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Vous avez manqué l'occasion d'acheter cette œuvre ? Bonne nouvelle : l'artiste peut aussi créer une œuvre sur mesure, rien que pour vous!
Vendeur Cécile Jeanne Fraeye
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Huile
sur Bois
- Dimensions Hauteur 23,6in, Largeur 31,5in
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Peintures à moins de 5 000 $US Art spirituel Spiritualité
Formula, mutation de Soi
Le scarabée de Jung en amorce du changement
Quelle est la formule du changement de vie ? Sur quel fil tirer pour transformer, alléger, libérer nos pensantes croyances et contraintes ? J’ai déposé le scarabée à l’amorce de la courbe. Il évoque celui de Jung dans la célèbre histoire qui illustre le concept de synchronicité.
Il s’agit ici pour moi de commencer par « porter attention à », c’est à dire de définir l’objet. Que souhaite-t-on modifier ? Quel nœud à défaire ? Quelle libération ? Quel accomplissement ?
Porter sa conscience pour activer la solution et la guidance par la vie sur l’objet de l’attention. Dire, formuler, observer et agir. Agir, et observer encore. Reformuler l’objet.
Le chemin d’or
Une volute souple s’étire jusqu’à fleurir : elle est basée sur le nombre d’or – phi ou Φ, proportion mathématique qui s’assure de la perfection du chemin. Le suivre.
Il semble parfois étroit, sec ou stérile, jusqu’à ce qu’apparaissent les prémices encourageants de feuilles-ailes. Sourire en les croisant, le chemin est le bon, il encourage les pas incertains.
La croisée des chemins, une conscience activée
Conscience double, conscience de l’inconscient, aller-retour in-out : le corps et l’action en une fleur épanouie, le regard en soi dans l’oeil de la goutte d’eau.
La fleur a poussé l’énergie de la graine-pensée à s’ouvrir en pétales clairs. Les actions portées par le cœur au centre. C’est la partie active qui ensoleille nos décisions et les rend concrètes, actives.
Un autre chemin dessiné par la tige, à l’ombre de la fleur, ou de nos propres ombres éclairées par l’introspection. Est-ce une boule de cristal, une goutte d’eau, une bille de verre ? Qu’importe, il faut y revenir pour sonder les émotions et états internes.
Le chemin n’est pas à choisir, main dans notre propre main « les Soi » dialoguent pour enrichir la route d’une dimension intérieure en lien avec le dense.
Méduse en ciel, l’éther
Le tableau intègre les quatre éléments Feu (rougeoyant le fond), Air et Terre (scarabée, fleur et feuilles-ailes), Eau (goutte).
L’éther est l’élément ésotérique du lien entre tous les éléments. Il est le Centre, le vide, partout, subtile et omniprésent, à la source de toute énergie.
A travers la méduse libre de se mouvoir dans le halo de lumière, la liberté créatrice s’affranchit de matière pour agir sur elle. L’Esprit clair agite le vide de l’éther qui inspire le souffle, le souffle précède le mot, le mot crée l’espace dense, et la méduse danse dans ce temps qui se joue de l’espace.
L’image avant le mot
Oui, voici la genèse du tableau : je n’ai que quelques mots en consigne pour cette peinture, qui est une commande. Je pense à ma cliente, j’y pense jusqu’à ressentir « elle » dans mon corps. Deux minutes environ, allongée paupières closes sur mon lit. Une image apparait dans mes yeux-du-dedans, que je griffonne sur un carnet pour la figer. Je rejoins le panneau de bois, et reporte le croquis en me demandant ce que ça évoque. Le sens après l’image.
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De plein fouet
J’allais avoir 14 ans sur ma ligne de vie. Certains connaissent des expériences d’éveil spirituel, pour moi ce fut à la peinture.
Un livre d’art ouvert sur mon lit dans une demi-rêverie contemplative, je tournais les pages lascivement. Et, sans que rien ne me permette d’en anticiper le moment, un arrêt sur une toile de maître, et la sensation soudaine, intense et indescriptible d’y être aspirée, implosée, expansée. Aucun atome de mon être n’y a échappé.
Les bougies d’anniversaire furent donc accompagnées de mes premières peintures à l’huile.
Un Bac S, des études d’histoire de l’art et de conservation. Ensuite j’ai fait tant de choses et tellement observé, avant que d’oser et de revenir à l’art en actrice.
Observer longtemps, voilà ce que j’ai fait. Les gens, la nature, les animaux. Les yeux, les visages, les corps. Pour comprendre la vie et le monde, ou essayer. Ou pour entrer en lien, ou chercher comment le faire. Masser, lire les gens, lire les corps, les dessiner, les peindre. Il faut beaucoup observer et se taire pour comprendre, et finalement ne rien comprendre que l’étendue de ce qu’il faudrait encore se taire…
Silence !
C’est le silence qui donne le rythme : pas de musique sans silence. Il en est la respiration, comme dans une lecture. On dit du silence comme du vide qu’ils ne sont rien : j’en sonde toute l’information qu’ils recèlent. Dans les yeux, dans l’absence, dans les lèvres serrées et le masque des visages. Je cherche à le saisir, à peindre la pensée qui ne se dit pas.
Mes peintures et dessins sont des « hors-temps », ils n’en ont ni le repère ni l’accroche, ne se situent pas sur la ligne, guère plus que dans l’espace. J’y recherche la conscience, la perle de vie, la sensation de la présence.
L’essentiel, ou l’indispensable. A propos.
L’art me rappelle à lui. C’est sa parole et le lien qu’il crée entre nous qui compte. Seulement ça. Un émoi, une émotion, quelque chose qui relie les Hommes par les sens : d’ailleurs, religion vient de religare (lat.) qui signifie relier.
Peindre me semble être une religion très valable.
PORTRAITS - COMMISSION WORK - ILLUSTRATIONS
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1977
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français
