










Daj nam znać, jeśli chcesz zobaczyć więcej zdjęć tego dzieła!
- Powrót do pracy / Strona pracy
- Szczegóły / Podpis / Powierzchnia lub tekstura dzieła
- Grafika w sytuacji, Inny...
Recouvrement maternel (2015) Malarstwo autorstwa Coline Montagne
Więcej informacji
- Opakowanie (Rura) Wszystkie prace są wysyłane z najwyższej klasy przewoźnikiem, starannie chronione i ubezpieczone.
- Śledzenie przesyłki Zamów przesyłkę monitorowaną, by mieć pewność, że odbiorca dostanie ją na czas. Numer śledzenia zostanie dostarczony, aby móc śledzić działkę w czasie rzeczywistym.
- Czas Dostawa na cały świat w ciągu 3 do 7 dni (Oszacować)
- Nie obejmuje cła Cena nie zawiera opłat celnych. Większość krajów nie ma podatku importowego od oryginalnych dzieł sztuki, ale może być konieczne zapłacenie obniżonego podatku VAT. Opłaty celne (jeśli występują) są naliczane przez urząd celny w momencie przybycia i oddzielnie rozliczane przez przewoźnika.
Więcej informacji
- Świadectwo autentyczności online Certyfikaty autentyczności można w każdej chwili zweryfikować online, skanując kod dzieła sztuki.
- Certyfikat Wartości Artysty Eksperci i rzeczoznawcy badają prace i przebieg kariery artysty, a następnie ustanawiają niezależną i wiarygodną wartość danej pracy. Wartość średnia cen plasuje danego artystę na danej pozycji na określony czas. Eksperci mogą być także poproszeni o bardziej precyzyjną wycenę danego dzieła.
Więcej informacji
100% bezpieczna płatność z certyfikatem SSL + 3D Secure.
Więcej informacji
Wydruki „Fine-Arts” na papierze
Jest to proces drukowania na papierze artystycznym przy użyciu bardzo wysokiej jakości atramentów pigmentowych i drukowany w bardzo wysokiej rozdzielczości. Jego poziom ochrony jest wyjątkowy (ponad 100 lat), jego jakość, głębia i bogactwo niuansów przewyższa klasyczny druk fotograficzny na argentyńskim papierze.

Lśniące wykończenie
Oprócz wyjątkowej grubości papier z włókien składa się z alfa-celulozowej bazy bez kwasu i jest pokryty siarczanem baru oraz mikroporowatymi pigmentami zwiększającymi absorpcję podczas drukowania. Papier o czystym białym kolorze, nie żółknie do światła, ten papier został specjalnie zaprojektowany pod kątem odporności i starzenia. Jest używany przez duże muzea na całym świecie, ponieważ oferuje doskonałą rozdzielczość, oddając głębokie i gęste kolory.
Reprodukcja „Fine Art” - błyszczące wykończenie na papierze bazowym z włókien 325 g.

