Marina Argentini
Марина Арджентини — художница и скульптор из Тарквинии, ее родного города в Италии, где укоренилась ее страсть к искусству. В конце 1970-х годов она присоединилась к художественной мастерской Etrusco Lludens, сотрудничая с местными художниками под руководством чилийского художника Себастьяна Матты. Эта мастерская была местом, посвященным гончарному делу, живописи и скульптуре, где Марина могла развивать свои художественные навыки и исследовать различные формы художественного выражения.
Когда она покинула Италию и поселилась в Париже, ее сопровождала страсть к искусству. В 1986 году Марина сделала важный шаг в своей творческой карьере, подав заявку на свою первую публичную выставку в Осеннем салоне в Гран-Пале в Париже, после того как ее поддержала художница Леонор Фини. За этой первой знаковой выставкой в последующие годы последовали многие другие.
В 2013 году Марина удостоилась чести увидеть две свои работы в постоянной коллекции Музея почты в Париже, что является свидетельством признания ее художественного таланта.
Художественный подход Марины Аргентини со временем менялся. После периода абстрактной живописи, сосредоточенной на материалах и пигментах, она постепенно вернулась к коллажу, технике, от которой она отказалась в пользу более классических методов. Она также продолжала исследовать использование материи в своих художественных творениях, о чем свидетельствуют ее работы, представленные в галерее «Живопись и материя».
Марина является поклонницей переработки, а не выбрасывания отходов, коллекционирования предметов и элементов, которые она интегрирует в свои художественные работы, как показано в галерее «Особые коллажи».
Его искусство часто используется, будь то повышение осведомленности о правах животных или защита окружающей среды, более уважительной к природе. На протяжении многих лет она исследовала самые разные темы: от танцев до музыки, от городской жизни до транспорта и многого другого, о чем свидетельствуют первые галереи ее художественных работ.
Марина Аргентини считает, что ее художественные творения не должны следовать заранее определенной линии, а идти по пути, продиктованному ее эмоциями, вдохновением и шансами момента. Его работы — отражение жизни со всеми ее гранями, а его художественный подход — отражение его стремления к подлинному и свободному выражению своих эмоций и убеждений.
Откройте для себя современные произведения искусства от Marina Argentini, посмотрите последние работы и купите онлайн. Категории: современные французские художники. Художественные домены: Картина, Скульптура. Тип учётной записи: Художник , зарегистрирован 2007 (Страна происхождения Италия). Купить последние работы Marina Argentini на ArtMajeur: Откройте для себя потрясающие произведения современного художника Marina Argentini: . Просматривайте его художественные произведения, покупайте оригинальные работы или высококачественные репродукции.
Рейтинг артиста, Биография, Мастерская художника:
1. COLLAGES ANIMALIERS : les espèces menacées et en souffrance • 47 произведений
Посмотреть всеLes thèmes que je développe touchent pour une grande partie les animaux, lesquels ont des choses à nous dire sur leur condition.
Il y a la déforestation qui réduit de plus en plus et de manière drastique l’habitat de nombreuses espèces animales, comme le tigre et le chimpanzé par exemple.
Il y a la cupidité qui extermine éléphants et rhinocéros, juste pour le plaisir de s’approprier ses cornes et satisfaire ainsi une soif d’argent facilement gagné.
Il y a l’élevage intensif, comme celui des poulets et des cochons, qui est effectué dans des conditions dramatiques pour les animaux.
Et, pour finir la liste des méfaits de l’homme, il y a l’abandon qui touche essentiellement les chiens et les chats qui deviennent soudainement encombrants juste avant les vacances.
La liste des espèces en souffrance que j’ai nommées ci-dessus, n’est bien entendu pas exhaustive. On pourrait encore citer, les vaches, les ours, les abeilles, les baleines …
C’est pour toutes ces raisons que j’ai décidé de mettre ma petite pierre au service des animaux menacés et qui souffrent et essayer, ainsi, par le biais de mes œuvres, de faire prendre conscience à l’homme que la souffrance animale est réelle.
