Sonja Chiffot

La galerie se situe 8 bd Voltaire à Paris dans le 11ème
contact: 01.47.00.14.72
Mes huiles sur toile y sont exposées, entrée libre

La galerie se situe 3A rue des Moulissards
21240 TALANT
TEL: 03.80.57.45.53
Fax: 03.80.55.37.05
L'entrée est libre
Pour les horraires d'ouverture n'hésitez pas prendre contact directement avec la galerie.

La galerie se situe dans le quartier Latin, rue Sébastopole à Nouméa en Nouvelle Calédonie dans laquelle mes techniques mixtes y sont exposées...

Deux lieux d'expositions temporaires sur la Côte d'Azur, lieux de convivialité:
L'agence Bar à Sainte-Maxime (bar à thèmes)
Au rendez vous à Callian (restaurant spécialités italiennes)
Pour allier plaisir de la contemplation et plaisir gustatif!

Ce que j'entends par technique mixte c'est un travail qui mêle plusieures techniques soit un maroufflage sur toile de toile à crue naturelle, une utilisation de la pierre noire pour les traits ainsi que l'utilisation de cristaux de quarts, acrylique, médium naturel, et vernis de luthier, naturels... sans oublier la main de l'artiste! Et voici le résultat de mes recherches picturales tant par la matière que par les thèmes qui ne rstent que prétextes à l'expression personnelle...

J'utilise l'huile sur toile à base de glacis colorés à partir de pigments de couleurs pour le travail de la surface picturale... une préparation de la toile préalable est nécessaire...

Je vins au monde le 26 Juillet 1972 à Dijon d'un père plâtrier peintre et d'une mère serveuse dans le restaurant familial.
J'ai vécu une petite enfance heureuse de petite fille sensible émerveillée par la beauté du monde rural de Corcelles-les-Cîteaux entourée de l'amour de ma famille paysanne.
J'ai passé mes premières années les deux pieds bien ancrés sur cette terre fertile de Bourgogne aux valeurs simples et saines et le regard tourné vers l'abbaye de Cîteaux dans un élan de spiritualité.
J'étais une enfant passionnée par les couleurs vibrantes et changeantes qui me baignaient de lumière suivant les saisons, par ces forêts de Bourgogne, telles de majestueuses cathédrales, qui offraient une variation infinie de tons chauds à l'automne. Je savourais quelques moments simples de bonheur en compagnie de mon grand-père paternel lorsqu'il me conviait à entrer dans son atelier de peintre pour y découvrir mille et unes nuances de pigments colorés qui rayonnaient dans leurs petits casiers de bois...
Je m'amusais à créer mes propres pigments dans un geste ancestral qui consistait à concasser de petites pierres délibérément choisies pour leurs valeurs colorées jusqu'à obtenir une poudre, dont j'estimais le trésor, et qui me servait à tracer quelques dessins éphémères sur le sol dans un désir d'embellir un espace, une surface qui me semblait triste.

Mes premières œuvres sans doute se sont créées ainsi dans la magie de mes tendres années.

J'ai conservé en moi toute la puissance et la simplicité de ma terre natale emprunte de ces moments de couleur, d'harmonie avec la Nature, de bonheur et de spiritualité.

Une petite enfance pourtant trop vite écourtée, volée, un jour de mes cinq ans, dans une salle de bain (qui deviendra un thème récurrent à mon œuvre) pour ne rester qu'un petit être virginal anéanti par la cruauté perverse d'un adulte. Le lourd poids du secret bien gardé a eu raison de mes mots et dès lors la seule expression possible était celle du dessin et de la peinture. La vie continua dans ce mutisme et je grandissais en ne retenant que la beauté des choses, je me servais des couleurs pour redonner un peu de vie à mon âme meurtrie.

