Horizon 94 l'Isle 20-20 (2021) 미술작품 Corinne Foucouin 로
"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.
광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.
당사의 고급 인쇄물 및 복제품
Artmajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 Artmajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
아티스트를 위한! 당신은 예술가들이 그들의 작품에서 살 수 있도록 돕습니다. 그들은 당신이 그들의 인쇄물을 살 때마다 로열티를 받습니다.
우리의 정밀한 인쇄에 대하여-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
캔버스의
기름
- 치수 높이 7.9in, 폭 7.9in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 인상주의 자연
Les couleurs peuvent varier selon la résolution de l'écran.
La technique est celle de la peinture à l'huile au couteau.
La tranche du tableau est peinte en vert émeraude foncé.
Le tableau est prêt à être accroché au mur.
관련 테마
Impressionnisme abstrait "Un voyage dans la nature et l'imaginaire."
Corinne Foucouin, peintre est née en 1968, vit et travaille à Aulnay-sous-Bois (93) France
Le travail de Corinne Foucouin propose d’offrir un voyage dans la nature et l’imaginaire.
Sa peinture se situe à mi-chemin entre l’art abstrait et l’impressionnisme. Elle utilise la technique du couteau pour l’huile, avec des effets de matière. Les paysages abstraits sont suggérés, évoqués, peints à la manière d’un souvenir vaporeux qui flotterait, se refléterait en flouté. Un chemin pictural traverse les forêts colorées, observe l’écorce des arbres, plonge dans des souvenirs de promenades, entre la terre et l’eau, à la recherche de son essentiel.
Ses tableaux témoignent d’une volonté de sensibilisation écologique. L’artiste à travers ses huiles sur toile, montre des fragments d’environnements aux allures ondoyantes. La puissance expressive de la couleur, associée à des jeux de lumière, donne à voir des paysages presque mouvants. Les contours s’effacent, les formes se fondent et se confondent. Il ne reste que la sensation, accentuée par des effets de flou. Il se dégage de ses œuvres une aura, quelque chose de vivant et de vibrant.
« Rien n’est figé, ses tableaux peuvent être qualifiés de « peintures vivantes ».
Son intérêt se concentre sur notre environnement naturel. Elle a une capacité d’émerveillement et nous la transmet par des tableaux remplis d’énergie. »
Parcours en peinture :
Passionnée depuis l’enfance par les couleurs qui la fascinent, elle expose la 1ère fois à 17 ans à la Librairie des Blancs-Manteaux, à Paris 4 ème avec le CILF Centre International de la Langue Française (1986).
Dès 1988, elle étudie le dessin avec les ateliers de la Mairie de Paris, et apprend avec les peintres W.Nascimento, D.Fehrat, L.Zunino, G.Maignaud, P.Brunet, S.Doually Ecole Monet et P. Pradales Aulnay.· En 1997, elle expose à Ivry « Autour de l'arbre ». Elle co-organise de 2012 à 2015, les expositions du collectif « Dans le jardin», à Caluire (69) et Nanteuil (60). De 2003 à 2013, elle visite les expositions, musées, foires et biennales : Paris, Lyon, Rome, Florence, Bâle, Genève, Venise, Istanbul, New York…·
De 2020 à 2024, elle expose régulièrement à Paris, ile de France, l'Oise, Giverny et à Barbizon. Fin 2023, elle expose 40 tableaux au Centre d’Art de Bonneuil-sur-Marne(94) sur le climat, exposition personnelle "Aqua Végétal".
Collections privées :
France : Paris, Lyon, Bordeaux, Cabourg, Bayonne, Menton, Cagnes, Vannes, Quimper, Ile Oléron…
Etranger : Athènes Musée Copelouzos, Santa Monica Los Angeles, San Diégo, Québec, Londres, Dublin, Bruxelles, Lausanne, Rome, Slovénie, Chine.
- 국적: 프랑스
- 생년월일 : 1968
- 예술적 영역: 아티스트 가치가 인증된 아티스트의 작품, 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 인증 아티스트 전문 아티스트 현대 프랑스 예술가