Cristina Carusi

La ricerca teorica e pratica di Cristina, dopo l’esperienza giovanile nel laboratorio di famiglia, prosegue, arricchita dalle esperienze e dalle tradizioni che contano per un’artista, attraverso la continua sperimentazione sia materica che tematica. La sua padronanza nell’usare gli arnesi dello scultore come scalpelli, trapani, lime e abrasivi naturali (pomice, smeriglio), l’aiutano nelle rese perfette delle sue opere. E infatti le sue favolose sculture utilizzano i marmi statuari che tanto hanno dato alla nostra storia dell’arte con artisti come Michelangelo e Canova. E così ancora succede, per chi come la Carusi sa far affiorare da un blocco informe creature e volti come “Les Amant, imponente scultura in bardiglio imperiale alta due metri, in cui le due figure prendono corpo, svettando forti e sicure verso il cielo, salde nel sentimento espresso ed unite alle basi, o come “Omaggio a Rodin” o “Metamorfosi” dove figure femminili escono dinamiche o languide dal blocco di marmo in parte formate ed in parte “non finite” come segno della creazione continuamente tesa alla perfezione. Molte sue opere hanno infatti il riferimento al non finito che tanto ha segnato Michelangelo, limite alla perfezione di ciò che l’uomo può fare rispetto la perfezione ultraterrena. Dal marmo riesce a togliere ed a scoprire, con tenacia ed efficacia, corpi e volti dalla dolcezza classicheggiante, di una rara esperienza emozionale, di raffinatezza e penetrante fascino estetico. Le sue opere , seppur ricche di riferimenti e di riflessioni concettuali, ci fanno addentrare nel suo animo sensibile in un percorso che porta allo spirito delle cose , al soprasensibile che è in noi. Sembra cercare un continuo dialogo tra l’Uomo e il Cielo, inserendo spesso nella dinamicità verso l’alto o nell’abbandono al passare del vento (vedi “Fortunale” o “Rinascita”), una tensione ed una aspirazione verso il sovrannaturale che è oltre noi, nell’eternità e nello spazio infinito.

Si potrebbe affermare, senza tema di smentita, nell’osservare le sculture di Cristina Carusi che il bello interiore emerge sempre a tutto tondo e si palesa all’esterno anche quando la materia domina. Materia evidente nello specifico: marmo bianco di Carrara dove la nostra ha mosso i primi passi nel mondo dell’arte. Ma il marmo docile allo scalpello si lascia modellare e prende vita. Cristina Carusi non si nega, lavora con la tenacia dei giovani, con l’esuberante vitalità di chi crede nella sua opera alla quale conferisce la sacralità del messaggio. Sotto le sue mani la materia esce dall’inerte immobilità e assume una forma a privilegiare la donna che nel silenzio della pietra bianca pretende rispetto. Nel forgiarla la scultrice prende le distanze dal mondo classico, di cui sente tuttavia profondamente la matrice culturale per portare avanti un suo dettato artistico che, nell’urlo di scomposte capigliature a racchiudere volti morbidi e levigati, acquista una particolare forza espressiva.
Perché in lei insopprimibile l’attrazione per l’affascinante mondo femminile, di cui lei stessa parte integrante, principio e fine di un percorso artistico che le arma la mano per consegnare al tempo la delicata presenza di plastiche figure dove comanda l’interiorità.
I grandi blocchi di marmo si svegliano, si addolciscono, si rendono partecipi di eventi culturali, compenetrati da scintille d’anima a perdersi in grandi crateri di staticità. Nelle sue composizioni, imperante il bisogno di chiarezza: netta distribuzione di ruoli, ricerca di armonie nelle posture, decisa scelta di equilibrio che non cede mai al desiderio di raccontare sguaiatamente l’Eros. La silenziosa voce dello spirito si fa avanti e invade il marmo, interprete della volontà di chi opera. Così, nelle delicate fattezze di volti quasi interamente nascosti da chiome fluenti dove lo scalpello non incide, ma volutamente ignora e abbozza, mentre lascia al grezzo indefinito personali intuizioni, la ruvidezza del maschile trova la sua controparte nella morbidezza del femminile, o del tutto lavorato.
Un contrasto esaltante che mette in risalto la duplice natura della scultrice: aggressività da un lato, sensibilità dall’altro. E poi tutto non va dichiarato. Ci sono aspetti della psiche che si celano volentieri sia pure sotto una fluente capigliatura, ispida al pettine, scomoda alla vista; necessario così quando si vuole mascherare, giocare sui sentimenti. La rappresentazione di se stessa, se vogliamo, dolce e sensibile ma altrettanto caparbia e volitiva. Scatta sempre la voglia di superarsi per cercare percorsi allargati dove si può confluire per un maggiore completamento.
Pudore ce n’è tanto: le sue donne sono in prevalenza spirito. Qualsiasi accessorio è pretesto per coprirne le nudità: possono essere i capelli, la ruvidità di forme appena scalpellate, i tronchi di alberi suggeriti dall’immaginazione, sta di fatto che la Carusi non si espone mai in toto, ma ama giocare e celarsi dietro la suggestiva, provocante malizia dell’eterno femminile. Donne: allungate, distese o raccolte in posizione quasi fetale, in atteggiamento di sommessa richiesta di comprensione, o abbandono di resistenza. Ma la scultrice scopre soltanto parti: un seno, un ventre, una timida morbida coscia.
Un tacito desiderio di esporsi senza parere, per essere accettata per quello che è: nuda nella sua arte. Così lancia una sfida, scommette con se stessa nella proposta delle cbmposizioni dove il bello fisico si coniuga in armonica fusione con il bello interiore davanti al quale è difficile rimanere indifferenti.