Adepte de la récupération et du non gaspillage, je me sers de coupures de journaux pour réaliser mes tableaux et donner ainsi une deuxième vie à l’arbre qui a nourri l’industrie de la cellulose. Ces articles qui parlent de la condition animale, je m’en sers pour incarner sur une toile la vie de l’animal.
C’est un travail de longue haleine ; tout au long de l’année, je parcours des centaines de journaux et de revues et j’en découpe les articles sur les animaux.
D’autres éléments entrent aussi dans la composition de mes œuvres comme des étiquettes de fruits, des capsules de boissons, des cartes téléphoniques, des tickets de métro, des timbres ... , en somme des choses qui ont servi et que je récupère en tant que déchet pour les sublimer et leur donner une nouvelle existence.
Marina Argentini
Коллажи на Дерево | 27,6x43,3 in
Marina Argentini
Коллажи на Холст | 25,6x21,3 in
Marina Argentini
Коллажи на Льняной холст | 31,9x25,6 in
2. COLLAGES SPECIAUX, animaux et autres... • 48 произведений
Посмотреть все3. COLLAGES et PEINTURES, Les humains, la ville, la musique... • 36 произведений
Посмотреть всеCollage cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas d'intervention de la peinture, au contraire. Tous mes collages sont peints deux fois, avant et après celui-ci.
Il y a également quelques peintures sans collage que vous reconnaîtrez facilement...
4. COLLAGES - Les Intérieurs • 9 произведений
Посмотреть всеPour certains de ces tableaux qui n'ont jamais été exposés au public, j'ai écrit une histoire inspirée de l'oeuvre une fois terminée.
5. NATURE ET MATIERE • 88 произведений
Посмотреть всеMon travail d'artiste peintre plasticienne tourne essentiellement autour de la recherche plastique, recherche alimentée par la création et l'exploration de nouveaux matériaux autour desquels je peux décliner mes oeuvres. C'est pour ces raisons qu'elles peuvent présenter un aspect éclectique, même si un point commun les lie toutes, à savoir une inlassable envie d'innovation et de changement qui sont pour moi les éléments essentiels pour une création sans concessions.
Les visuels des oeuvres vendues sont systématiquement déplacés après les oeuvres "a vendre".
6. COLLAGES ET MATIERE - Ville & Nature • 32 произведений
Посмотреть всеCette série d'oeuvres, j'ai voulu la centrer sur le thème de la ville, la ville avec l'omniprésence de la nature.
Pour distinguer cette série de mes autres peintures, j'ai l'ai signée avec mon pseudonyme Scafi que je n'emploie que très ponctuellement.
Voici le résultat issu de cette nouvelle démarche.
7. NATUR'ART Fossilisations • 46 произведений
Посмотреть всеJ’ai donc mis au point un composite végétal que je peux travailler de différentes manières, Natur'Art.
Bien que gérée, la nature a son mot à dire, et c’est là que l’imprévu prend sa place au sein de l’œuvre, une œuvre où les sentiments se mêlent, le connu et l’inconnu se côtoient, la lumière et l’obscurité se disputent la place dans le tableau. Les pigments viennent alimenter ces antagonismes et donnent par leurs couleurs le juste ton.
La nature a ses lois, ses éléments, ses saisons que j’essaie de faire revivre dans mes œuvres dans un artifice de matière.
Pour la création de mes œuvres, une large place est réservée à la recherche des matériaux indispensables à leur réalisation. Ces matériaux, c’est mère nature qui me les offre.
Mes terrains de glane privilégiés pour la recherche de végétaux rares et en même temps aptes à mes réalisations sont les parcs botaniques que je ne manque jamais de visiter lors de mes voyages à l’étranger. Ces derniers offrent un vivier incomparable d’éléments végétaux car, par essence, un parc botanique est un immense échantillon de la nature du monde. Si j’ai la chance de m’y trouver à une saison où les arbres et autres plantations laissent tomber leurs fruits, le sol est alors recouvert d’éléments que je peux ramasser avec bonheur et avec l'autorisation du gardien des lieux.
