Alle kunstwerken van Marina Argentini
1. COLLAGES ANIMALIERS : les espèces menacées et en souffrance • 47 kunstwerken
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Cela fait environ dix ans que je réalise des peintures qui s’inscrivent pour moi dans une démarche artistique[...]
Cela fait environ dix ans que je réalise des peintures qui s’inscrivent pour moi dans une démarche artistique à la fois environnementale, récupération du papier, et philosophique ; je lis et interprète à ma manière notre monde multiple, varié et toujours en mouvement.
Les thèmes que je développe touchent pour une grande partie les animaux, lesquels ont des choses à nous dire sur leur condition.
Il y a la déforestation qui réduit de plus en plus et de manière drastique l’habitat de nombreuses espèces animales, comme le tigre et le chimpanzé par exemple.
Il y a la cupidité qui extermine éléphants et rhinocéros, juste pour le plaisir de s’approprier ses cornes et satisfaire ainsi une soif d’argent facilement gagné.
Il y a l’élevage intensif, comme celui des poulets et des cochons, qui est effectué dans des conditions dramatiques pour les animaux.
Et, pour finir la liste des méfaits de l’homme, il y a l’abandon qui touche essentiellement les chiens et les chats qui deviennent soudainement encombrants juste avant les vacances.
La liste des espèces en souffrance que j’ai nommées ci-dessus, n’est bien entendu pas exhaustive. On pourrait encore citer, les vaches, les ours, les abeilles, les baleines …
C’est pour toutes ces raisons que j’ai décidé de mettre ma petite pierre au service des animaux menacés et qui souffrent et essayer, ainsi, par le biais de mes œuvres, de faire prendre conscience à l’homme que la souffrance animale est réelle.
Adepte de la récupération et du non gaspillage, je me sers de coupures de journaux pour réaliser mes tableaux et donner ainsi une deuxième vie à l’arbre qui a nourri l’industrie de la cellulose. Ces articles qui parlent de la condition animale, je m’en sers pour incarner sur une toile la vie de l’animal.
C’est un travail de longue haleine ; tout au long de l’année, je parcours des centaines de journaux et de revues et j’en découpe les articles sur les animaux.
D’autres éléments entrent aussi dans la composition de mes œuvres comme des étiquettes de fruits, des capsules de boissons, des cartes téléphoniques, des tickets de métro, des timbres ... , en somme des choses qui ont servi et que je récupère en tant que déchet pour les sublimer et leur donner une nouvelle existence.
Les thèmes que je développe touchent pour une grande partie les animaux, lesquels ont des choses à nous dire sur leur condition.
Il y a la déforestation qui réduit de plus en plus et de manière drastique l’habitat de nombreuses espèces animales, comme le tigre et le chimpanzé par exemple.
Il y a la cupidité qui extermine éléphants et rhinocéros, juste pour le plaisir de s’approprier ses cornes et satisfaire ainsi une soif d’argent facilement gagné.
Il y a l’élevage intensif, comme celui des poulets et des cochons, qui est effectué dans des conditions dramatiques pour les animaux.
Et, pour finir la liste des méfaits de l’homme, il y a l’abandon qui touche essentiellement les chiens et les chats qui deviennent soudainement encombrants juste avant les vacances.
La liste des espèces en souffrance que j’ai nommées ci-dessus, n’est bien entendu pas exhaustive. On pourrait encore citer, les vaches, les ours, les abeilles, les baleines …
C’est pour toutes ces raisons que j’ai décidé de mettre ma petite pierre au service des animaux menacés et qui souffrent et essayer, ainsi, par le biais de mes œuvres, de faire prendre conscience à l’homme que la souffrance animale est réelle.
Adepte de la récupération et du non gaspillage, je me sers de coupures de journaux pour réaliser mes tableaux et donner ainsi une deuxième vie à l’arbre qui a nourri l’industrie de la cellulose. Ces articles qui parlent de la condition animale, je m’en sers pour incarner sur une toile la vie de l’animal.
C’est un travail de longue haleine ; tout au long de l’année, je parcours des centaines de journaux et de revues et j’en découpe les articles sur les animaux.
D’autres éléments entrent aussi dans la composition de mes œuvres comme des étiquettes de fruits, des capsules de boissons, des cartes téléphoniques, des tickets de métro, des timbres ... , en somme des choses qui ont servi et que je récupère en tant que déchet pour les sublimer et leur donner une nouvelle existence.