GIULIANA MATTHIEU CHIOCCHINI
LA BALLATA n.1/98 anno XXII - Rivista trimestrale di arte e cultura

«Pur ricca di richiami arcaici e mitologici, la scultura di Cristina Carusi si stacca decisamente dall’iconografia classicheggiante e si avventura in un moderno linguaggio di scoperta e di proposta di una figurazione non di descrizione estetica ma di progettualità simbolistica. Il gesto esecutivo con cui incide e anima il marmo è morbido e rotondo (una rotondità piena e fascinante che dà il senso di una filosofia esistenziale armoniosa e serena), di liscai carezza su ritmi e movimento della materia. In questo splendore bianco e compatto del marmo di Carrara, la giovane scultrice sembra avvertire e cogliere una potenza primitiva e perenne della natura intesa come primigenia radice della vita dell’uomo...».

Ennio Concarotti

«...Per lei la forma spirituale si trova nel grezzo del blocco dal quale estrae gli archetipi del suo figurativo, fino a che non si librano in modo forte e nel contempo gentile nell’agile forma che lei ha voluto forgiare. La sua spiritualità si estrinseca proprio nelle composizioni che richiamano “l’intus” profondo dell’uomo con i suoi valori, problemi e contraddittorietà nel suo esistere “hic et nunc” del suo esser-ci. Non aliena alle filosofie contemporanee, contemporanea è ella stessa, non si estrania da un contesto duro come il lavoro e l’arte che caratterizzano gli Apuani che da secoli vivono “attorno e per” il marmo, dove tale è divenuto un “odi et amo” che solo un carrarese doc può sentire...».

Enrico Marco Cipollini

LE MOSTRE
CRISTINA CARUSI
Nata a Torano (Carrara), a due anni si trasferisce con la famiglia nel Vermont U.S.A. Rientra in Italia e si diploma al Liceo Artistico di Carrara.
Grazie all'attività del padre, noto scultore, fin da giovanissima matura la propria vocazione, collaborando nello studio pubblicitario dello zio, interessandosi di vetrinistica scultura in
tecnica mista e grafica pubblicitaria.
Nel 1992 apre con il padre Lucio e il fratello Roberto un laboratorio di scultura, partecipa e collabora a commissioni importanti quali riproduzioni per artisti internazionali come
Santiago Calatrava ed Inizia a partecipare a mostre e concorsi con ottimi risultati.
Nello stesso anno, con il padre Lucio e il fratello Roberto, Partecipa ad una importante mostra internazionale, “L’età della pietra e le ragioni della materia” con l'esecuzione di un bassorilievo di metri 6 x 3, nel settore "workshop" nella Internazionale Marmi e Macchine di Carrara.

