Das Hässliche Entlein (2024) Fotoğraf Chrys Zumstein tarafından

Das Werk mit dem Titel „Das hässliche Entlein“, das die Grenzen zwischen Schönheit und Hässlichkeit, zwischen Akzeptanz und Ausgrenzung herausfordert. Auf einem schwarzen Eiständer thront ein schwarzes Ei, das oben offen ist, Das Eigelb, leuchtend und lebendig, läuft in einem goldenen Strahl heraus, während ein schwarzer Trinkhalm aus dem Inneren ragt. Der Hintergrund, ein intensives Rot, umrahmt von einer dunklen Vignette, schafft eine Atmosphäre der Dramatik und des Widerspruchs.

Dieses Kunstwerk, inspiriert von Hans Christian Andersens zeitlosem Märchen „Das hässliche Entlein“, erzählt eine Geschichte, die tief in der menschlichen Erfahrung verwurzelt ist. Es spiegelt die Reise des Aussenseiters wider, der in einer Welt, die oft nur das Offensichtliche schätzt, nach Identität und Zugehörigkeit sucht. Das schwarze Ei, ein Symbol für das Unbekannte und das Unkonventionelle, steht für die inneren Kämpfe, die jeder Mensch durchlebt, wenn er sich anders fühlt als die anderen.

Das Ei, das als Symbol für neues Leben und Potenzial gilt, ist gleichzeitig in seiner Dunkelheit gefangen. Es repräsentiert die Idee, dass das, was als „hässlich“ oder „anders“ wahrgenommen wird, oft das grösste Potenzial birgt. Der schwarze Trinkhalm, der aus dem Ei ragt, könnte als Versuch gedeutet werden, das Innere nach aussen zu bringen, um die eigene Stimme zu finden. Doch gleichzeitig bleibt das Ei, trotz seiner Offenheit, in seiner Form gefangen – ein Bild für die Schwierigkeiten, die viele Menschen empfinden, wenn sie versuchen, sich in einer Welt zu behaupten, die oft nicht bereit ist, das Ungewöhnliche zu akzeptieren.

Das Werk fordert den Betrachter auf, über die eigenen Vorurteile nachzudenken und die Frage zu stellen: Was macht etwas schön oder hässlich? Ist es die äussere Erscheinung oder die innere Substanz? In einer Gesellschaft, die oft nach Konformität strebt, wird das „hässliche Entlein“ zum Symbol für die Kraft des Individuums, das sich gegen die Normen auflehnt und seinen eigenen Weg findet.

Es erinnert daran, dass jeder Mensch, unabhängig von seiner äusseren Erscheinung, das Potenzial hat, zu wachsen und zu erblühen – wie das hässliche Entlein, das schliesslich zum stolzen Schwan wird. In dieser Erzählung finden sich universelle Themen von Identität, Akzeptanz und der Suche nach dem eigenen Platz in der Welt, die uns alle betreffen und miteinander verbinden.

In meinen Werken spiegelt sich eine tiefgründige visuelle Erzählung wider, während das Unsichtbare im Sichtbaren enthüllt wird. Dabei entsteht ein starkes Gefühl von Symbolik, während gleichzeitig eine universelle Botschaft vermittelt wird. Meine Fotografien zeichnen sich durch einen dynamischen Sinn für Texturen und kraftvolle, viszerale Formen aus.

Mit der Fotografie und der Software Photoshop erschaffe ich meine Werke. Dabei arrangiere ich verschiedene Alltagsgegenstände zu einem Stillleben. Durch die Kombination von Fotografie und Photoshop entsteht ein Widerspruch zwischen Realität und Fantasie. Ist Fotografie eine Darstellung der Wahrnehmung oder der abgebildeten Wirklichkeit? Wie nehmen Menschen die Realität mit ihren Sinnen wahr, und wie wird diese von der Kamera erfasst? Bilder von Objekten haben einen ähnlichen Charakter wie unsere Wahrnehmung von ihnen, denn die visuelle Wahrnehmung ist eine Abbildung der Wirklichkeit.

Rahmen:
Meine Rahmen sind eine perfekte Kombination aus Nachhaltigkeit und Eleganz. Es werden ausschliesslich hochwertige, nachhaltige  Materialien verwendet, die höchste Qualität bieten. Jeder Rahmen wird mit erstklassigem Equipment gefertigt, damit ich sicherstellen kann, dass meine Kunstwerke optimal zur Geltung kommen.

Passepartout:
Meine Werke haben ein modernes Passepartout, das ihnen einen Hauch von Eleganz verleiht.  Dieses minimalistische Design ist genau das richtige für meine Kunst. Mit der schmalen Form an den Seiten sorgt es für ein glattes zeitgemässes Erscheinungsbild, das meine Werke perfekt in Szene setzt.  Ideal für jeden Raum hebt es die Schönheit meiner Werke hervor und schafft eine harmonische Atmosphäre. 

Ich setze auf Stil und Klarheit, die begeistert.

Druck:
Das Hahnemühle Bamboo 290 g/m² – das ideale Papier für FineArt-Fotografie, Reproduktionen sowie Farb- und Schwarzweißbilder. Dieses umweltfreundliche Papier wird ressourcenschonend hergestellt und bietet eine feine Textur, die warm tonige Farb- und Monochrom drucke zum Strahlen bringt. Die Kombination aus 90 % Bambusfasern und 10 % Baumwolle sorgt für eine natürliche, leicht texturierte Oberfläche, die Ihren Fotografien einen einzigartigen Glanz und eine sinnliche Anmutung verleiht. Ganz ohne optische Aufheller und in Museumsqualität gefertigt, ist es säure und ligninfrei, was eine hohe Alterungsbeständigkeit garantiert. 

Meine Kunstwerke verdienen die Exklusivität!

Erlebe die Kunst der Perfektion! Bei mir steht Qualität an oberster Stelle. Deshalb werden die Rahmen erst nach Deiner Bestellung von Hand gefertigt – für ein Ergebnis, das höchsten Ansprüchen gerecht wird. Deine Geduld wird belohnt: In nur bis zu zwei Wochen hältst Du ein einzigartiges Kunstwerk in den Händen, das mit Liebe und Sorgfalt gestaltet wurde. Denn nur das Beste ist gut genug für! Gönne Dir und Deinem Kunstwerk den Rahmen, den es verdienen – für ein Zuhause, das Stil und Eleganz ausstrahlt!

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