2. COLLAGES SPECIAUX, animaux et autres... • 47 kunstwerken
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J'ai appelé cette galerie "Collages Spéciaux", car, les oeuvres qui s'y trouvent sont composées de la[...]
J'ai appelé cette galerie "Collages Spéciaux", car, les oeuvres qui s'y trouvent sont composées de la répétition d'un même élément. Il s'agit en réalité de mises en abîme du sujet représenté. Compte tenu que je ne voulais pas appeler la galerie collages en abîme, j'ai opté pour collages spéciaux. Ces mêmes éléments peuvent être des capsules de bière ou de champagne, des timbres, d'étiquettes de fruits, de puces et plein d'autres choses...
3. COLLAGES et PEINTURES, Les humains, la ville, la musique... • 36 kunstwerken
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Dans cette galerie vous trouverez essentiellement des collages.
Collage cela ne veut pas dire qu'il[...]
Dans cette galerie vous trouverez essentiellement des collages.
Collage cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas d'intervention de la peinture, au contraire. Tous mes collages sont peints deux fois, avant et après celui-ci.
Il y a également quelques peintures sans collage que vous reconnaîtrez facilement...
Collage cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas d'intervention de la peinture, au contraire. Tous mes collages sont peints deux fois, avant et après celui-ci.
Il y a également quelques peintures sans collage que vous reconnaîtrez facilement...
4. COLLAGES - Les Intérieurs • 9 kunstwerken
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Ces tableaux sont la mise en situation des mes oeuvres animalières. Pour ce faire, j'ai imaginé une[...]
Ces tableaux sont la mise en situation des mes oeuvres animalières. Pour ce faire, j'ai imaginé une pièce que j'ai animée avec les animaux qui ont fait l'objet d'oeuvres. Vous reconnaitrez dans ces intérieurs les animaux des oeuvres présentes dans la galerie "Collages animaliers".
Pour certains de ces tableaux qui n'ont jamais été exposés au public, j'ai écrit une histoire inspirée de l'oeuvre une fois terminée.
Pour certains de ces tableaux qui n'ont jamais été exposés au public, j'ai écrit une histoire inspirée de l'oeuvre une fois terminée.
5. NATURE ET MATIERE • 84 kunstwerken
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Dans cette série de peintures la matière est reine.
Mon travail d'artiste peintre plasticienne tourne[...]
Dans cette série de peintures la matière est reine.
Mon travail d'artiste peintre plasticienne tourne essentiellement autour de la recherche plastique, recherche alimentée par la création et l'exploration de nouveaux matériaux autour desquels je peux décliner mes oeuvres. C'est pour ces raisons qu'elles peuvent présenter un aspect éclectique, même si un point commun les lie toutes, à savoir une inlassable envie d'innovation et de changement qui sont pour moi les éléments essentiels pour une création sans concessions.
Les visuels des oeuvres vendues sont systématiquement déplacés après les oeuvres "a vendre".
Mon travail d'artiste peintre plasticienne tourne essentiellement autour de la recherche plastique, recherche alimentée par la création et l'exploration de nouveaux matériaux autour desquels je peux décliner mes oeuvres. C'est pour ces raisons qu'elles peuvent présenter un aspect éclectique, même si un point commun les lie toutes, à savoir une inlassable envie d'innovation et de changement qui sont pour moi les éléments essentiels pour une création sans concessions.
Les visuels des oeuvres vendues sont systématiquement déplacés après les oeuvres "a vendre".
6. COLLAGES ET MATIERE - Ville & Nature • 32 kunstwerken
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Après une longue période faite de collage, j'ai eu envie de toucher à nouveau la matière sans pour autant[...]
Après une longue période faite de collage, j'ai eu envie de toucher à nouveau la matière sans pour autant délaisser la colle et le papier ; c'est pourquoi, j'ai pensé unir collage et matière pour obtenir des oeuvres où les deux composantes se complèteraient.
Cette série d'oeuvres, j'ai voulu la centrer sur le thème de la ville, la ville avec l'omniprésence de la nature.
Pour distinguer cette série de mes autres peintures, j'ai l'ai signée avec mon pseudonyme Scafi que je n'emploie que très ponctuellement.
