「Blue graffiti」というタイトルの絵画 Christine Barth Mrozによって, オリジナルのアートワーク, アクリルウッドストレッチャーフレームにマウント

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仕事の側面

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Blue graffiti (2022) 絵画 Christine Barth Mroz によって

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (10259 reviews)

元の複製 Licences

非売品

販売者 Christine Barth Mroz

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フレーミング

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博物館の品質, お客様のレビュー 優れた

特急運送 (発送元： アメリカ合衆国)

アーティストは、販売ごとにロイヤルティを受け取ります

証明書が含まれています

ファインアート紙, 8x8 in

$46.91

「ファインアート」が紙にプリント

生産時間： 1-2営業日

後部固定：鋲、テープまたは接着剤ペーストによる取り付けオプション (提供されていません)

これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており（100年以上）、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。

光沢仕上げ

その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。

アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。

私たちのハイエンドのプリントと複製

Artmajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。

カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、Artmajeurフレームアートプリントの主要な資産です。

アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。

私たちのファイン·プリントについて

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Usage： Webライセンス

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Artmajeurのすべての画像は、アーティストによって作成されたオリジナルの芸術作品であり、すべての権利は厳密に留保されています。ライセンスの取得により、ライセンスの条件に基づいて画像を使用または悪用する権利が与えられます。プロジェクトに完全にフィットするように画像のリフレーミングやリフォーカスなどの小さな変更を加えることは可能ですが、元の作品の完全性を損なう可能性のある変更（形状の変更、アーティストから事前に書面による許可を得ていない限り、歪み、カット、色の変更、要素の追加など）。

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アートイメージバンク

オリジナルのアートワーク (One Of A Kind) 絵画, キャンバスのアクリル

アートワークの分類

唯一無二 (OOAK / オリジナルのアートワーク)

ユニークな芸術作品は「OOAK」アートワークとしても知られています。これは、すべての芸術作品がユニークであり、他の同じものが存在することは決してないことを意味します。
寸法高さ 39.4in, 幅 39.4in
アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
フレーミング このアートワークは額装されていません
カテゴリ 絵画 $5,000未満抽象芸術落書き

Et toujours mes teintes préférées pour ce graffiti que je m amuse à gratter depuis 15 jours; des couches de matieres, des empreintes, des coulures, des projections d eau, juste le plaisir de peindre et de tester le melange de ces nuances bleues rehaussées de blanc, de la profondeur, des imperfections en font la richesse Chaque endroit a ete travaillé[...]

Christine Barth Mroz

フランス

フランスの現代画家、クリスティーヌ・バースは、形の夢、夢を見た日々の領域で展開する詩的な旅として自分の芸術に取り組んでいます。彼女の創造的なプロセスには、感情をジェスチャーに変換し、その感情がキャンバスの粒子そのものに浸透するまでキャンバスに浸透させるという崇高な作業が含まれます。彼女の絵画の中心テーマは光であり、各作品において、彼女は光がうねり、蛇行し、影や反射によって変形することを促し、レリーフ、素材、色の相互作用に適応しています。

クリスティーンにとって、絵を描くことは忍耐強く進化する努力であり、何日もかけて層を積み重ねてニュアンスと深みを生み出します。感情と遊びの好みに導かれて、彼女の手は自発的なジェスチャーを実行し、その瞬間のありのままの真実性に道を譲ります。すべてのキャンバスは細心の注意を払って木製フレームに取り付けられ、ニスが塗られ、彼女のサインが飾られています。

クリスティーヌ・バースは独学であったにもかかわらず、幸運なことに幼い頃から絵画の世界を探求してきました。彼女の初期のキャンバスは、シルク、木材、家具をフィーチャーした多様なものでした。最終的に、彼女は大きなキャンバスに引き寄せられ、過去 20 年間にわたってそれを好み続けてきました。

クリスティーンの芸術の旅は、感情、自発性、そしてキャンバス上の光の変革力の相互作用に対する彼女の献身的な証拠です。それぞれの絵画は彼女が独学で学んだ専門知識を独自に表現したものであり、見る人は彼女の夢のようなビジョンの豊かなタペストリーに浸ることができます。