Dessin intitulée ""R" abécédaire russ…" par Baptiste Vanweydeveldt, Œuvre d'art originale, Fusain

"R" abécédaire russe-2004 (2004) Dessin par Baptiste Vanweydeveldt

Vendu

Œuvre d'art originale Dessin, Fusain / Graphite / Crayon sur Papier

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 11,7in, Largeur 8,3in
Catégories Art conceptuel

Si on est sur une logique d'abécédaire nous sommes à la 18 ème lettre de notre alphabet russe, la lettre "R" où j'ai prévue de parler de rencontre, le l'instant de la rencontre... Il n'est pas simple de dire ainsi , il y a eu une rencontre, car cela supposerait-il pas un bilan au préalable ? Pour parler de l'instant d'une rencontre, Il y a malgré tout un moment d'hésitation,de doute de soi...d'abord , on se raisonne (un peu...) .on suppose alors qu'il y a l'instant d'une rencontre mais c'est flou dans le temps...

Je cherche, je doute, et je peine à me rendre-compte que la rencontre est instantanée... c'est comme déclarer : "c'est mon meilleur ami !... " on doit être bien seul alors , car j'ai DES meilleurs amis , et ils sont pas bon en tout, c'est pour ça aussi que je les aime, ils se complètent, j'aime en être entouré, ils m'améliorent en leur présence...

La rencontre donc... non d'abord une ellipse qui à à voir avec le dessin (ha enfin!!)

ce feuillet présente donc une grappe (vite fait oui ! mais une grappe...avec des raisins autour... Ou plutôt l'espace entre les raisins, l'entre raisins,l'endroit où se vit et s'échange les rayons sur la peau qui se gonfle, et la suite...

On m'a expliqué que les vins dit Les "Graves" viennent de graviers... On les fait peiner, on est pas tendre avec eux...on les exploitent dans la peine, on les fait pousser dans des graviers, pas de la terre, avec juste assez pour survivre...Ainsi les vignes peinant font un maximum d'effort pour donner un dernier chant du signe, le plus beau et le plus fort des fruits, une dernière fois...Ainsi années après années, les Graves sont leurrés et maintenus dans la gravité de l'effort des éternelles derniers instants...

Autre tresse de mon propos : sur le feuillet précédant j'ai évoquer les artistes qui m'ont poussés à fond, je ne dit pas que Tania Mouraud m'a mise dans le gravier, tout au contraire, on a échangé sur une longue rencontre de 4 ans au moins, nous avons appris à comprendre l'autre dans nos exigences respectifs, cela étonne beaucoup d'ailleurs que je fut son élève, on ne fait pas la m^me chose du tout, et justement... elle à dis un jour en reculant son année de retraite de prof, "comme çà , on prendra notre retraite d'étudiants ensemble!!" ...Elle m'a appris à apprendre à vider son sac avec retenue, pour "au moins une personne en particulier!" c'est ce dont je me rappelle souvent de sa part "faire de l'art oui, mais pour qui ? A qui se destine ton intention ?" C'est encore une grande question à chaque fois renouvelée dans la création d'une nouvelle pièce...

"on né artiste, on le devient en le travaillant ardemment évidement, mais on le reste que si on sait pour qui/pourquoi on le fait..."

Baptiste Vanweydeveldt, 2019

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Fusain

Dessin réalisé à l’aide d’un fusain, branche de saule ou de fusain d'Europe carbonisée. Il permet d'obtenir des noirs très profonds, des tracés précis, fins ou au contraire très larges, selon la façon dont il est utilisé.

Graphite

Dessin en noir et blanc réalisé à l’aide d’un crayon, instrument constitué d'une petite baguette de bois servant de gaine à une mine en graphite de la même longueur.

Technique Dessin

Le dessin est une technique de représentation visuelle sur un support plat. Le terme « dessin » désigne à la fois l'action de dessiner, l'ouvrage graphique qui en résulte, et la forme d'un objet quelconque. C'est aussi une représentation sur une surface de la forme (et éventuellement des valeurs de lumière et d'ombre) d'un objet ou d'une figure, plutôt que de leur couleur. Il existe un grand nombre de techniques de dessin: Le « dessin linéaire » représente les objets par leurs contours, leurs arêtes et quelques lignes caractéristiques ; au-delà de cette limite, le dessin se développe en représentant le volume par les ombres, souvent au moyen des hachures, incorpore des couleurs, et rejoint, sans transition nette, la peinture.

Thèmes connexes

Baptiste Vanweydeveldt Baptistevwart Dessin Contemporain Abecedaire Russe Tania Mouraud

Baptiste Vanweydeveldt

France

Artiste plasticien, ne en 1978 à Lille. vit actuellement à Caen, France.

Je situe mon travail entre un laboratoire de formes (recherche de volume en passant par le dessin, la peinture et la sculpture) et une tendance au bricolage (recyclage d'objets et de matériaux trouvés, transformation de leurs usages, réinvestissement de leurs signes et questionnements de leurs matières). j'aborde plusieurs médiums à la fois afin d’étendre le processus créatif vers d’autres domaines de recherche : anthropologie, sciences naturelles, etc.
La mise en commun des deux fonctionne comme un petit monde avec ses flux d'énergies qui lui sont propres.
En général, je pars d'une série de croquis, de notes et de diagrammes. Je m'appuie aussi sur mes lectures, sur un tas d'images, dont je me nourris avec boulimie. J'épuise leurs significations jusqu'à ce qu'il y ait émulsion. Ce qui peut expliquer l'apparence rêveuse mais aussi saturée de mes installations. Sans cultiver un regard pessimiste sur le monde, j'interroge malgré tout notre futur au travers de figures qui nous sont proches, vers un imaginaire que je souhaite collectif; c'est une ouverture sur une composition à perspectives multiples.
Mes thèmes récurrents sont environnementaux autour du domus, (maison, sphère privée/sphère publique, hôpital, etc.) et du vivant élargi, selon un questionnement spatial centré sur les flux d'énergies, sur le magnétisme et un ensemble de corrélations énigmatiques.