Voici le résultat issu de cette nouvelle démarche.
Cette série d'oeuvres, j'ai voulu la centrer sur le thème de la ville, la ville avec l'omniprésence de la nature.
Pour distinguer cette série de mes autres peintures, j'ai l'ai signée avec mon pseudonyme Scafi que je n'emploie que très ponctuellement.
Voici le résultat issu de cette nouvelle démarche.
7. NATUR'ART Fossilisations • 46 kunstwerken
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Depuis des des années, j'essaie de marcher au plus près de la nature avec des créations agrémentées,[...]
Depuis des des années, j'essaie de marcher au plus près de la nature avec des créations agrémentées, dictées et nourries par elle. Mes œuvres, objets détournés, sculptures, tableaux, sont inspirées par les végétaux que je glane, et qu’il me faut parfois longuement dompter avant d’en obtenir, voire d’en « extraire », l’objet du désir.
J’ai donc mis au point un composite végétal que je peux travailler de différentes manières, Natur'Art.
Bien que gérée, la nature a son mot à dire, et c’est là que l’imprévu prend sa place au sein de l’œuvre, une œuvre où les sentiments se mêlent, le connu et l’inconnu se côtoient, la lumière et l’obscurité se disputent la place dans le tableau. Les pigments viennent alimenter ces antagonismes et donnent par leurs couleurs le juste ton.
La nature a ses lois, ses éléments, ses saisons que j’essaie de faire revivre dans mes œuvres dans un artifice de matière.
Pour la création de mes œuvres, une large place est réservée à la recherche des matériaux indispensables à leur réalisation. Ces matériaux, c’est mère nature qui me les offre.
Mes terrains de glane privilégiés pour la recherche de végétaux rares et en même temps aptes à mes réalisations sont les parcs botaniques que je ne manque jamais de visiter lors de mes voyages à l’étranger. Ces derniers offrent un vivier incomparable d’éléments végétaux car, par essence, un parc botanique est un immense échantillon de la nature du monde. Si j’ai la chance de m’y trouver à une saison où les arbres et autres plantations laissent tomber leurs fruits, le sol est alors recouvert d’éléments que je peux ramasser avec bonheur et avec l'autorisation du gardien des lieux.
Les jardins, les bois, les forêts, la campagne sont aussi mes terrains de glane.
Une fois accumulé un maximum de végétaux, le travail en atelier peut démarrer. Cela débute par un long travail de tri (végétaux inférieurs et végétaux supérieurs), de séchage, de sélection, d’étude des différentes manières d’utilisation.
Enfin, à l’aide d’additifs minéraux, la trans-formation en œuvre d’art peut commencer.
D'autres créations Natur'Art sont visibles dans la galerie n° 10 "Objets divers".
J’ai donc mis au point un composite végétal que je peux travailler de différentes manières, Natur'Art.
Bien que gérée, la nature a son mot à dire, et c’est là que l’imprévu prend sa place au sein de l’œuvre, une œuvre où les sentiments se mêlent, le connu et l’inconnu se côtoient, la lumière et l’obscurité se disputent la place dans le tableau. Les pigments viennent alimenter ces antagonismes et donnent par leurs couleurs le juste ton.
La nature a ses lois, ses éléments, ses saisons que j’essaie de faire revivre dans mes œuvres dans un artifice de matière.
Pour la création de mes œuvres, une large place est réservée à la recherche des matériaux indispensables à leur réalisation. Ces matériaux, c’est mère nature qui me les offre.
Mes terrains de glane privilégiés pour la recherche de végétaux rares et en même temps aptes à mes réalisations sont les parcs botaniques que je ne manque jamais de visiter lors de mes voyages à l’étranger. Ces derniers offrent un vivier incomparable d’éléments végétaux car, par essence, un parc botanique est un immense échantillon de la nature du monde. Si j’ai la chance de m’y trouver à une saison où les arbres et autres plantations laissent tomber leurs fruits, le sol est alors recouvert d’éléments que je peux ramasser avec bonheur et avec l'autorisation du gardien des lieux.
Les jardins, les bois, les forêts, la campagne sont aussi mes terrains de glane.
Une fois accumulé un maximum de végétaux, le travail en atelier peut démarrer. Cela débute par un long travail de tri (végétaux inférieurs et végétaux supérieurs), de séchage, de sélection, d’étude des différentes manières d’utilisation.