Ma famille s'installa au cours de ma sixième année dans le Sud de la France, à Saint-Raphaël et je fus à nouveau émerveillée par la richesse de ses couleurs contrastées, aux tons forts et puissants qui découpaient distinctement les formes. Les paysages méditerranéens vibraient sous cette lumière tant différente de celle de ma terre natale.
Je passais la plus grande part de mon temps à regarder, observer cette lumière, ses reflets sur la mer ,que je découvrais à peine, comme pour m'emplir de toute cette nouvelle énergie, de toute cette brillance dans une communion avec cette Nature qui me séduisait chaque jour passant.
Après toute ma fragilité découverte je m'emplissais de toute cette puissance solaire.
Je continuais mon petit rituel de création de pigments nouveaux pour embellir mon nouvel espace, une manière sans doute de m'approprier cette nouvelle terre d'accueil.

Je découvris les Arts Plastiques au collège et leur découverte me ravit. J'expérimentais diverses techniques, comprenais les faits plastiques des œuvres étudiées en histoire de l'Art. Je ressentais un plaisir immense à répondre aux différents sujets, je pouvais passer une bonne partie de la nuit à créer un dessin, une peinture, à rechercher des informations sur le travail des artistes sous l'œil bienveillant de mes parents qui avaient saisi ma passion. J'ai eu la chance d'être épaulée par mon professeur qui me permis de comprendre l'importance qu'avait l'Art dans ma vie depuis si jeune et naturellement j'entrepris des études d'Art Plastiques.
Je fus Diplômée de la Faculté de Lettres et Sciences Humaines d'Aix-en-Provence en Arts Plastiques, j'y séjournais et étudiais durant six années la peinture et l'histoire de l'Art, sur les traces poétiques de Cézanne. Je me destinais à l'enseignement de cette matière mais mes convictions personnelles différaient de celle de l'éducation nationale alors je préférai aborder un autre domaine de l'Art. Par réaction je posais mes pinceaux pour les laisser reposer et ne plus peindre le temps de me retrouver, peu de temps fut il.
Je fus ensuite responsable d'une galerie d'Art à Nice, et c'est alors que je décidai de revenir au point de départ, de me reconstruire et j'entrepris le chemin de mon expression personnelle : celui de ma Peinture.

Je repris carnets de croquis et aquarelles, dans un premier temps, pour croquer toutes ces architectures niçoises qui me plaisaient pour leurs structures, le jeu de la lumière sur leurs façades qui restructurait l'espace ainsi que pour la richesse de leur harmonie colorée.
Puis vint l'envie de traiter ces paysages qui avaient inspiré tant de peintres, in situ, avec toujours cette même recherche, celle de l'harmonie de la forme, de l'espace et de la puissance de la couleur, les voiliers et bateaux pour le mouvement, des coques et des voiles, le reflet de la lumière sur ces espaces de toiles blanches de même que sur cette immensité mouvante et changeante de la mer.

Mon Art naissait lentement, simplement de mon enthousiasme pour la couleur, la lumière, l'espace et cela dans une quête d'équilibre et d'harmonie personnelle sans aucune référence à une quelconque école.

L'huile devint mon médium favori pour toutes ses capacités plastiques mais aussi pour mon ravissement de l'odeur de térébenthine qui empli l'atelier tout autant que pour sa texture sensuelle au toucher.

La vie n'étant plus de ce rose des beaux jours de l'insouciance, depuis bien longtemps pour moi, et par expérience je savais quelle savait être bien noire parfois, je me mettais en quête de cet arc-en ciel de couleurs qui illuminerait mon ciel, de cet entre-deux aux variations de tons merveilleux.
C'est de cette conscience que la vie est une multitude de couleurs oscillant entre la Lumière et les Ténèbres que je cherchais mon harmonie, ma vibration en les
testant, les mélangeant, du pigment au glacis, de l'opacité à la transparence, je créais mes couleurs de vie.

J'abordais ensuite des sujets plus intimistes, des sujets d'intérieur avec mes « natures vivantes », compositions de fleurs et d'objets usuels transcendés au rang de l'Art, toujours dans cette même recherche structurelle d'une composition équilibrée et harmonieuse dans laquelle fleurs et objets avaient leur espace d'existence.