Les jardins, les bois, les forêts, la campagne sont aussi mes terrains de glane.
Une fois accumulé un maximum de végétaux, le travail en atelier peut démarrer. Cela débute par un long travail de tri (végétaux inférieurs et végétaux supérieurs), de séchage, de sélection, d’étude des différentes manières d’utilisation.
Enfin, à l’aide d’additifs minéraux, la trans-formation en œuvre d’art peut commencer.
D'autres créations Natur'Art sont visibles dans la galerie n° 10 "Objets divers".
8. FLEURS • 29 произведений
Посмотреть всеLes peintures rassemblées dans cette galerie sont des oeuvres qui ont été traitées de façons très différentes ; ces différences sont liées sans doute à la période à laquelle elles ont été conçues et réalisées.
C'est pourquoi vous y trouverez des collages, des peintures et des fossilisations qui traitent toutes à leur manière du thème de la nature et plus précisément des fleurs ...
Parmi ces compositions "fleuries", il y a deux séries assez importantes.
Il y a la série des "Compositions" qui est un ensemble de dix tableaux travaillés dans le même esprit.
Deux tableaux de cette série m'ont été volés dans la cour de mon atelier en même temps qu'un troisième lors du déchargement de ma voiture après une exposition. Il s'agit des tableaux "Composition 6" et "Composition 10".
Et il y a une série plus importante en nombre d'oeuvres que j'ai appelée "Les fleurs musicales" (FM) dont vous pourrez lire ci-dessous un texte succinct expliquant leur naissance.
"Un matin, en ouvrant les yeux, j’ai eu une vision. Ou, peut-être, mes yeux n’étaient pas encore ouverts ; dans ce cas, je devais rêver. Bref. Ce rêve, ou vision, était des lignes de couleur par-dessus lesquelles prenaient place des fleurs. Seulement, ces fleurs n’avaient plus de couleur, ou bien si, elles en avaient une, et c’était le noir.
Quoi qu’il en fût, rêve ou pas, ce matin-là, une fois arrivée à l’atelier, je me lançai dans un essai de matérialisation de cet état mental.
C’est ainsi que sont nés les tableaux que j’ai appelés "Fleurs Musicales".
9. PEINTURES diverses • 27 произведений
Посмотреть всеGénéralement, quand je travaille sur une série de tableaux comme par exemple les collages, les matières ou d'autres oeuvres à thème, j'aime faire des pauses en peignant ce qu'il me passe par la tête au moment présent.
Cette galerie en est le résultat éclectique et varié d'une pensée toujours en ébullition....
10. OBJETS DIVERS, sculptures et détournements... • 32 произведений
Посмотреть всеПроданные работы • 269 произведений
признание
Художник изучал искусство через свои академические исследования.
Работы художника были замечены редакцией
Художник участвует в художественных выставках и ярмарках
Профессия художника является основным видом деятельности
Биография
Марина Арджентини — художница и скульптор из Тарквинии, ее родного города в Италии, где укоренилась ее страсть к искусству. В конце 1970-х годов она присоединилась к художественной мастерской Etrusco Lludens, сотрудничая с местными художниками под руководством чилийского художника Себастьяна Матты. Эта мастерская была местом, посвященным гончарному делу, живописи и скульптуре, где Марина могла развивать свои художественные навыки и исследовать различные формы художественного выражения.
Когда она покинула Италию и поселилась в Париже, ее сопровождала страсть к искусству. В 1986 году Марина сделала важный шаг в своей творческой карьере, подав заявку на свою первую публичную выставку в Осеннем салоне в Гран-Пале в Париже, после того как ее поддержала художница Леонор Фини. За этой первой знаковой выставкой в последующие годы последовали многие другие.
В 2013 году Марина удостоилась чести увидеть две свои работы в постоянной коллекции Музея почты в Париже, что является свидетельством признания ее художественного таланта.