Enfin, à l’aide d’additifs minéraux, la trans-formation en œuvre d’art peut commencer.
D'autres créations Natur'Art sont visibles dans la galerie n° 10 "Objets divers".
8. FLEURS • 29 kunstwerken
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Je ne suis pas adepte d'une peinture fleurie ou florale mais, en même temps, les fleurs représentent[...]
Je ne suis pas adepte d'une peinture fleurie ou florale mais, en même temps, les fleurs représentent la nature et la nature est un sujet qui me touche et qui m'inspire. Au fil des années, toutes les fois que je me suis attaquée à ce thème, j'ai essayé de le faire d'une façon atypique et originale. Je ne sais pas si j'ai réussi, c'est à vous d'en décider !!!
Les peintures rassemblées dans cette galerie sont des oeuvres qui ont été traitées de façons très différentes ; ces différences sont liées sans doute à la période à laquelle elles ont été conçues et réalisées.
C'est pourquoi vous y trouverez des collages, des peintures et des fossilisations qui traitent toutes à leur manière du thème de la nature et plus précisément des fleurs ...
Parmi ces compositions "fleuries", il y a deux séries assez importantes.
Il y a la série des "Compositions" qui est un ensemble de dix tableaux travaillés dans le même esprit.
Deux tableaux de cette série m'ont été volés dans la cour de mon atelier en même temps qu'un troisième lors du déchargement de ma voiture après une exposition. Il s'agit des tableaux "Composition 6" et "Composition 10".
Et il y a une série plus importante en nombre d'oeuvres que j'ai appelée "Les fleurs musicales" (FM) dont vous pourrez lire ci-dessous un texte succinct expliquant leur naissance.
"Un matin, en ouvrant les yeux, j’ai eu une vision. Ou, peut-être, mes yeux n’étaient pas encore ouverts ; dans ce cas, je devais rêver. Bref. Ce rêve, ou vision, était des lignes de couleur par-dessus lesquelles prenaient place des fleurs. Seulement, ces fleurs n’avaient plus de couleur, ou bien si, elles en avaient une, et c’était le noir.
Quoi qu’il en fût, rêve ou pas, ce matin-là, une fois arrivée à l’atelier, je me lançai dans un essai de matérialisation de cet état mental.
C’est ainsi que sont nés les tableaux que j’ai appelés "Fleurs Musicales".
Les peintures rassemblées dans cette galerie sont des oeuvres qui ont été traitées de façons très différentes ; ces différences sont liées sans doute à la période à laquelle elles ont été conçues et réalisées.
C'est pourquoi vous y trouverez des collages, des peintures et des fossilisations qui traitent toutes à leur manière du thème de la nature et plus précisément des fleurs ...
Parmi ces compositions "fleuries", il y a deux séries assez importantes.
Il y a la série des "Compositions" qui est un ensemble de dix tableaux travaillés dans le même esprit.
Deux tableaux de cette série m'ont été volés dans la cour de mon atelier en même temps qu'un troisième lors du déchargement de ma voiture après une exposition. Il s'agit des tableaux "Composition 6" et "Composition 10".
Et il y a une série plus importante en nombre d'oeuvres que j'ai appelée "Les fleurs musicales" (FM) dont vous pourrez lire ci-dessous un texte succinct expliquant leur naissance.
"Un matin, en ouvrant les yeux, j’ai eu une vision. Ou, peut-être, mes yeux n’étaient pas encore ouverts ; dans ce cas, je devais rêver. Bref. Ce rêve, ou vision, était des lignes de couleur par-dessus lesquelles prenaient place des fleurs. Seulement, ces fleurs n’avaient plus de couleur, ou bien si, elles en avaient une, et c’était le noir.
Quoi qu’il en fût, rêve ou pas, ce matin-là, une fois arrivée à l’atelier, je me lançai dans un essai de matérialisation de cet état mental.
C’est ainsi que sont nés les tableaux que j’ai appelés "Fleurs Musicales".
9. PEINTURES diverses • 26 kunstwerken
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Dans cette galerie il y a un vaste mélange de peintures réalisée à des époques différentes.
Généralement,[...]
Dans cette galerie il y a un vaste mélange de peintures réalisée à des époques différentes.
