupan. Y como David es experto cocinero y un asombroso conocedor de vinos, los ratos de conversa se prolongan anudándose de instantes deleitables. Selecta y variada música es el telón de fondo de la charla.
El año antepasado pude admirar su obra que ya está en colecciones privadas canadienses, y el pasado me asombró con creaciones suyas en las que todavía se advierten reminiscencias de sus doctores. El arte también se distingue por la sutileza de las continuas asimilaciones y recreaciones del consagrado hacer de los maestros.
Los colores nacionalistas son los de Costa Rica. Los motivos también. Y aunque puedo intuir en la concepción de esas tan bien trabajadas mujeres morenas las figuras estilizadas de Modigliani basadas en la línea expresiva que en cierto sentido recuerdan las estiradas imágenes de El Greco que admiré en su casa de Toledo y en el fastuoso Museo del Prado, en Madrid, el tratamiento, el logro del cuadro como un universo cerrado, es personalmente suyo. Porque todas esas frutas, esos árboles que pinta con ostensible liberalidad, integran el tropicalismo de su país tanto como la llamativa policromía.
Tal vez Chagall todavía permanece en esos trazos fantasiosos que evaden a conciencia el arte naturalista. La concepción fotográfica del lienzo. Pudiera observarse hasta cierta intencionalidad humorística de la forma en la que hallo también rasgos del carácter de este talentoso artista costarricense.
Uno de los grandes triunfos que David Alvarado Mora ha obtenido en Montreal es haber sido incluido en la preciosa “L`Agend Art Internacional 1998” editada por la Internacional Artistic Star Inc. En edición limitada. Noto cuando la hojeo que está impresa en francés e inglés –los dos idiomas canadienses- y español. La “Introducción” titulada “El lenguaje artístico afro e iberoamericano” está firmada por Gabrielle Ledain Simie. El extrovertido “DAM” está representado con su obra “Declaración”, de gran formato.
El año pasado, cuando lo visité de nuevo, animado por el éxito aún continuaba con lo que se convirtió en una serie, o, por mejor decir, en una etapa de su pintura. Aunque me sorprendió con cuadros surrealistas que me llevaron al Museo Salvador Dalí de Saint Petersburg, Florida, naturalezas muertas (que parecen vivas) y tres extraordinarios retratos de la célebre soprano norteamericana de origen griego María Callas. Por supuesto, están hechos, como es de suponer, a la manera de David Alvarado Mora.
A mi regreso a Venezuela, el interés por la pintura del genial artista costarricense, me ha hecho volver a mis viejas lecturas de Estética, aún de una vigencia incuestionable. Como cuando Hegel (“De lo bello y su forma”) afirmaba: “Sólo cuando es libre e independiente es verdadero arte, y es solamente entonces cuando resuelve el problema de su alto destino”.
Como me ha hecho volver a las nuevas que junto con las viejas son esenciales en mi biblioteca. No se concibe ningún creador que no esté sostenido por las lecturas necesarias. Por eso creo tanto en la Correspondencia de las Artes.
Citemos a Theodor W. Adorno en su “Teoría Estética”: “Los artistas necesitan reflexionar constantemente, pero no han de hacerlo en forma arbitraria para que su reflexión no degenere en hipótesis caprichosas de aficionado, en racionalizaciones sobre la rutina o en declaraciones sobre lo que quieren, faltas de rigor y sobrantes de vuelos, pero sin justificación ante lo realizado (…). La reflexión tiene que introducirse en el arte, tiene que ejercitarse de forma que ya no le sea algo exterior y extraño: eso es la Estética actual”.
Porque la reflexión, tanto en Literatura como en Arte –que no colide con los impulsos naturales de la espontaneidad- es el camino que conduce a la realización trascendente, la que otorga inmortalidad al creador y a su obra.
La de David Alvarado Mora constituye una espléndida muestra de ello.
Ciudad Cooperativa Los Castores, San Antonio de los Altos, estado Miranda, Venezuela. Febrero del año 2006.

Expositions.

• Mairie de Montréal. Exposition de Peintres IBEROAMERICAN. (Collective), 1997.
• Galerie Harrison. Hôtel Intercontinental de Montréal. (Collective), 1997.
• Loto Québec, Centre Ville Montréal. (Collective), 1998.
• Chambre de Commerce Perú-Canada. (Collective), 1998.
• BAC International. (Solo), 1998.
• Gala de l’INCA. Encans public de un tableau du peintre. Acquis par Hydro Québec, 1998.
• Collège des Amériques à L’Université de Montréal. (Solo), 2005.
• Galerie Richelieu, Montréal, 2005.
• Auberge Alexandre Logan, Montreal. Mujeres y ángeles. (Solo), 2006.
• Archives Nationaux, Ottawa. Bazar latino-américain. (Collective), Mai -2007.
• Église St Pierre apôtre, Montréal. Hommage au créateur. (Solo), Juillet- 2007
• Universidad Autónoma de México – Gatineau. (Collective), Avril -2008.
• Musée d’archéologie Pointe-à-Callières, Montréal. (Solo) Septembre -2008.
• Galerie des 3 C - Centre Culturel Henri Lemieux, Arrondissement de LaSalle, Montréal. Premier Festival Artistique d’ici et d’ailleurs. (Collective) Août-Septembre -2009.
• Centre Culturel Simón Bolívar Montréal. LatinArte (Collective) Septembre -2009.
• Notre Dame du Cap - Théâtre de la Place (Femmes et foi) août- 2010.
• Casa CAFI Hommage au bicentenaire du Mexique (Collective) Septembre -2010
• Galerie d’Art la vitrine-art-contemporain (Hommage a l’Indépendance de L’Amérique Latine) Septembre 2010-Les journées de la culture.
• Centre Culturel Henri Lemieux-expositions des œuvres et atelier livre collective de peinture comme nous regardons la nourriture a travers le pinceau. Les journées de la culture- septembre-2010
• Restaurant Chipotle & Jalapeno-Solo- Mujeres y Flores- octobre- 2010
• Symphony L’île des Soeurs-Montreal-solo-mars-2011
• Galerie Espace 127- Homage a Thom Thomson- avril-2011
• Musée des Maîtres et Artisanes du Québec -Contextes fragmentées –mars- 2011
• Centre Culturel Simón Bolívar Montréal. Hommage a la liberté (Collective) juillet -2011
• INA au San Jose Costa Rica « La distancias es el alma de lo bello » solo juillet-2011
• Municipalidad de Atenas-Alajuela Costa Rica « La distancia es el alma de lo bello » solo juillet- 2011
• Universidad Autónoma de México – Gatineau. (Collective), Septembre -2011
• Galerie Espace 127 Montréal Réflexions contemporaines (Collective groupe CALAC) août-2011
• Zuni- L’île des Soeurs-Montreal-solo-janvier-2012
• Musée Mccord à Montréal collective-2012

El artista utiliza, oleo, acrilico, acuarela, tinta, yeso,lapiz dentro de sus obras