Художественный подход Марины Аргентини со временем менялся. После периода абстрактной живописи, сосредоточенной на материалах и пигментах, она постепенно вернулась к коллажу, технике, от которой она отказалась в пользу более классических методов. Она также продолжала исследовать использование материи в своих художественных творениях, о чем свидетельствуют ее работы, представленные в галерее «Живопись и материя».
Марина является поклонницей переработки, а не выбрасывания отходов, коллекционирования предметов и элементов, которые она интегрирует в свои художественные работы, как показано в галерее «Особые коллажи».
Его искусство часто используется, будь то повышение осведомленности о правах животных или защита окружающей среды, более уважительной к природе. На протяжении многих лет она исследовала самые разные темы: от танцев до музыки, от городской жизни до транспорта и многого другого, о чем свидетельствуют первые галереи ее художественных работ.
Марина Аргентини считает, что ее художественные творения не должны следовать заранее определенной линии, а идти по пути, продиктованному ее эмоциями, вдохновением и шансами момента. Его работы — отражение жизни со всеми ее гранями, а его художественный подход — отражение его стремления к подлинному и свободному выражению своих эмоций и убеждений.
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Национальность:
ИТАЛИЯ
- Дата рождения : 1960
- Художественные домены: Работы профессиональных художников,
- Группы: Профессиональный художник Современные Итальянские Художники

Текущие и предстоящие арт-события
Влияния
обучение
Сертифицированная ценность художника
достижения
Постоянные Коллекции
Персональные выставки
Деятельность на ArtMajeur
Последние новости
Все последние новости от современного художника Marina Argentini
Exposition Collective "LE BOIS DANS TOUS SES ETATS"
Derniers jours de l'Exposition sur le thème du bois.
Je serai sur place ce samedi 22 mars de 14h00 à 20h00 et dimanche, dernier jour de l'exposition, de 14h00 à 20h00 à la Galerie MENIL'8 - 8, rue Boyer - 75020 PARIS - M° Gambetta ou Bus n° 26 - arrêt Villiers de l' Ile Adam.
Au plaisir de vous y voir très vite.
Exposition personnelle "Collages à l'Infini"
Centre d'Animation Brancion, Avenue de la Porte Brancion, Paris, France
Je vous invite à mon exposition où je présente des nombreux collages et d'autres surprises.
EXPOSITION COLLECTIVE : Famille je vous aime, famille je vous hais...HS
Place des Grès - 75020 PARIS
JOURNEES PORTES OUVERTES DES ATELIERS D'ARTISTES DU PERE LACHAISE 59, rue d'Avron - Fond de cour
ATELIER
Venez nombreux découvrir mes nouvelles créations à l'atelier autour d'un verre.
A très bientôt j'espère.
EXPOSITION à la chapelle Saint-Sauveur : Le Printemps de Marina Argentini
Cette année, j'ai eu l'immense plaisir d'exposer dans le magnifique cadre de la Chapelle Saint-Sauveur à Issy-Les-Moulineaux.
J'ai profité de cette occasion pour exposer la quasi intégralité de mes oeuvres.
Dans la nef, j'ai exposé mes tableaux de matière, dans les deux alcôves, les collages. Dans le choeur, j'ai exposé mes fossilisations, avec notamment les tableaux des quatre saisons. Au milieu, trônait mon installation du Violon en repos majeur posé sur un petit banc de square de couleur rouge.
Le vernissage a été accompagné par un concert donné par trois élèves de l'association Live Music Now qui ont joué Le Printemps de Vivaldi en faisant résonner dans ce cadre unique toute l'envergure de leur talent.
Cette exposition a été un réel succès et je remercie les personnes qui ont contribué à son bon déroulement.
Le printemps de Marina Argentini à la Chapelle Saint-Sauveur
Cette année 2017, j'ai eu la chance de pouvoir exposer dans le magnifique cadre de la Chapelle Saint-Sauveur à Issy-les-Moulineaux.
J'ai profité de cet immense espace pour exposer la quasi-totalité des mes oeuvres.