Généralement, quand je travaille sur une série de tableaux comme par exemple les collages, les matières ou d'autres oeuvres à thème, j'aime faire des pauses en peignant ce qu'il me passe par la tête au moment présent.
Cette galerie en est le résultat éclectique et varié d'une pensée toujours en ébullition....
Généralement, quand je travaille sur une série de tableaux comme par exemple les collages, les matières ou d'autres oeuvres à thème, j'aime faire des pauses en peignant ce qu'il me passe par la tête au moment présent.
Cette galerie en est le résultat éclectique et varié d'une pensée toujours en ébullition....
10. OBJETS DIVERS, sculptures et détournements... • 26 kunstwerken
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Dans cette galerie je vous présente des sculptures, des objets détournés, des objets habillés avec la[...]
Dans cette galerie je vous présente des sculptures, des objets détournés, des objets habillés avec la matière fossile de mon invention Natur'art et autres bizarreries...
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Erkenning
Kunst Onderwijs
De kunstenaar studeerde kunst door zijn academische studies
De kunstenaar studeerde kunst door zijn academische studies
Keuze van de redactie
De werken van de kunstenaar zijn opgemerkt door de redactie
De werken van de kunstenaar zijn opgemerkt door de redactie
Gepresenteerd op kunstbeurzen
De kunstenaar neemt deel aan kunsttentoonstellingen en beurzen
De kunstenaar neemt deel aan kunsttentoonstellingen en beurzen
Professionele artiest
Oefent het beroep van kunstenaar uit als hoofdactiviteit
Oefent het beroep van kunstenaar uit als hoofdactiviteit
Biografie
Marina Argentini is een schilder en beeldhouwer uit Tarquinia, haar geboorteplaats in Italië, waar haar passie voor kunst wortel schoot. Eind jaren zeventig sloot ze zich aan bij een artistieke werkplaats genaamd de Etrusco Lludens, waar ze samenwerkte met lokale kunstenaars onder leiding van de Chileense schilder Sébastien Matta. Deze workshop was een plek gewijd aan aardewerk, schilderkunst en beeldhouwkunst, waar Marina haar artistieke vaardigheden kon ontwikkelen en verschillende vormen van artistieke expressie kon ontdekken.
Toen ze Italië verliet om zich in Parijs te vestigen, vergezelde haar passie voor kunst haar. In 1986 zette Marina een grote stap in haar artistieke carrière door zich aan te melden voor haar eerste openbare tentoonstelling op de Salon d'Automne in het Grand Palais, Parijs, nadat ze werd aangemoedigd door de kunstenaar Leonor Fini. Deze eerste historische tentoonstelling werd in de loop der jaren door vele anderen gevolgd.
In 2013 was Marina vereerd dat twee van haar werken werden opgenomen in de permanente collecties van het Musée de la Poste in Parijs, een bewijs van de erkenning van haar artistieke talent.
De artistieke benadering van Marina Argentini is in de loop van de tijd geëvolueerd. Na een periode van abstracte schilderkunst gericht op materiaal en pigmenten, keerde ze geleidelijk terug naar collage, een techniek die ze had verlaten ten gunste van meer klassieke methoden. Ze bleef ook het gebruik van materie in haar artistieke creaties onderzoeken, zoals blijkt uit haar werken gepresenteerd in de galerij “Painting and Matter”.
Marina is een fan van recycling en niet van verspilling, en verzamelt objecten en elementen die ze integreert in haar artistieke werken, zoals te zien in de galerij “Special Collages”.
Zijn kunst is vaak geëngageerd, of het nu gaat om het vergroten van het bewustzijn over dierenrechten of het pleiten voor een omgeving die meer respect voor de natuur heeft. Door de jaren heen heeft ze een verscheidenheid aan thema's onderzocht, van dans tot muziek, het stadsleven tot transport en meer, zoals blijkt uit de eerste galerijen van haar artistieke werk.
Marina Argentini is van mening dat haar artistieke creaties geen vooraf gedefinieerde lijn moeten volgen, maar eerder de paden moeten volgen die worden gedicteerd door haar emoties, haar inspiraties en de kansen van het moment. Zijn werken zijn een weerspiegeling van het leven in al zijn facetten, en zijn artistieke benadering is een weerspiegeling van zijn engagement voor een authentieke en vrije uitdrukking van zijn emoties en overtuigingen.
