Artyści
Dzieła
Galerie
Daj nam znać, jeśli chcesz zobaczyć więcej zdjęć tego dzieła!
Jest to proces drukowania na papierze artystycznym przy użyciu bardzo wysokiej jakości atramentów pigmentowych i drukowany w bardzo wysokiej rozdzielczości. Jego poziom ochrony jest wyjątkowy (ponad 100 lat), jego jakość, głębia i bogactwo niuansów przewyższa klasyczny druk fotograficzny na argentyńskim papierze.
Oprócz wyjątkowej grubości papier z włókien składa się z alfa-celulozowej bazy bez kwasu i jest pokryty siarczanem baru oraz mikroporowatymi pigmentami zwiększającymi absorpcję podczas drukowania. Papier o czystym białym kolorze, nie żółknie do światła, ten papier został specjalnie zaprojektowany pod kątem odporności i starzenia. Jest używany przez duże muzea na całym świecie, ponieważ oferuje doskonałą rozdzielczość, oddając głębokie i gęste kolory.
Reprodukcja „Fine Art” - błyszczące wykończenie na papierze bazowym z włókien 325 g.
ArtMajeur używa wyłącznie naturalnych papierów o neutralnym pH, odpornych i wysokiej jakości, wybranych spośród renomowanych producentów papieru!
Nasza główna drukarka nieustannie przywiązuje wagę zarówno do kontroli kolorów, jak i poszanowania łańcucha graficznego. Nasz wysoki poziom wymagań jakościowych jest głównym atutem oprawionych obrazów ArtMajeur.
Dla artystów! Pomóc artyści utrzymać się ze swoich prac. Za każdym razem, gdy zakupisz reprodukcję ich dzieł, dostaną należne im opłaty licencyjne.
O naszych wydrukachBazévian Delacapucinière, współczesny malarz francuski, jest wirtuozem dekonstrukcji, wykorzystującym swoje umiejętności artystyczne do analizy i kwestionowania dominujących obrazów konsumpcyjnych zakorzenionych w społeczeństwie. Jego dzieła tchną życie w postacie, których ciała rozpływają się w kalejdoskopie żywych kolorów, stanowiąc przejmującą krytykę nieosiągalnej doskonałości często przedstawianej na błyszczących zdjęciach w magazynach. Delacapucinière postrzega te twarze jako nośniki norm społecznych, zmuszając widzów do analizy i kwestionowania zakorzenionych norm kształtujących ich postrzeganie.
Niezależnie od tego, czy posługuje się pastelami olejnymi, czy długopisem, artystyczne zainteresowanie Delacapucinière koncentruje się na skomplikowanym portretowaniu mężczyzn i kobiet, szczególnie za pomocą portretu. W odpowiedzi na wyzwania gospodarcze stojące przed społeczeństwem trzy lata temu wyruszył w głęboką podróż artystyczną, inicjując cykl studiów zatytułowanych [Décrisation]. Kolekcja ta zagłębia się w zawiłości kondycji ludzkiej, ze szczególnym naciskiem na twarze osób bezdomnych. Delacapucinière rozpoznaje twarz jako głębokie repozytorium znaczeń i języka, służące jako płótno dla wyrażeń i emocji, które przekazują istotne informacje o wewnętrznej postaci.
W naszym społeczeństwie twarz jest jedyną częścią ciała zazwyczaj odkrytą i odkrytą, której nie można ukryć. Każdego dnia, gdy spotykamy twarze, stają się one narracją samą w sobie. Ponadto, gdy wchodzimy w interakcję z twarzą, milcząco akceptujemy warunki społeczne związane z tą osobą. Ta realizacja stanowi sedno artystycznych poszukiwań Delacapucinière’a. Portret, biorąc pod uwagę jego niezaprzeczalne znaczenie, zajmuje centralne miejsce w jego twórczości, oferując zniuansowaną refleksję na temat struktur społecznych, które kształtują nasze postrzeganie i interakcje.