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RERO \ EMBRASEZ-VOUS

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Dans un monde en proie à l'embrasement, tant environnemental que sociopolitique, EMBRASEZ-VOUS la nouvelle exposition de l'artiste français mondialement connu Rero propose une réflexion audacieuse sur les paradoxes dans les liens humains. À travers un jeu de mots sur le couple de paronymes "embrasser" et "embraser", volontairement proche également en phonétique du « bois de braise » du Brésil,  il invite les visiteurs à explorer la dualité de nos relations face aux crises contemporaines.

L'exposition rassemble ses travaux les plus récents réalisés à partir de ses dernières recherches au Brésil et expérimentations sur plusieurs continents et dans divers contextes. Les œuvres présentées questionnent notre rapport à notre entourage, direct et indirect, et l'attitude à adopter face à ce monde qui s’embrase littéralement aux quatre coins de la planète. En réponse à ces embrasements, Rero propose l'amour et l'empathie qui selon lui seront les seules armes salvatrices. Seul l’amour peut  arrêter le temps... L’amour pousse à nous surpasser et à relever les défis d'aujourd’hui, à affronter les problèmes liés au réchauffement climatique notamment, ou encore les conflits qui se multiplient et qui chamboulent l’équilibre mondial en affectant intérieurement notre santé mentale. Il serait facile de s’embraser face à la situation que nous vivons or il s’agit de s’embraser par et pour l’amour et non contre l’autre.

Les séries présentées évoquent la chaleur de l'amour et de la solidarité, tout en rappelant l'urgence d'agir contre le réchauffement climatique et les conflits armés. Chaque oeuvre interroge notre capacité à embrasser l'autre tout en faisant face aux défis globaux. De ses séries emblématiques, tels les bois brulés, à de nouvelles explorations plastiques prenant la forme d'objets du quotidien  (batte de baseball, pelouse naturelle conservée sous résine, enseigne de barbier, capot de Coccinelle, etc.), Rero interroge notre rapport au monde avec pour point d'exégèse l'installation  «  A LIGHT IN THE DARK »  en collaboration avec DARK PASSENGERS Social Club qui incite à interpréter l'adversité autrement et se confronter à une nouvelle forme de résilience spirituelle basée sur l'espoir.

L'artiste français Rero déploie dans le monde entier son identité artistique à travers sa fameuse police verdana barrée d'un épais trait noir. Son travail a été exposé dans de nombreuses institutions notamment au Centre Pompidou dont il investit la façade en 2013, au CentQuatre, au Grand Palais, au MAC/VAL, au MAC de Bogota, au Art Science Museum de Singapour ou encore à la Caixa Cultural à Rio de Janeiro, Sao Paulo et Brasilia. La Fondation EDF lui a commandité le titre de son exposition principale de 2024, Demain est annulé. Ses oeuvres sont présentes dans de nombreuses collections de renom dont la collection Mohammed VI, la Fondation EDF ou encore la Fondation Desperados.

Odonchimeg Davaadorj \ One Breath, Many Voices

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Pour sa quatrième exposition personnelle à Backslash, Odonchimeg Davaadorj explore avec puissance et délicatesse l'idée d’union comme moteur de croissance, de résilience et de vie. À travers un parcours lyrique mêlant dessins, sculptures et peintures de tous formats, l’artiste propose une réflexion profonde sur la complémentarité entre les êtres humains, les animaux et la nature.

Née en Mongolie et installée en France, Davaadorj développe depuis une dizaine d'années une œuvre singulière où la fragilité du vivant dialogue avec des récits personnels et symboliques. Ses œuvres, à la fois délicates et puissantes, explorent les liens invisibles entre l’humain et son environnement, tout en questionnant l’identité, la mémoire et la transformation. À travers des figures hybrides et des motifs organiques, l’artiste tisse un monde intime et onirique, ancré dans ses racines mais ouvert sur une réflexion universelle.

La verticalité, notion centrale de l'exposition, se révèle comme symbole de l'élan vital et de la croissance. À l'image des plantes qui cherchent la lumière, les œuvres mettent en scène des figures humaines et animales qui s'élèvent, non pas seules, mais soutenues les unes par les autres, enracinées dans des liens visibles ou invisibles. Chaque élément est un pilier, une fondation fragile mais essentielle. Sans l'un d'entre eux, l'édifice s'effondre.

L'artiste souligne ainsi les structures sociales, la famille, la communauté ou encore la maison comme le lieu de paix. Des silhouettes humaines entrelacées, des corps-arbres, des cimes partagées : l’union ici n’est pas fusion, mais harmonie complémentaire, fragile et précieuse.

"Grandir, c’est s’appuyer sur l’autre", semble murmurer chaque œuvre. Ce que l’on tient pour solide — une relation, un écosystème, une société — ne l’est que par la présence constante de tous ses éléments. L’union devient donc un acte de conscience : voir l’autre non pas comme un obstacle ou un simple voisin, mais comme une condition de notre propre verticalité. Dans un monde fragmenté, Davaadorj invite à réapprendre la confiance dans les liens, à célébrer la force collective, et à reconnaître la beauté d’un équilibre fragile mais possible. C’est une ode à ce qui nous relie : la main tendue, le souffle partagé, la racine commune.

Odonchimeg Davaadorj est diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure de Paris-Cergy. Son travail a été montré au MAMAC de Nice, à l'Orangerie du Domaine départemental de Chamarande, au Frac Ile-de-France, ou encore à la Verrière Hermès à Bruxelles, mais aussi en Allemagne, en Autriche, au Liban et en Mongolie, son pays natal. Lauréate de nombreux prix, ses oeuvres sont présentes dans des collections publiques de renom dont le Fonds National d'Art Contemporain, le Fonds Départemental de l'Essone – Domaine de Chamarande, le Fonds d’art contemporain - Paris Collections ou encore l'AkzoNobel Art Foundation d'Amsterdam.
Elle a récemment bénéficié de deux expositions personnelles d'envergure au Museum Folkwang à Essen en Allemagne et au Museo Ettore Fico de Turin. Et elle expose actuellement des œuvres au Stedelijk Museum Schiedam à Rotterdam. Une première monographie consacrée à son travail a été publiée en 2024.