Plus je créais, plus je me rencontrais et le thème des masques je choisis de traiter. Au combien de masques aura-t-il fallu porter pour traverser une vie... Je traitais ces masques en m'inspirant de cet art dit « primitif », je le pensais seulement symbolique si proche de nos archétypes inconscients. Je les gravais dans la matière, les contours tracés de noir et leur rendais leurs couleurs par glacis de pigments naturels et colorés, ils semblaient sortir de terre dont ils prenaient ancrage et transcendaient la vie par leur existence artistique.

Petit à petit mon trait se fit plus souple et je découvris avec ravissement la courbe, la maternité sans doute m'avait ouvert ce nouvel horizon. Elle représente à elle seule le cordon ombilical, le lien à la vie, tout comme la spirale d'ADN qui crée ses incarnations.
Je me plaçais enfin au centre de ma peinture, au centre de mon monde, je me retrouvais dans des sujets d'intimité, des corps nus. Mon travail sur le thème du
bain, celui du nu prenait tout son essor... Le nu féminin est l'un de mes sujets de prédilection. Espaces dans lesquels se mêlent force et douceur, sensualité et intimité de la féminité en lumière. La peinture comme une caresse de glacis coloré donne forme et vie à ces corps, elle les incarne aux sens...

Enfin je me tournais vers l'humain à mesure que s'ouvrait mon champ de conscience et des « maternités », des « familles », «des couples » prenaient forme sous mes traits, par la couleur et la matière sublimant quelques moments de bonheur...
Les corps devenaient des incarnations, des êtres liés au monde par l'amour, l'amitié, d'instants privilégiés de partage d'émotions simplement humaines dans ce mouvement de courbes, de matières et de vibrations de couleurs...

Les sujets que j'aborde dans mes créations sont ceux de mes émotions, ceux de mon questionnement sur mon propre fonctionnement interne comme celui de l'Etre Humain.
« Chaque Homme est une humanité, une histoire universelle » Jules Michelet

Ils sont la graine de mes pulsions de création dont chaque œuvre réalisée est le fruit. Telle une pulsion de vie qui me pousse à prendre toiles, pinceaux et couleurs afin que prenne forme, dans une réalité tangible, un sentiment, une sensation, si abstraite et personnelle soit-elle. Elle prend alors vie dans un ancrage au réel, celui même que la pensée a le pouvoir de transgresser, de sublimer en toute liberté. Elle existe au monde.

Chaque objet, chaque être disposé dans un certain espace agit en interdépendance de forme, de matière, d'espace et de couleur. La conscience de cette interaction structurelle du monde est au cœur de mes recherches plastiques et se décline dans mes peintures. En dépassant le stade de l'individualité, en prenant conscience de tous les liens qui unissent les êtres au monde, je cherche à donner cette vision de l'unité, une forme d'universalité.

A mi-chemin entre la figuration et l'abstraction de la forme mon trait incisif reprend celui du croquis de base de l'œuvre, déstructure et restructure l'espace pictural à la recherche d'une harmonie. Le trait d'ébauche est conservé dans le rendu final et devient un élément plastique important au même titre que la
matière et la couleur. Il est le lien, la naissance et la fin, le passé, le présent, la relation entre tous ses espaces, le fil d'Ariane symbole de vie. Chaque œuvre comme chaque être se construit en portant en lui la trace de sa propre genèse.

« Hors l'Amour et l'Amitié, l'Art est le plus court chemin d'un Être vers un Autre. » Pablo Picasso

Ma peinture est ma façon d'entrer en contact avec l'inconscient de l'autre principalement par la perception du ressenti, grâce à la forme, à la couleur, à la matière, à la lumière, au symbolisme archétypal de ces éléments réunis dans l'œuvre.
A la rencontre de moi-même et de l'Autre.

La picturalité m'offre toute la liberté de la sensation de la matière sous mes doigts, de la couleur et de la lumière sous mon regard, de l'agréable odeur de l'huile qui flotte dans l'atelier.

Une poésie muette qui ne livre que la vibration des sentiments.
Sublimer la vie, transfigurer le monde par la matière picturale, saisir l'harmonie et lever le voile qui obscurcit les cœurs et les âmes, tel est le témoignage de mon appréhension du monde au travers de ma création.