2010 :
Estemporanea di scultura, Fuori Fiera di Verona 30 – 2 | 9|2010 (VR)
1° Simposio Internazionale di scultura su marmo Botticino Orzinuovi (BS)
17-29 August 2010


2009 :
Personale in occasione della riunione di studio dell’ Accademia Aruntica di Carrara, Teatro Animosi Carrara con Presentazione di Cristina Andrei e pubblicazione negli Atti e Memorie della Accademia Aruntica di Carrara anno 2010. welcome.html

2008 :
Art&fortE, mostra : posSESSO, Corpo Ossessioni, Spazio Eventi Mondadori San Marco Venezia e Premio Freud di Lavarone/Trento. index.php?option=com_events&task=view_detail&agid=9&year=2008&month=5&day=17&Itemid=43 announcement-archive/article/ACTION/658/
11° Simposio internazionale di scultura su pietre del Friuli Reana Del Rojale (UD).

Comune Di Paratico Simposio di scultura su pietra 9° edizione scolpire in piazza 2008 (BS).

The Emerging Session, , sala Radetzky, Peschiera del Garda (VR)
Workshop di scultura e Mostra alla Edsvik konsthall, Stoccolma, Svezia. ENGLISH/home.html

2007 :
Primo premio “1,2,tlè…Evolution” Bardolino (VR). italiano/dettaglioevento.asp?ID=19&L=I

7° premio nazionale di pittura e scultura città di Novara.
mostra annuale di pittura e scultura al femminile “insieme è di più…” Palazzo ducale di massa.
2° edizione della rassegna di arti visive “Corpo Segno Superficie” Castello Estense Ferrara.
2006 :
Personale all'associazione culturale Satura “Sei Artisti a Satura” (Ge).
Simposio di scultura "portici e percorsi" Sitran (Bl).
Noneart in collaborazione con le cantine Guerrieri Rizzardi "Mostra di arte contemporranea e romanticismo del cavatappi" sede espositiva Barchessa Rambaldi, Bardolino (Vr).
Seconda personale c/o Satura Arte (GE).
Biennale d’Arte Contemporanea GENOVA ARTE07 (GE).
Collettiva Eroticart (TV-BO-TO).
Collettiva Intuizione Globale 2007 (GE).
mostra annuale di pittura e scultura al femminile “insieme è di più…” Palazzo ducale di massa.
2005 :
mostra di scultura in alabastro “Pensieri Paralleli “ presso la chiesa di San Pietro in Porto Venere.
Collettiva d’arte “Master Olofsgården” di Stoccolma in Svezia.
mostra annuale di pittura e scultura al femminile “insieme è di più…” Palazzo ducale di massa.
2004 :
Personale “Immenso e rosso” con Borghesi “pittura”, Carusi “scultura”, Dal Degan “poesia” , ex convento delle Clarisse, Levanto.
Mostra annuale di pittura e scultura al femminile “insieme è di più…” Palazzo ducale di massa.
Simposio internazionale di scultura in alabastro “Pensieri Paralleli” Volterra e collettiva fine simposio spazio espositivo della pinacoteca civica di Volterra, piazza dei Priori, mostra itinerante nel comune di Pomarance (Pi) ,comune di Bibbona , comune di Montecatini , Val di Cecina.
2002 :
Intervento bottega di scultura, fiera d'arte e artigianato," L'oro d'Abruzzo" Pescara.
mostra annuale di pittura e scultura al femminile “insieme è di più…” Palazzo ducale di massa.
2001 :
personale in occasione della rassegna teatrale di Borgio Verezzi.
2000 :
esibizione di scultura, rievocazione medievale di Finalborgo, Pietra Ligure.
1999 :
mostra "Artisti per il 2000" ex convento del Carmine Firenze gruppo artistico “Art Point Black”.
1995 :
Collaborazione ed esposizione nella 2° e 3° edizione del Festival Lunense di Lorenzo Ciompi Benelli col patrocinio dell’assessorato alla cultura e spettacolo del comune di Ortonovo (Sp).
1994 :
2° classificata nel concorso internazionale dell’ “Associazione Artisti di Genova” e personale presso gli spazi espositivi.
Mostre personali e collettive presso i padiglioni della Marmo Macchine e Galleria d’arte Marini a Carrara.
1993 :
concorso nazionale premio” Golfo del Tiglio” 1° classificata sezione scultura.
1992 : Mostra itinerante in occasione della 11° mostra dei vini d.o.c. Francia Corta di Rovato Brescia, esposizione personale in palazzo Quistini.
Pubblicazioni:
Atti e Memorie della Accademia Aruntica di Carrara anno 2010
Inserita nella pubblicazione “Artigiani ed artisti nella Carrara del 2000” edita da “Bandecchi e Vivaldi”. 2007
“La Ballata” rivista specializzata trimestrale in arte e cultura.
La rassegna antologica “Angeli demoni e altri miti” collana “Interferenze Creative” di Vercelli .
Rivista d’arte e cultura dell’università di Padova “Punto Di Vista”.




