Après un atelier de préparation aux grandes écoles sur Paris, où j'ai étudié la photographie argentique, j'ai remporté le concours des Beaux Arts de Paris .
Je voulais intégrer un atelier de peinture mais la structure de l'école en soi était trop lâche. L'ambiance ne m'a pas plu. L' esprit ne me correspondait pas
J'en suis donc parti pour étudier la peinture à l'huile de façon autodidacte. Colle de peau (techniques anciennes), standolie, siccatif, apprentissage des lavis, empâtements...à travers la peinture abstraite. Mes peintures étaient plutôt sombres, inspirées par Soulage.
Je vis à présent à Sète. .Dans le Sud les couleurs sont plus intenses et plus vives, ce qui a ouvert la voie à une peinture plus vive et colorée vers une figuration libre de contraintes réalistes, jouant avec les formes comme avec les mots et empruntant au rêve sa verve poétique.
J'associe nombre de techniques et supports : encres et crayons aquarellables, mine de plomb , feutres à encre de Chine et à pointes multiples sur papier, peinture acrylique sur papier. Acrylique et huile sur toile. Pour l'huile ; je prépare moi-même mes mediums à peindre avec la térébenthine de Venise et le vernis dammar. Ce qui donne à la surface un rendu bien plus émaillé et brillant.
Quand à l'acrylique il m'arrive de fabriquer mes peinture avec des pigments naturels. Le rendu est bien plus beau...Or l'artiste est aussi un artisan et doit acquérir toutes les clefs de son métier pour fournir un objet fini abouti aussi bien dans le contenu que dans la forme. Je travaille l'acrylique sur feuille après un apprêt au gesso pour consolider la feuille bien que je peigne sur du papier aquarelle 300 grs. J'utilise pinceaux et couteaux à peindre pour superposer les couches quand je veux créer des vibrations au contact de la lumière.
Mes peintures suivent le fil de mes songes. J'empreinte les techniques à plusieurs courants de l'art mais mes œuvres sont avant tout le reflet d'un univers totalement personnel, une alchimie de styles dans une recherche constante de moyens d'expression dans le respect et la sincérité d'un univers foisonnant de symboles et de magie au sein même de l'image.
Ma peinture touchent à bien des mouvements tout en créant un ensemble très personnel et singulier. Cubisme, surréalisme et art plus classique, puis primitivisme s'associent pour faire jouer les symboles. Les figures s'épanouissent de manière théâtrale afin de raconter des histoires puisant dans l'inconscient, les contes et légendes ou bien pour faire passer un message fort sur l'universalité de l'homme en tant qu'être vivant, chargé de conscience
et porteurs d'émotions et de sentiments le faisant interagir avec sa communauté et son environnement...son merveilleux lieu de vie qu'est la terre !
https://www.singulart.com/fr/artiste/aur%C3%A9lie-sarrazin-68387?show_popin=subscribe
Je poste des oeuvres sur ce site à prix soldés...en vous souhaitant une belle visite.
Merci.
Bonjour à tous
J'ai appris que j'avais été présélectionnée pour le concours de Chelsea New York. J'aurai les résultats finaux vers juillet 2023. Trente artistes sélectionnés pourront exposer à AGORA Gallery qui se trouve au cœur même du quartier de Chelsea...
Je vous tiendrai informé sur le résultat du concours.
Salutations
Aurélie Sarrazin.
Dans le cadre d'une exposition de photographies personnelles, la reporteur américaine Lynn Johnson du National Geographic, m'a demandé d'exposer une peinture que voici : "L Homme qui résiste au temps " qui cadre avec le thème de l'exposition : la place de la femme artiste dans la société et plus particulièrement autour de "The Van Gogh Affects" ; c'est à dire les émotions ressenties par des femmes ayant à faire face à la maladie... Dans l'ancienne maison de santé du Peintre Vincent Van Gogh, la Clinique Saint-Paul-de-Mausole à saint-Rémy de Provence, qui est devenu un lieu de rétablissement pour ces femmes souffrant de troubles psychiques ou psychologiques. Le psychiatre de cette clinique Monsieur Boulon mise en partie sur l'Arthérapie pour redonner à ces femmes une direction, une revalorisation personnelle de l'ego ou tout simplement un sens vital guidé par les passions artistiques et créatives. Dans ce lieu de mémoire les femmes ont la possibilité de vendre leurs créations par le biais d'une association : Valetudo du nom de la déesse de la santé en Rome antique.
Après un atelier de préparation aux grandes écoles sur Paris, où j'ai étudié la photographie argentique, j'ai remporté le concours des Beaux Arts de Paris .
Mais l'ambiance ne m'a pas plu. L' esprit ne me correspondait pas.
J'en suis donc parti pour étudier la peinture à l'huile. Colle de peau (techniques anciennes), standolie, siccatif, apprentissage des lavis, empâtements...à travers la peinture abstraite. Mes peintures étaient plus sombres, inspirées par Soulage.
Puis j'ai fais des collages inspirés par les scènes du métro.
Je n'ai acquis de véritable personnalité que vers 2012-2013. Dans le Sud les couleurs sont plus intenses et plus vives, ça s'en ressent dans ma peinture.
A présent je suis plus attirée par un art figuratif à caractère singulier qui permet de s'exprimer dans un sens vraiment personnel et d'associer le symbole au contenu dans toutes ses formes...
J'ai exposé des photographies et des peintures à la galerie Dock Sud.
J'expose des papiers à l'association Valetudo à Saint-Remy de Provence...
Exposition d'une quarantaine d'oeuvres au Foyer des Campagnes à Poussan ; peintures à la fois abstraites et figuratives...
Pour moi, la peinture doit exploiter et révéler ce qu'on ne songerait pas qu'elle puisse dire...
C'est à dire les états de conscience et d'inconscience de l'être humain...
Je suis sans cesse à la recherche de nouvelles matières, nouvelles couleurs, nouvelles formes...
Je préfère le figuratif surréaliste car il permet de raconter des choses surprenantes et oniriques !
L'aspect graphique m'intéresse beaucoup. Je suis à la recherche d'une peinture de plus en plus raffinée parce que la force d'une image passe par l'élaboration de l’œuvre. J'aime la couleur ! Mais aussi la lumière. Je suis de plus réfléchie. Je conçois une œuvre dans son ensemble comme une somme de formes géométriques et d'oppositions de couleurs et de tons qui vont eux-mêmes matérialiser la composition. Le cadrage et la place des objets sont importants, aussi bien que l'ambiance qui se dégage, par l'interaction des couleurs et des nuances. Dans la figuration libre les personnages sont là pour raconter une histoire poétique, drôle ou humoristique, critique ou onirique.
Je joue de liberté et mon esprit me guide dans cette quête d'émancipation face au réel...
Art singulier pourquoi ? Parce qu'il ne s'attache pas à un mouvement ; il raconte des histoires empruntes d'étrangeté avec une liberté totale et il se déroule comme un livre de songes narrant la profondeur de l'âme humaine...
