Arnaud Gautron
Né à Paris en 1978, Arnaud Gautron est artiste visuel. Après une formation initiale de Grande Ecole, il développe parallèlement depuis 2001 une pratique de création d’images de commande et de recherches plastiques propres.
Il considère peinture, dessin, photo et images en mouvement comme moyens de son expression artistique. Il réalise plusieurs expositions collectives et personnelles, notamment Incarno (Galerie Oberkampf, Paris, 2010), En attendant l’hiver (Utopicerie, Paris, 2006) et Lignes d’horizons (Arc et Senans, 2009). Il est édité par Eyrolles dans les Cahiers du Designer — Peinture numérique, en 2002.
Il se passionne pour le rapport entre image et son. Il collabore ainsi régulièrement avec des musiciens : performances de peinture sur scène avec l’artiste pop Raldub en 2005, films vidéo expérimentaux avec le collectif Nuz ou le compositeur électronique et électroacoustique Rui Emmanuel Candeias depuis 2006…
Il ajoute en 2010 le théâtre à son champ d’expérimentation, avec une résidence au CDN de Thionville-Lorraine, pour la création d’un décor vidéo de La Tache de Mariotte, mise en scène d’Eric Petitjean.
Il crée Sonoptis avec Sébastien Chatron, compositeur et interpète acousmatique. Il conçoit et fabrique la sphérapulse, sculpture d’aluminium au cœur d’un dispositif de projection vidéo complexe. Leur spectacle, Le Dialogue de la Sphérapulse et de l’Acousmonium est présenté à l’occasion de la 9e Nuit Bleue, en juillet 2010.
Durant l’été 2011, il accompagne pendant 6 semaines le poète et sonographe Pascal Rueff, pour une résidence artistique d’observation des territoires contaminés autour de Tchernobyl, Ukraine.
Après 34 ans passés à Paris, il vit et travaille désormais en Bretagne, dans les Côtes d’Armor où il trouve un environnement favorable au développement des visions expressionnistes de son imaginaire. Sa réflexion artistique repose sur l’étude des rapports entre individu et l’espace-temps, dans une démarche de recherche et d’assemblage permanents de ses différentes pratiques.
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艺术家的评价, 传记, 艺术家的画室:
Après 2012 • 66艺术品
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查看全部出售艺术品 • 32艺术品
承认
艺术家获得了奖项和奖项
艺术家作品已被编辑部注意到
艺术家参加艺术展览和博览会
以艺术家的职业为主要活动
传记
Né à Paris en 1978, Arnaud Gautron est artiste visuel. Après une formation initiale de Grande Ecole, il développe parallèlement depuis 2001 une pratique de création d’images de commande et de recherches plastiques propres.
Il considère peinture, dessin, photo et images en mouvement comme moyens de son expression artistique. Il réalise plusieurs expositions collectives et personnelles, notamment Incarno (Galerie Oberkampf, Paris, 2010), En attendant l’hiver (Utopicerie, Paris, 2006) et Lignes d’horizons (Arc et Senans, 2009). Il est édité par Eyrolles dans les Cahiers du Designer — Peinture numérique, en 2002.
Il se passionne pour le rapport entre image et son. Il collabore ainsi régulièrement avec des musiciens : performances de peinture sur scène avec l’artiste pop Raldub en 2005, films vidéo expérimentaux avec le collectif Nuz ou le compositeur électronique et électroacoustique Rui Emmanuel Candeias depuis 2006…
Il ajoute en 2010 le théâtre à son champ d’expérimentation, avec une résidence au CDN de Thionville-Lorraine, pour la création d’un décor vidéo de La Tache de Mariotte, mise en scène d’Eric Petitjean.
Il crée Sonoptis avec Sébastien Chatron, compositeur et interpète acousmatique. Il conçoit et fabrique la sphérapulse, sculpture d’aluminium au cœur d’un dispositif de projection vidéo complexe. Leur spectacle, Le Dialogue de la Sphérapulse et de l’Acousmonium est présenté à l’occasion de la 9e Nuit Bleue, en juillet 2010.
Durant l’été 2011, il accompagne pendant 6 semaines le poète et sonographe Pascal Rueff, pour une résidence artistique d’observation des territoires contaminés autour de Tchernobyl, Ukraine.
Après 34 ans passés à Paris, il vit et travaille désormais en Bretagne, dans les Côtes d’Armor où il trouve un environnement favorable au développement des visions expressionnistes de son imaginaire. Sa réflexion artistique repose sur l’étude des rapports entre individu et l’espace-temps, dans une démarche de recherche et d’assemblage permanents de ses différentes pratiques.

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最新消息
当代艺术家Arnaud Gautron的所有最新消息
YIA - Young International Art Fair #01
118 rue de Rivoli, Paris
P/CAS – PARIS CONTEMPORARY ART SHOW & YIA – YOUNG INTERNATIONAL ART FAIR (SINCE 2010). 4 NOUVEAUX SALONS D’ART CONTEMPORAIN. 70 galeries françaises et internationales / Plus de 500 artistes exposés.
YIA – YOUNG INTERNATIONAL ART FAIR#01
50 Artistes / 50 Solo-shows.
OCT, 24 – 28, 2019
www.yia-artfair.com
50e Salon des Arts de Cholet
Cholet, France
La Ville de Cholet et l'Agglomération du Choletais soutiennent Cholet Événements dans l'organisation du 50ème Salon des Arts. Près de 400 œuvres, peintures, dessins et sculptures, s'offrent au regard curieux des 10 000 visiteurs attendus. Ce ne sont pas moins de 10 prix qui sont décernés, dont le prestigieux prix Fernand-Dupré peinture et sculpture.
Exposition Arnaud Gautron
Galerie Reg'arts, Avenue du Général de Gaulle, Brignogan-Plage, France
“Je peins une nature tachée, qui bave. Mes images sont des ombres, des restes fugitifs, des mémoires brouillées, témoins de traces rendues indélébiles. Ce sont des prophéties d’un monde qui fuit.”
Exposition du 25 mai au 27 juillet 2019
Galerie Reg'Arts
3 bis av. du Gal de Gaulle 29890 Brignogan-Plages
Tous les jours, du mardi au dimanche, de 15 h à 18 h 30
arnaudgautron.com — galerieregarts.fr — 06 47 06 30 33
Surfaces archaïques
l'Oiseau Sablier 14 rue Saint-Yves, Tréguier (22) Tél. : 02 96 92 41 90
Arnaud Gautron, peintre
Marie Janvier, céramiste
Ouvert tous les jours sauf le jeudi : 11h-13h et 16h30-19h30. Entrée libre
Exposition Arnaud Gautron
Salle Anne de Bretagne, 29410 Pleyber-Christ
Arnaud Gautron a choisi la peinture pour interroger la matière, ce qu’elle porte comme mémoire ou comme trace, ce qu’elle dévoile de la réalité, ce qu’elle nous apprend de nous même, de la lumière, de la terre ou des autres êtres vivants. Inspiré par l’idée que la matière se confond avec l'esprit, il explore son propre inconscient et cherche à émouvoir en traçant un chemin fragile entre abstraction et figuration. Sa technique mêle peinture acrylique et papier qu’il froisse, plie, déchire ou colle. Ses couleurs, grisées par de nombreux mélanges et dilutions, sont réveillées par des projections plus vives.