Critici che hanno scritto dell’artista:
Giampietro Tonon
Rosa Maria Galleni Pellegrini
Cristina Andrei
Giuliana Mtthieu Chiocchini
Enrico Marco Cipollini
Francesca Mariotti
Ennio Concarotti

Gallerie:
Edsvik Konsthall Svezia
Beyond Factory
Satura Arte Genova
Artect Esposizione permanente Carrara

Cristina Carusi vive ed opera a Carrara nel suo Atelier Carusi Sculture viale xx settembre loc. Turigliano snc. 54033 Carrara (ms) Italia tel. + 039 392 572 4963



cristina carusi ®

Biografia Cristina Carusi

Il paese in cui nasce, Torano, è una delle più illustri vicinanze carraresi per tradizioni culturali ed artistiche legate ad una millenaria attività estrattiva.
Lo sovrasta, caratterizzandone il paesaggio, l’aguzza cima di Crestola che, secondo una fama consolidata, Michelangelo aveva ideato di scolpire quale faro per i naviganti.
Incuneato in quello che, dei tre bacini marmiferi, può essere definito sopra le altre “valle dei marmi”, ha fornito materiale pregiato per le opere massimi scultori tra cui il Buonarroti che lo prediligeva.
A Torano sono nati alcuni tra i maggiori statuari carraresi che raggiunsero fama nazionale come Domenico Guidi e Pietro Tenerani.
In una delle sue case, tutte elevate in bianchi sassi e blocchi pesanti, all’ombra dell’oratorio dedicato ai Santi Quattro Coronati, protettori dei marmisti , vede la luce il 15 aprile 1964 Cristina, e tutto intorno a lei parla di arte e cultura del marmo .
La famiglia in cui nasce proviene da Moneta, borgo murato con un possente castello, ormai in decadenza. Fra ricchi possidenti di cave e terreni, poi coinvolti nel disastro economico degli anni ’30 che segnò la fine di molte fortune di magnati del marmo come i Marchetti e i Fabbricotti, i Carusi o, per essere più esatti, i Carusi Cybei sono anche da secoli dediti alla scultura
Non diversamente da altre vere e proprie “dinastie” locali di statuari, i Carusi si tramandano di generazione in generazione le tecniche della lavorazione della bianca pietra di cui conoscono tutti i segreti e si fregiano della presenza tra loro di notevoli artisti. Come Giovanni Antonio Carusi Cybei, 1706 avviato a Roma alla scuola dei Cornacchini e nel 1769 fu il fondatore, primo direttore e docente di scultura dell'accademia di Belle Arti di Carrara, Demetrio Carusi,1788-1819, premiato dall'Accademia di Carrara, rivale di Tenerani nel concorso per il pensionato a Roma nel 1810 e quindi suo valente collega, in quella città, presso Thorvaldsen e il nipote omonimo Demetrio Carusi jr.(1830 1884),
che lasciò importanti tracce aprendo un importante laboratorio descritto dal Lazzoni con molti modelli di sculture di grande valore artistico.
Il padre di Cristina, Lucio, anch’egli scultore affermato, autore di opere pregevolissime, nel 1966 è chiamato nel Vermont ad illustrare il marmo di quella zona con la sua abilità artistica .
Parte con la famiglia: Cristina, la secondogenita, ha solo due anni. Cambia addirittura continente, ma continua ancora a respirare quella polvere impalpabile di marmo che esce dagli scalpelli e le gradine del Vermont, vive sempre a contatto con artisti e con la materia grezza che dalla loro mano si trasforma in una metamorfosi perpetua.
