Sanatçılar
Yapıt
Galeriler
Bu sanat eserinin daha fazla fotoğrafını görmek isterseniz bize bildirin!
Çok yüksek kaliteli pigment mürekkepleri kullanarak ve çok yüksek çözünürlükte basılmış sanat kağıdına baskı işlemidir. Koruma seviyesi olağanüstü (100 yıldan fazla), kalitesi, derinliği ve nüansların zenginliği, Arjantinli kağıda klasik fotoğraf baskısını aşıyor.
Olağanüstü kalınlığının yanı sıra, elyaf kağıdı asitsiz bir alfa-selüloz bazından oluşur ve baryum sülfat ve baskı sırasında mikro gözenekli bir tabaka emilimini artıran pigmentlerle kaplanır. Saf beyaz bir renge sahip, ışığa sararmayan bu kağıt, direnç ve yaşlanma için özel olarak tasarlanmıştır. Derin ve yoğun renkler sunarak mükemmel çözünürlük sunması nedeniyle dünya çapında büyük müzeler tarafından kullanılmaktadır.
Sanatsal Reprodüksiyon "Güzel Sanatlar" - Fiber bazlı kağıda parlak kaplama 325 g.
ArtMajeur, sadece ünlü kağıt üreticilerinden seçilen nötr pH değerine, dayanıklı ve yüksek kaliteli doğal kağıtlar kullanır!
Renk kontrolü veya grafik zincirine saygı açısından ana yazıcımız tarafından sürekli dikkat edilir. Yüksek kalite gereksinimimiz ArtMajeur çerçeveli sanat baskılarının önemli bir varlığıdır.
Sanatçılar için! Siz sanatçılar işten yaşamak için yardımcı olur. Onların telif hakları onlara kendi izlenimlerini satın her zaman ödenir.
Baskılarımız hakkındaBu görseli web sitenizde, iletişiminizde kullanmak veya türev ürünleri satmak için bir lisans satın alın.
| 1080 px | ||
|
1500 px |
| Dosyanın boyutları (px) | 1080x1500 |
| Dünya çapında kullanın | Evet |
| Çoklu desteklerde kullanın | Evet |
| Her tür ortamda kullanın | Evet |
| Satma hakkı | Hayır |
| Maksimum baskı sayısı | 0 (Zero) |
| Satılık ürünler | Hayır |
Bu resim bir lisans ile indirilebilir: bunları istediğiniz zaman indirebilirsiniz.
ArtMajeur'daki tüm resimler, sanatçılar tarafından yaratılan orijinal sanat yapıtlarıdır, tüm hakları kesinlikle saklıdır. Bir lisansın edinilmesi, lisansın şartları uyarınca imajı kullanma veya kullanma yetkisine sahiptir. Yeniden çerçeveleme veya resmin bir projeye mükemmel şekilde uyacak şekilde yeniden odaklanması gibi küçük değişiklikler yapmak mümkündür, ancak özgün çalışmaya zarar verebilecek herhangi bir değişiklik yapmak yasaktır. Bütünlüğünde (şekillerin değiştirilmesi, Bozulmalar, kesim, renk değişimi, eleman ilavesi vb.) Sanatçının önceden yazılı bir yetkisi bulunmaması durumunda.
Kullanımınız standart lisanslarımız tarafından karşılanmıyorsa, özel lisans için lütfen bizimle iletişime geçin.
Sanat resim bankasıDEMARCHE ARTISTIQUE
Suggérer la figure sans l'imposer, sans l'achever, sans l'enfermer dans des contours prédéfinis... Ouvrir une porte sur l'imaginaire, laisser le spectateur s'approprier l'œuvre au gré de ses émotions...
Minimalisme chromatique, sujets simplement suggérés ou ébauchés pour laisser parler les pigments, les coulures, la matière... La figuration libre au couteau permet une approche picturale plus spontanée, plus instinctive pour aller à l'essentiel. Elle offre au regard et aux sens, une expression moins "léchée", plus brute.
Je pratique la peinture intuitive, sans modèle. Cela implique de puiser dans sa mémoire, ses ressentis et émotions de l'instant, ce qui s'est imprimé en nous. Lâcher prise, oublier ce que l'on sait, ce que l'on a appris pour accepter d'autres perspectives, d'autres réalités ou irréalités… Sortir de sa zone de confort, se mettre en déséquilibre, accepter la perte de repères, de modèles pour laisser parler l'émotion, l'inconscient, l'imaginaire...
Chaque toile est une sorte d'autoportrait, une métaphore pour exprimer des émotions, des états d'âme... Je suis le bateau posé sur l'eau, bercé par un silence monochrome méditatif, le voilier pris dans une tempête d'émotions, le dériveur toutes voiles dehors, gonflé d'optimisme et d'espoir filant à l'horizon ! Je suis la façade aux enduits gorgés du soleil, les immeubles en front de mer fouettés par les vagues iodées et le bleu du ciel...
L'observateur est touché, ou pas, sa propre émotion apporte une dimension unique à l'œuvre, une intimité... Pour citer Picasso "Un tableau ne vit que par celui qui le regarde".
A L'ORIGINE
Passionnée de dessin depuis toujours, le fusain et la plume resteront longtemps mes domaines de prédilection. La couleur et la peinture abstraite s'imposeront plus tard avec la découverte de l'outil couteau, vite relégué dans le tiroir pour entamée une période figurative consacrée à l'huile dans un style impressionniste. La lumière et les paysages provençaux sont immortalisés sur la toile. Mais très vite, copier la nature ne me suffit pas, je veux exprimer l'atmosphère, mon ressenti de l'instant, les lignes et l'énergie du sujet. Je veux explorer et jouer avec la matière, étonner, découvrir, être surprise....
Je reprends le couteau et je m'écoute. Je vais à l'essentiel, les lignes, la lumière, la texture.
Par la suite les pigments purs intègrent ma palette pour des textures et couleurs uniques « fait maison ». Pigments iridescents et métallisés sont saupoudrés tels l'écume des vagues, les photons, la poussière soulevée par le vent... Les embruns et la pluie drainent les particules dans des coulures colorées qui ruissellent le long de la toile pour symboliser les éléments.