판매자 Cardoso Manu
"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.
광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.
당사의 고급 인쇄물 및 복제품
ArtMajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
아티스트를 위한! 당신은 예술가들이 그들의 작품에서 살 수 있도록 돕습니다. 그들은 당신이 그들의 인쇄물을 살 때마다 로열티를 받습니다.
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Usage: 웹 라이선스
| 1080 px | ||
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1500 px |
| 파일의 크기 (px) | 1080x1500 |
| 전 세계적으로 사용 | 네 |
| 다중 지원에 사용 | 네 |
| 모든 유형의 미디어에 사용 | 네 |
| 재판매 권리 | 아니오 |
| 최대 인쇄 매수 | 0 (Zero) |
| 판매용 제품 | 아니오 |
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아트 이미지 뱅크-
원작 (One Of A Kind)
그림,
판지의
파스텔
/
잉크
-
치수
25x18.7 in
프레임 없이 단독으로 작업한 치수: 높이 22.4in, 폭 16.1in - 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자포함입니다. (플로팅 프레임)
- 카테고리 드로잉 {가격} 이하 조형 미술 남자 초상화
Dessin à l'encre et pastels secs de couleurs vives.
Message de sensibilité à l'écoresponsabilité et pourquoi le prix d'un objet recyclé est aussi cher qu'un produit neuf, le temps de traitement du support étant à considérer.
Support 100% recyclé : recyclage de papier d'emballage marouflé sur calendrier de bureau ayant servi.
Défauts présents : œillets de l'attache d'origine (voir photo légendée texture).
Papier d'emballage de colis Amazon grossièrement déchiré puis marouflé sur le carton du calendrier, plissures et colle apparentes intentionnelles pour accentuer le style recyclé.
Finitions : Création collé sur carton mousse rigide fixé sur une caisse américaine noir mat.
관련 테마
DEMARCHE ARTISTIQUE
Suggérer la figure sans l'imposer, sans l'achever, sans l'enfermer dans des contours prédéfinis... Ouvrir une porte sur l'imaginaire, laisser le spectateur s'approprier l'œuvre au gré de ses émotions...
Minimalisme chromatique, sujets simplement suggérés ou ébauchés pour laisser parler les pigments, les coulures, la matière... La figuration libre au couteau permet une approche picturale plus spontanée pour aller à l'essentiel, avec des contours et des contrastes plus directes, une expression moins "léchée", plus brute.
A mon sens cela implique de lâcher prise, d'oublier ce que l'on sait, ce que l'on a appris pour accepter d'autres perspectives, d'autres réalités ou irréalités… De sortir de sa zone de confort, se mettre en déséquilibre, accepter la perte de repères, de modèles pour laisser parler l'émotion, l'inconscient, l'imaginaire...
Chaque toile est une sorte d'autoportrait, une métaphore pour exprimer des émotions, des états d'âme... Je suis le bateau posé sur l'eau, bercé par un silence monochrome méditatif, le voilier pris dans une tempête d'émotions, le dériveur toutes voiles dehors, gonflé d'optimisme et d'espoir filant à l'horizon ! Je suis la façade aux enduits gorgés du soleil du Sud, les immeubles en front de mer fouettés par les vagues iodées et le bleu du ciel...
L'observateur est touché, ou pas, sa propre émotion apporte une dimension unique à l'œuvre, une intimité... Pour citer Picasso "Un tableau ne vit que par celui qui le regarde".
A L'ORIGINE
Passionnée de dessin depuis toujours, le fusain et la plume resteront longtemps mes domaines de prédilection. La couleur et la peinture ne s'imposeront que plus tard avec la découverte de l'outil couteau, s'en suivra une période figurative à l'huile à tendance impressionniste puis un retour à la figuration libre au couteau.
Par la suite l'intégration des pigments purs va m'apporter l'originalité des textures et des couleurs uniques « fait maison ». Les pigments iridescents et métal reflétant la lumière sont saupoudrés telle l'écume des vagues ou les reflets du soleil... Des coulures colorées ruissellent le long de la toile, drainées par la pluie, les embruns, les vagues...
Dame Nature reste ma source d'inspiration, ma Muse, celle que je mitraille mentalement ou physiquement avec une obsession avérée pour les reflets et les jeux ombres et lumières.
COTATION
2007 à 2019 | Drouot Cotation, Dictionnaire des artistes cotés
2019 | AKOUN (1500€/15P)
QUELQUES DATES
2004 | Statut Professionnel, ouverture d'un Atelier-Galerie à Marseille près du Vieux Port. Création et expo-vente à l'atelier, expositions collectives à Marseille, Cassis, Castelet, Lyon
2008-2013 | Activité artistique à Bandol et ses environs
Depuis 2021 | Savoie, activité artistique en profession libérale
2023 | Présidence et pilotage de l'association artistique Art-Bonplan
2024 - 2025 | Expositions récurrentes au Casino Grand Cercle d'Aix-les-Bains (73)
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국적:
프랑스
- 생년월일 : 1967
- 예술적 영역: 아티스트 가치가 인증된 아티스트의 작품, 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 인증 아티스트 전문 아티스트 현대 프랑스 예술가