Quando, dopo anni, tornerà in Italia con i suoi, sceglie di frequentare un corso di studi che le fornisce le basi culturali consoni ai propri interessi: il liceo artistico.
A ventidue anni è pronta a dedicarsi alla vocazione che sente imperiosa dentro di sé: scolpire e ancora scolpire. Soprattutto il marmo della sua città natale, statuario, calacatta , cipollino, bardiglio ma anche la tenera pietra leccese, il rosso di Levanto e molto altro….. a secondo dell’ispirazione e della frugalità che vuole raggiungere.
Si impegna accanto al padre e al fratello Roberto - anch’egli scultore - nel laboratorio di famiglia, seguendo, il tipico iter degli statuari carraresi che abbinavano agli studi teorici la pratica della lavorazione personale della materia.
E uno studio importante quello dei Carusi ove alcuni dei migliori artisti del mondo giungono esprimendo la loro creatività e le loro esperienze: un osmosi culturale di cui Cristina è attiva e partecipe.
Cominciano cosi a prendere forma le sue opere che, come è secolare tradizione a Carrara, rivelano tutte una padronanza e una sicurezza considerevoli anche dal punto di vista tecnico.
Nello stesso tempo si assiste ad una ricerca teorica continua e instancabile dell’autrice che sperimenta materiali marmorei diversi e opera diverse scelte tematiche.
La figura femminile è predominante, ma si passa dalle iniziali rivisitazioni delle veneri del paleolitico, madri primigenie dalle forme piene e forti a figure sempre più agili, nuove, talora addirittura aeree che sembrano sprigionarsi dalla materia grezza.
Liscia e levigata l’immagine scultorea si snoda dal marmo scabroso ed irto, rozzo o scalpellato, quasi per librarsi dalla sua scorza o per immergersi ancora in essa. Il pensiero corre ai “prigioni” di Michelangelo che sembrano emergere dal blocco in cui sono costretti .
Seguendo tutta la cultura dotta e popolare del marmo, Cristina, come artista “libera” col suo scalpello libera la viva creatura che è celata nel masso .
Fu così per Michelangelo, per Fontana e per Rodin cui la Carusi dedica “un omaggio”, con un’opera emotivamente sentita.
Se predomina il figurativo modernamente reinterpretato (genesi, metamorfosi, rinascita, voluttà…..) è presente anche l’astrattismo dalle linee purissime e non manca l’approccio metafisico.
Nulla è casuale nell’opera di Cristina, nulla è superfluo.
Alla base delle sue creazione c’è una profonda capacità meditativa, filosofica ed ideativa che, unita all’abilità tecnica innata ed acquisita, le permettono di raggiungere risultati d’eccellenza.
Nell’arte “profana”, come in quella sacra, emergono per particolare suggestione dolcezza ed ingegno teorico come nei volti della “Pietas” de “il mattino che caddero gli angeli” ,
o “nosce te ipsum”, posto al centro del percorso labirintico spirituale ed esistenziale verso l’elevazione e l’estasi mistica.

Rosa Maria Galleni Pellegrini

Esterno del laboratorio di scultura con le cave di marmo di Carrara sullo sfondo