Boris Ghendrich

Les " Créations numériques " de BORIS

A partir d’une photographie prise avec son appareil numérique, choisie pour son aspect représentatif ou émotionnel, Boris se met au travail de transformation de celle-ci.

1) Cette opération peut comporter des dizaines, voire des centaines de manipulations jouant sur des registres très différents :
- couleur, luminosité, tonalité, effets, netteté, cadrage, contrastes, estompe, accentuation des contours, ajouts de peinture….
Chaque manipulation, dictée par le sentiment artistique de l’auteur, est gardée ou annulée.
Elle correspond à chaque coup de pinceau, gardé ou repeint, que donne l’artiste dans une peinture traditionnelle
L’ensemble des interventions aboutit, à partir de la même photo, à plusieurs créations dans des tonalités ou effets différents, arrêtées à un moment voulu par l’artiste parce que correspondant à l’aspect pictural choisi par lui.

Chaque intervention est ainsi dictée par le sentiment et la personnalité artistique de l’auteur.
A cette étape déjà, n’en déplaise à certains, il s’agit d’une création artistique.

2) Ces créations sont mises en mémoire et numérotées

3) Chaque création est fixée sur des supports choisis par l’artiste, en fonction du caractère de la création et pour l’effet final qu’il souhaite :

- Papiers : lisse, mat ou brillant, avec ou sans grain, papier toilé
- Matériaux divers au format souhaité par l’acquéreur : plexiglas, aluminium, verre sablé…

En peinture traditionnelle, l’artiste choisit de la même manière son support sur lequel il va peindre : toiles diverses, bois, carton, papiers….

CHAQUE OEUVRE est tirée EN EDITION LIMITEE à 5 exemplaires,
NUMEROTEE et SIGNEE par l’artiste

Lorsque les 5 tirages d'une même oeuvre sont vendus, un onglet avec la mention "vendu" apparait à côté de l'oeuvre.


- Le MDF est un panneau de fibres de moyenne densité, appelé aussi médium et qui ressemble au contreplaqué.

BORIS a choisi ce support plutôt que la toile pour ses peintures traditionnelles
1- il n'est pas sensible aux variations hygrométriques comme la toile qui se détend
2- il est beaucoup moins fragile que la toile, ce qui est un avantage majeur pour les manipulations lors des expositions et par les clients chez eux et surtout pendant les transports ( BORIS expédie dans tous les pays ).
3- il permet de créer des oeuvres originales découpées, devenant à la fois peinture et sculpture.

BORIS a créé toute sa vie:

- des meubles pour l'hôtellerie de standing, des magasins, des stands d'exposition, des espaces d'accueil, des luminaires, des fresques ....

Il a décidé de cesser ses activités professionnelles d'architecture intérieure en 1995 pour se consacrer à la peinture.

Sur l'insistance d'amateurs de son art, il a commencé à exposer en 2006.

EXPOSITION PERSONNELLE 2006:

- Galerie AAA - ASCONA ( Suisse )

Le vernissage de l'exposition a été honoré de la présence du Prof. Dino INVERNIZZI, Président des Semaines Musicales d'Ascona, qui a présenté l'artiste en lui souhaitant la bienvenue, et soulignant l'originalité de son travail et sa contribution à la richesse du monde musical.

Un exceptionnel et remarquable mini-concert a été donné à cette occasion par trois amis de BORIS, membres de l'orchestre de la Scala de Milan, venus spécialement pour cette occasion.


Les acquéreurs de tableaux de l'exposition étaient allemands, américains et suisses.


EXPOSITIONS de GROUPE 2006:

- Art dans la rue - MOUGINS ( France )
- 3è Festival International d'Art de MONACO - Côte d'Azur
- Oasis Art Show - OSAKA ( Japon )
- Galerie Borgo - Ascona ( Suisse )

EXPOSITION PERSONNELLE 2007

- Hilton City Munchen ( Allemagne )

EXPOSITION PERSONNELLE 2008

- Klix & Partner - Weilheim im Oberbayern ( Allemagne )

BORIS fait la synthèse de ses passions pour la musique classique et pour la peinture.
Il dit que la musique n'est rien sur le papier, qu'elle prend vie grâce aux interprètes
qu'il appelle des "messagers d'amour et de paix".
Une partie de son travail est consacré à la mise en scène de musiciens, dont il capte
les expressions de visage et les gestes des mains impossibles à voir aux concerts.
C'est sa manière de rendre hommage à des êtres qui, dit-il, "véhiculent le bonheur".
Il travaille à des compositions modernes originales, où la figure humaine prédominante
est parfois accompagnée de tableautins rappelant les prédelles des oeuvres gothiques
et florentines des XIV et XV è siècles qu'il affectionne.
Ses oeuvres sont dans des collections privées en Europe et en Malaisie.

Denis ZANCHETTA
Musicien de la Scala de Milan
( extrait de l'invitation de BORIS à l'occasion des 61è Semaines Musicales d'Ascona)

Dans l'atmosphère lumineuse et musicale de son atelier, BORIS élabore depuis 1995 des oeuvres qui, par leur contenu, leur robe, leur densité, ont une présence émouvante.

Le mariage de coloris subtils, parfois monochromes, leur traitement en texture lisse ou en relief, leurs nombreuses reprises jusqu'à ce que la lumière semble émaner des profondeurs du tableau, apportent aux oeuvres une sérénité élégante qui séduit le regard et le coeur.

Les amis et acheteurs qui nous rendent visite sont admiratifs de la vue que l'on a de notre terrasse et de mon atelier.
La remarque habituelle est " vous devez être inspiré par cette nature".
S'il est vrai que la beauté et la sérénité des lieux est source d'inspiration, ce n'est pas pour peindre la nature, mais pour mieux saisir la sensibilité des expressions des visages et des mains des musiciens.
Au cours des deux années passées, cette volonté de faire connaître les messagers d'amour que sont les musiciens, m'a orienté vers un travail figuratif intégrant à l'espace pictural des photographies transformées.
Plus récemment, je me concentre sur les immenses possibilités de la création numérique.
Outre le fait que ce nouveau moyen d'expression est plus en accord avec les développements contemporains de la création, celui-ci permet d'augmenter les possibilités de faire connaître un plus grand nombre de musiciens, chefs, solistes et anonymes des orchestres.
Je travaille toute la journée en écoutant la musique et mon ambition est de donner un visage à ces voix qui apportent le bonheur et la sérénité.
On pourrait dire que mon activité est celle d'un archiviste qui souhaite créer une encyclopédie picturale des
interprètes de la musique.
Je suis certainement le seul artiste pictural à oeuvrer dans cette perspective.

2007 - MUNICH - Hilton City

Boris a présenté 40 oeuvres au Hilton City Munich près du Gasteig, lieu de concerts du Philharmonique de Munich du 24 Mai au 28 juillet 2007.
Plusieurs oeuvres rendaient hommage
- au grand chef Sergiu Celibidache dont la forte personnalité a marqué le Philharmonique de Munich de 1979 à sa mort en 1996.
- au grand violoncelliste M.Rostropovitch décédé le 27 avril 2007 à Moscou.
Le vernissage a eu lieu en présence de nombreuses personnalités du monde musical.


2008 - WEILHEIM in Oberbayern - KLIX & Partner