Nasze wysokie wydruki końcowe i reprodukcje
ArtMajeur używa wyłącznie naturalnych papierów o neutralnym pH, odpornych i wysokiej jakości, wybranych spośród renomowanych producentów papieru!
Nasza główna drukarka nieustannie przywiązuje wagę zarówno do kontroli kolorów, jak i poszanowania łańcucha graficznego. Nasz wysoki poziom wymagań jakościowych jest głównym atutem oprawionych obrazów ArtMajeur.
Dla artystów! Pomóc artyści utrzymać się ze swoich prac. Za każdym razem, gdy zakupisz reprodukcję ich dzieł, dostaną należne im opłaty licencyjne.
O naszych wydrukachKup licencję na wykorzystanie tego obrazu w swojej witrynie internetowej, komunikacji lub sprzedaży produktów pochodnych.
Usage: Licencja sieciowa
1500 px | ||
![]() |
888 px |
Wymiary pliku (px) | 1500x888 |
Użyj na całym świecie | Tak |
Korzystaj z opcji multi-support | Tak |
Używaj na dowolnym nośniku | Tak |
Prawo odsprzedaży | Nie |
Maksymalna liczba odbitek | 0 (Zero) |
Produkty przeznaczone do sprzedaży | Nie |
Pobierz natychmiast po zakupie
Ten obraz jest dostępny do pobrania z licencją: możesz je pobrać w dowolnym momencie.
Ograniczenia
Wszystkie obrazy na ArtMajeur są oryginalnymi dziełami sztuki stworzonymi przez artystów, wszystkie prawa są ściśle zastrzeżone. Uzyskanie licencji daje prawo do wykorzystania lub wykorzystania obrazu na warunkach licencji. Możliwe są drobne modyfikacje, takie jak zmiana wymiarów lub ostrości obrazu tak, żeby obraz optymalnie wpasował się do danego projektu, jednak zabronione jest dokonywanie jakichkolwiek modyfikacji, które mogłyby zaszkodzić oryginalnej pracy - zwłaszcza jej integralności (niedopuszczalne są zmiany kształtów, zniekształcenia, odcinanie części pracy, zniekształcanie, zmiana kolorów, dodawanie elementów itd.). Radykalne zmiany obrazu są możliwe jedynie po otrzymaniu pisemnej zgody artysty.
Licencje niestandardowe
Jeśli Twoje użytkowanie danego obrazu nie jest objęte standardowymi licencjami, skontaktuj się z nami na potrzeby niestandardowej licencji.
Bank dzieł sztuki-
Oryginalna praca (One Of A Kind)
Malarstwo,
Akryl
/
Gwasz
/
Olej
na Płótno
- Wymiary Wysokość 38,2in, Szerokość 63,4in
- Stan grafiki Grafika jest w dobrym stanie!
- Oprawianie w ramy Ta grafika nie jest oprawiona
- Kategorie Obrazy z 20 000 USD Minimalizm Kolorowy
La toile est large, très colorée, presque décorative par moments. On y trouve des traits linéaires — horizontaux, verticaux, en angle — qui donnent une trame simple, lisible. Mais cette régularité est troublée par l’apparition de formes plus libres : petites touches noires, formes organiques glissées dans les coins, coquineries légères qui brisent l’ordre sans le contredire. Ce sont des détails, mais ils empêchent toute lecture plate.
Ce qui rend l’œuvre singulière, c’est sa manière d’intégrer l’histoire de sa propre fabrication. Par endroits, des zones du premier état du tableau apparaissent : traces de glacis, motifs inachevés, vides conservés. Au lieu de les recouvrir, la “mère-peintre” les a utilisés comme couleurs, comme réserves. Elle a composé avec ce qui existait déjà. Ce qui donne à la surface une forme de densité particulière : ce n’est pas un tableau recouvert, c’est un tableau repris.
Le centre de la toile reste plus clair — parfois presque blanc — tandis que les bords s’assombrissent, comme si la couleur s’était déplacée depuis les marges. Cette gradation donne une respiration à l’ensemble, une structure douce, presque involontaire. Le tableau semble hésiter entre ornement et abstraction. Rien de conceptuel ici : juste des couches, des traces, des gestes croisés.
Recouvrement maternel est une œuvre ambiguë. Elle porte une histoire, mais ne cherche pas à la raconter. Elle interroge la surface, la reprise, le partage. Elle laisse ouverte la question de l’auteur, du geste, de la mémoire. C’est une peinture simple et dense, chargée sans être bavarde. Une œuvre à deux voix — ou à deux silences — où l’on ne sait plus très bien qui a peint quoi, ni à quel moment.
Powiązane tematy
Coline Montagne (née vers 1989, dans une friteuse) a vécu une enfance heureuse avant de se tourner vers l’art. Ancienne championne de natation, ses jambes sont un jour restées dans la mer du Nord alors qu'elle y était partie pour tremper ses frites. Depuis, elle se plonge dans une exploration de la durée pure.
Enfant, elle déclara lors de sa première conférence, avoir été marquée par les apparitions furtives du "capitaine Poivret" qui imitait le phare d'Alexandrie lorsque la mer était basse. Figure bien connue dans le village, il aurait accepté - à la demande de Coline - de devenir son grand-père alors qu'il ne parlait pas un mot de français, à la veille de sa mort tragique.
Après des années à travailler avec des sauces belges, c’est un couple de collectionneuses et amies — Jeanne et Marthe Colza — qui lui fait découvrir la peinture à l’huile, alors qu’elle prenait un bain brûlant : ce fut une révélation.
Elle retourne de temps en temps sur la côte pour observer ses jambes devenir champagne sous l’eau, cherchant dans ce bruissement le secret de son art.
Coline peint très peu — quelques minutes par saison — mais renouvelle systématiquement son huile. Le peu qu’elle peint, elle le fait en se posant toujours la même question : “Que va-t-on découvrir maintenant ?”
-
Obywatelstwo:
FRANCJA
- Data urodzenia : 1989
- Domeny artystyczne: Prace profesjonalnych artystów,
- Grupy: Profesjonalny artysta Współcześni Artyści Francuscy