Merci à vous d'être passé sur cette page et d'avoir pris le temps d'une rencontre simplement humaine.



ENGLISH:

I wines in the world on July 26, 1972 in Dijon of a father plasterer painter and a mother waitress in the family restaurant.
I lived a happy early childhood of small sensitive girl filled with wonder by the beauty of the rural world at Corcelles-les-Cîteaux surrounded of the love of my country family.
I spent my first years the two feet anchored well on this fertile ground of Burgundy to the simple and healthy values and the glance turned towards the abbey of Cîteaux in a dash of spirituality.
I was a child impassioned by the vibrating colors and changeantes which bathed me light according to the seasons, by these forests of Burgundy, such of majestic cathedrals, which offered an infinite variation of tone heats to the autumn. I enjoyed a few simple moments of happiness in company of my paternal grandfather when it invited me to enter his workshop of painter to discover thousand and ones there nuances of coloured pigments which radiated in their small wood racks…
I had fun to create my own pigments in an ancestral gesture which consisted in crushing small deliberately selected stones for their values coloured until obtaining a powder, of which I estimated the treasure, and who was used to me to plot some transitory drawings on the ground in a desire to embellish a space, a surface which seemed to me sad.

My first works undoubtedly were created thus in the magic of my tender years.

I preserved in me all the power and the simplicity of my native soil borrows these moments of color, of harmony with Nature, happiness and spirituality.

An early childhood however too quickly curtailed, stolen, one day of my five years, in a bathroom (which will become a recurring topic with my work) to remain only one small virginal being destroyed by the perverse cruelty of an adult. The heavy weight of the well kept secrecy was right of my words and consequently the only possible expression was that of the drawing and painting. The life continued in this dumbness and I grew by retaining only the beauty of the things, I were useful myself of the colors to give again a little life to my ravaged heart.

My family settled during my sixth year in the South of France, in Saint-Raphaël and I was again filled with wonder by the richness at his contrasted colors, with the tone forts and powerful which cut out the forms distinctly. The Mediterranean landscapes vibrated under this light so much different from that of my native soil.
I passed the greatest part of my time to look at, observe this light, his reflections on the sea, which I hardly discovered, like filling up me of all this new energy, of all this brightness in a communion with this Nature which allured me each busy day.
After all my brittleness discovered I filled up of all this solar power.
I continued my small ritual of creation of new pigments to embellish my new space, a manner of undoubtedly adapting me this new land of welcome.

I discovered the Visual arts with the college and their discovery charms me. I experienced various techniques, included/understood the plastic facts of the works studied in history of Art. I felt an immense pleasure to answer the various subjects, I could pass a good part of the night to create a drawing, a painting, to seek information on the work of the artists under the benevolent eye of my parents who had seized my passion. I had the chance to be supported by my professor which enabled me to include/understand the importance that Art in my life had since so young person and naturally I undertaken studies of Visual art.
I was Diplômée Faculty of Letters and Social sciences of Aix-en-Provence in Visual arts, I there remained and studied during six years the painting and the history of Art, on the poetic traces of Cézanne. I intended myself for the teaching of this matter but my personal convictions differed from that of national education then I preferred to approach another field of Art. By reaction I posed my brushes to let them rest and not to more paint time to find me, little time was it.
I was then responsible for an art gallery in Nice, and at this point in time I decided to return to the starting point, me to rebuild and I undertaken the way of my personal expression: that of my Painting.

I begun again notebooks of sketch and watercolours, initially, to crunch all these architectures niçoises which I liked for their structures, play of the light on their frontages which restructured space like for the richness of their coloured harmony.
Then came the desire for treating these landscapes which had inspired so many painters, in situ, with always this same research, that of the harmony of the form, the space and the power of the color, the sailing ships and boats for the movement, of the hulls and the veils, the reflection of the light on these spaces of white fabrics just as on this moving vastness and changing sea.

My Art was born slowly, simply of my enthusiasm for the color, the light, space and that in a search of balance and personal harmony without any reference to any school.

Oil became my favorite medium for all its plastic capacities but also for my rapture of the terpentine odor which filled up the workshop very as much as for its sensual texture with the touch.