Dans la nef de la chapelle, j' ai installé mes tableaux de matière sur le thème du "cintre".
Dans les deux alcôves, j'ai exposé mes collages.
Dans le choeur, j'ai installé mes fossilisations issues de "Naturart" et un violon sur un banc de square miniature ("Violon en repos majeur").
Pour l'introduction au vernissage de l'exposition, j'ai eu la chance d'avoir un concert donné par trois musiciennes, deux au violon et une au piano, de l'association "Live Music Now". Elles ont joué "Le Printemps" de Vivaldi.

Biographie des Ongles
Mon livre "Biographie des ongles" est paru aux éditions JFE.
Ce livre n'as pas de rapport avec la peinture, mais il vaut la peine d'être lu.
Infos Journées Portes Ouvertes 2018
Je participerai aux Journées Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes du Père Lachaise les 5,6,7 et 8 mai 2018 de 14h00 à 20h00.
Venez me voir à mon atelier au : 59, rue d'Avron - 75020 PARIS - Tél. 06 77 99 59 48
M° Buzenval / Ligne 9 - M° Avron / Ligne 2 - Bus N° : 26, 64, 57 arrêt Buzenval
Visite de l'atelier sur rendez-vous
Paris
Le recueil "Collages à l'infini" est disponible sur le site Amazon.
Le Marché de la Création
Je suis tous les dimanches sur Marché de la Création Edgar Quinet à Montparnasse de 9h00 à 18h30. N'hésitez à venir me rendre visite.
A très bientôt
Mini-biographie
En 1986, suite à l’incitation de Léonor Fini, j’ai posé ma candidature pour le Salon d’Automne au Grand Palais. J’ai été sélectionnée, et ce fut là le point de départ de nombreuses expositions.
De formation autodidacte, ma devise a toujours été : apprendre, inventer, explorer, innover.
Jusqu’à la rencontre avec cette grande peintre italo-argentine et ses dix-huit chats, la peinture était pour moi un simple exutoire, et c’est suite à la perte successive de mes différents emplois et à une conjoncture économique difficile en matière de recherche d’emploi qu’au début des années 2000, j’ai décidé de faire le grand plongeon et d’essayer de vivre de ma passion. Aujourd’hui, même si cela n’est pas toujours facile, je vis de ma peinture ; j’expose et vends mes œuvres tous les dimanches sur un marché d’art parisien et je participe ponctuellement à des expositions collectives ou personnelles.

Atelier
Mon atelier, ou le laboratoire comme j’aime l’appeler, est l’endroit où tout se fait et se défait pour renaître autrement.
Après être passée par de nombreuses étapes et recherches picturales, comme la peinture avec la technique du batik dans les années 1980 avec l’apport, un peu plus tard, du collage à ces peintures, la peinture sur écorce suivie de la création de Naturart (*) dans les années 1990, ou encore un travail fait de pigments et de matière dans les années 2000, le retour au collage au début des années 2010 s’est imposé à moi comme une évidence.
Aujourd’hui, je suis toujours dans le collage qui est pour moi synonyme de récupération, récupération du papier et de tout ce qu’on peut coller.
Au début, ces collages étaient dédiés essentiellement aux animaux ; par la suite, le spectre s’est élargi à la nature pour aboutir in fine à d’autres sujets comme la musique, la danse, la ville…

Journées Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes
59, rue d'Avron - 75020 PARIS fond de cour, porte grise - M° Buzenval (ligne 9), Avron (ligne 2) Bus n° 26 (arrêt Maraichers), Bus n° 57 (arrêt Buzenval)
Journées Portes Ouvertes des Ateliers du Père Lachaise (APLA) les 5, 6, 7 et 8 mai 2018 de 14h00 à 20h00 au :
59, rue d'Avron - 75020 PARIS
M° Buzenval (ligne 9), Avron (ligne 2)
Bus n° 26 et 64 (arrêt Maraichers),
Bus n° 57 (arrêt Buzenval)
Статья
