De Franse maker, op het gebied van beeldende kunst en design, Bruno LHONNEUR woont en werkt in Occitanie. Deze voormalige Normale Sup-student geeft ook les aan CPGE Arts & Design in Toulouse.
Het opbouwen van het beeld impliceert het selecteren en extraheren van significante, noodzakelijke en voldoende elementen uit de massa aan informatie die in de werkelijkheid aanwezig is. Ook vertrouwend op instinct en rede zorgt Bruno LHONNEUR ervoor om beelden te componeren die het dagelijks leven op poëtische wijze in vraag stellen. In een hedendaagse mediaomgeving die doordrenkt is met uiterst verfijnde beelden, streeft hij ernaar beelden te produceren zonder overbodige kunstgrepen. Daarom presenteert hij, uit liefde voor mooi papier, graan, materiaal, producten en hun alchemie, het grootste deel van zijn werk in monochrome prints. Zo creëert hij actuele beelden met de methoden van de pioniers van de fotografie en gebruikt hiervoor het cyanotype. Doordat de emulsie met een penseel wordt aangebracht, is elke print uniek. Deze laatste hebben mogelijk nog een natuurlijke toning (of toning) ondergaan om het een meer klassieke toon te geven.
Het cyanotype is het resultaat van een positief drukproces met een verzadigde blauwe kleur en een matte textuur, ook wel het ferroprussideproces genoemd. Deze techniek werd in 1842 ontwikkeld door een Engelse wetenschapper, astronoom, scheikundige en pionier van de fotografie: Sir John Frederick William Herschel. Cyanotypes vertonen in de loop van de tijd een zeer grote stabiliteit en als bewijs: de exemplaren die in het midden van de 19e eeuw zijn gemaakt, hebben hun kleuren al meer dan 150 jaar behouden.
Bruno LHONNEUR presenteert tevens een selectie uit zijn multidisciplinaire productie.