The life not being more this pink of the beautiful days of unconcern, since good a long time for me, and by experiment I knew which could be quite black sometimes, I put in search of this arc sky of colors which would illuminate my sky, of this interval at the variations of marvellous tone.
It is of this conscience that the life is a multitude of colors oscillating between the Light and Darkness which I sought my harmony, my vibration in
testing, mixing them, of the pigment to the glacis, opacity to the transparency, I created my colors of life.

I tackled then subjects plus intimists, of the subjects of interior with my “alive natures”, compositions of flowers and usual objects transcended with the row of Art, always in this same research structural of a balanced and harmonious composition in which flowers and objects had their space of existence.

The more I created, the more I met and the topic of the masks I choose to treat. For the how much masks it will have been necessary to carry to cross a life… I treated these masks while inspiring to me by this art known as “primitive”, I thought it only symbolic system so close to our unconscious prototypes. I engraved them in the matter, traced contours of black and returned to them their colors by glacis of pigments natural and coloured, they seemed to leave ground of which they took anchoring and transcended the life by their artistic existence.

Gradually my feature was done more flexible and I discovered with rapture the curve, maternity undoubtedly had opened this new horizon to me. It represents with it only the umbilical cord, the bond with the life, just like the spiral of ADN which creates its incarnations.
I placed myself finally in the center of my painting, in the center of my world, I found myself in subjects of intimacy, naked bodies. My work on the topic of
bath, that of naked took all its rise… The naked female one is one of my subjects of predilection. Spaces in which mix force and softness, sensuality and intimacy of femininity in light. Painting as a caress of glacis coloured gives form and life to these bodies, it incarnates them with the directions…

Finally I turned to the human one as my field of conscience and “maternities opened”, of the “families”, “of the couples” took form in my features, by the color and the matter sublimating a few moments of happiness…
The bodies became incarnations, beings related to the world by the love, the friendship, of privileged moments of division of simply human emotions in this movement of curves, matters and vibrations of colors…

The subjects which I tackle in my creations are those of my emotions, those of my questioning on my own working procedure like that of the Human Being.
“Each Man is a humanity, a universal history” Jules Michelet

They are the seed of my impulses of creation whose each work carried out is the fruit. A such life instinct which pushes to me to take fabrics, brushes and colors so that takes form, in a tangible reality, a feeling, a feeling, if abstract and personal it is. It then takes life

Si dans un premier temps l'Art, l'expression de mes sentiments, pensées, bonheurs et angoisses s'incarnaient de cette peau de peinture déposée sur la toile vierge faute de les incarner par mon propre corps en vie par des gestes ou bien des attitudes conscientes; si les maux des mots se dessinaient et ne se disaient pas restant face à moi même dans la solitude absolue de l'atelier d'artiste; Aujourd'hui j'ai appris de cette expérience au combien nécessaire à ma rencontre et me suis ouverte à l'Autre, à tout autre, riche de ce savoir de ce que l'Art met en jeu tant au niveau conscient qu'inconscient, en ayant les mots justes accueil, respect et non jugement, je me dirige vers l'Art Thérapie et ouvre mon champ d'expériences en la matière artistique et thérapeutique à la personne en quête de réponse, dans un désir d'évolution personnelle.
L'oeuvre ne me sert plus de médium d'une rencontre de l'Autre (par effet miroir qui n'est qu'une partie de moi-même) au cours d'une exposition, il était le seul système trouvé pour calmer l'angoisse de la rencontre avec l'Autre érigeant l'oeuvre telle une défense entre nous deux. Je n'ai plus le besoin ni la nécessité de me cacher derrière mon tableau... Je le rencontre en Vérité, en face à face armée de mon expérience vécue et d'une ouverture de coeur afin de l'accompagner et de lui transmettre une expérience de vie, la découverte de ses propres moyens pour s'incarner et se mettre en relation plus harmonieuse avec lui et avec les autres... Bientôt je proposerai des stages en art thérapie, si d'ores et déjà vous êtes intéressé n'hésitez pas à me contacter...