-
Nationaliteit:
ITALIË
- Geboortedatum : 1960
- Artistieke domeinen: Werken van professionele kunstenaars,
- Groepen: Professionele artiest Hedendaagse Italiaanse Kunstenaars
invloeden
Opleiding
1979 - 2021
Autodidacte
PARIS,
Frankrijk
Waarde kunstenaar gecertificeerd
Nog geen gegevens beschikbaar
Verwezenlijkingen
Permanente collecties
2013
Musée De La Poste
PARIS,
Frankrijk
Solo-exposities
2021
Collages À L'infini
PARIS,
Frankrijk
Activiteit op Artmajeur
De laatste wijziging op: 17 mrt 2024
(Lid sinds 2007)
Afbeelding weergaves: 382.434
Kunstwerken door Marina Argentini toegevoegd aan favoriete collecties: 269
Laatste Nieuws
Al het laatste nieuws van hedendaagse kunstenaar Marina Argentini
20 okt 2022 toegevoegd
19 okt 2021 toegevoegd
19 okt 2021 toegevoegd
Exposition personnelle "Collages à l'Infini"
Centre d'Animation Brancion, Avenue de la Porte Brancion, Paris, France
maandag
11
oktober
2021
zaterdag
6
november
2021
Je vous invite à mon exposition où je présente des nombreux collages et d'autres surprises.
20 sep 2019 toegevoegd
PRIX DU PUBLIC POUR CETTE OEUVRE
10 sep 2019 toegevoegd
EXPOSITION COLLECTIVE : Famille je vous aime, famille je vous hais...HS
Place des Grès - 75020 PARIS
donderdag
26
september
2019
zondag
6
oktober
2019
28 feb 2019 toegevoegd
JOURNEES PORTES OUVERTES DES ATELIERS D'ARTISTES DU PERE LACHAISE 59, rue d'Avron - Fond de cour
ATELIER
zaterdag
11
mei
2019
maandag
13
mei
2019
Venez nombreux découvrir mes nouvelles créations à l'atelier autour d'un verre.
A très bientôt j'espère.
23 feb 2019 toegevoegd
23 dec 2017 toegevoegd
EXPOSITION à la chapelle Saint-Sauveur : Le Printemps de Marina Argentini
Cette année, j'ai eu l'immense plaisir d'exposer dans le magnifique cadre de la Chapelle Saint-Sauveur à Issy-Les-Moulineaux.
J'ai profité de cette occasion pour exposer la quasi intégralité de mes oeuvres.
Dans la nef, j'ai exposé mes tableaux de matière, dans les deux alcôves, les collages. Dans le choeur, j'ai exposé mes fossilisations, avec notamment les tableaux des quatre saisons. Au milieu, trônait mon installation du Violon en repos majeur posé sur un petit banc de square de couleur rouge.
Le vernissage a été accompagné par un concert donné par trois élèves de l'association Live Music Now qui ont joué Le Printemps de Vivaldi en faisant résonner dans ce cadre unique toute l'envergure de leur talent.
Cette exposition a été un réel succès et je remercie les personnes qui ont contribué à son bon déroulement.
22 dec 2017 toegevoegd
Le printemps de Marina Argentini à la Chapelle Saint-Sauveur
Cette année 2017, j'ai eu la chance de pouvoir exposer dans le magnifique cadre de la Chapelle Saint-Sauveur à Issy-les-Moulineaux.
J'ai profité de cet immense espace pour exposer la quasi-totalité des mes oeuvres.
Dans la nef de la chapelle, j' ai installé mes tableaux de matière sur le thème du "cintre".
Dans les deux alcôves, j'ai exposé mes collages.
Dans le choeur, j'ai installé mes fossilisations issues de "Naturart" et un violon sur un banc de square miniature ("Violon en repos majeur").
Pour l'introduction au vernissage de l'exposition, j'ai eu la chance d'avoir un concert donné par trois musiciennes, deux au violon et une au piano, de l'association "Live Music Now". Elles ont joué "Le Printemps" de Vivaldi.
20 dec 2017 toegevoegd
Biographie des Ongles
Mon livre "Biographie des ongles" est paru aux éditions JFE.
Ce livre n'as pas de rapport avec la peinture, mais il vaut la peine d'être lu.
19 dec 2017 toegevoegd
Infos Journées Portes Ouvertes 2018
Je participerai aux Journées Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes du Père Lachaise les 5,6,7 et 8 mai 2018 de 14h00 à 20h00.
Venez me voir à mon atelier au : 59, rue d'Avron - 75020 PARIS - Tél. 06 77 99 59 48
M° Buzenval / Ligne 9 - M° Avron / Ligne 2 - Bus N° : 26, 64, 57 arrêt Buzenval
8 dec 2014 toegevoegd
Visite de l'atelier sur rendez-vous
Paris
maandag
1
januari
2018
maandag
31
december
2018
Le recueil "Collages à l'infini" est disponible sur le site Amazon.
2 okt 2013 toegevoegd
Le Marché de la Création
Je suis tous les dimanches sur Marché de la Création Edgar Quinet à Montparnasse de 9h00 à 18h30. N'hésitez à venir me rendre visite.
A très bientôt
2 okt 2013 toegevoegd
Mini-biographie
En 1986, suite à l’incitation de Léonor Fini, j’ai posé ma candidature pour le Salon d’Automne au Grand Palais. J’ai été sélectionnée, et ce fut là le point de départ de nombreuses expositions.
De formation autodidacte, ma devise a toujours été : apprendre, inventer, explorer, innover.
Jusqu’à la rencontre avec cette grande peintre italo-argentine et ses dix-huit chats, la peinture était pour moi un simple exutoire, et c’est suite à la perte successive de mes différents emplois et à une conjoncture économique difficile en matière de recherche d’emploi qu’au début des années 2000, j’ai décidé de faire le grand plongeon et d’essayer de vivre de ma passion. Aujourd’hui, même si cela n’est pas toujours facile, je vis de ma peinture ; j’expose et vends mes œuvres tous les dimanches sur un marché d’art parisien et je participe ponctuellement à des expositions collectives ou personnelles.
2 okt 2013 toegevoegd
Atelier
Mon atelier, ou le laboratoire comme j’aime l’appeler, est l’endroit où tout se fait et se défait pour renaître autrement.
Après être passée par de nombreuses étapes et recherches picturales, comme la peinture avec la technique du batik dans les années 1980 avec l’apport, un peu plus tard, du collage à ces peintures, la peinture sur écorce suivie de la création de Naturart (*) dans les années 1990, ou encore un travail fait de pigments et de matière dans les années 2000, le retour au collage au début des années 2010 s’est imposé à moi comme une évidence.
Aujourd’hui, je suis toujours dans le collage qui est pour moi synonyme de récupération, récupération du papier et de tout ce qu’on peut coller.
Au début, ces collages étaient dédiés essentiellement aux animaux ; par la suite, le spectre s’est élargi à la nature pour aboutir in fine à d’autres sujets comme la musique, la danse, la ville…
26 apr 2011 toegevoegd
Journées Portes Ouvertes des Ateliers d'Artistes
59, rue d'Avron - 75020 PARIS fond de cour, porte grise - M° Buzenval (ligne 9), Avron (ligne 2) Bus n° 26 (arrêt Maraichers), Bus n° 57 (arrêt Buzenval)
zaterdag
5
mei
2018
dinsdag
8
mei
2018
Journées Portes Ouvertes des Ateliers du Père Lachaise (APLA) les 5, 6, 7 et 8 mai 2018 de 14h00 à 20h00 au :
59, rue d'Avron - 75020 PARIS
M° Buzenval (ligne 9), Avron (ligne 2)
Bus n° 26 et 64 (arrêt Maraichers),
Bus n° 57 (arrêt Buzenval)
4 okt 2007 toegevoegd
Artikel
Recensies en opmerkingen
Bonjour,
Je vais envoyer un message avec des photos à l'adresse mail que vous m'avez laissé.
Cordialement
Marina Argentini
Une collection éclectique et vraiment magnifique .
Fantastique création " musicale "... Merci de nous permettre d'imaginer , grâce à votre très grand talent, de rêver à la partition de notre choix... Félicitations à vous... Et bravo pour vos " toiles " déjà vendues..
Venez nombreux découvrir mes nouvelles créations.
Bravo à vous pour ce que vous faites J adore bonne continuation et à bientôt
Lo sapevo già, comunque sei proprio brava.
Un abbraccio a te e S. da Castelnuovo di Porto
Wow!!! It is really cool!!!
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