Ольга Мочалова

Фестиваль "Бараонда" и второй этап конкурса "Нарисуйте мне дом"

В моей творческой жизни произошло приятное событие. Пройдя первый и попав во второй финальный этап Международного конкурса-фестиваля живописи и рисунка "Нарисуйте мне дом" в рамках творческой программы «Бараонда» в Санкт-Петербурге с работой «Белая память. Романов-Град», проходившем 19 – 21 сентября, и успешно справившись с конкурсом экспромтов «Я смотрю в окно», в итоге заняла 2 место (взрослая группа) и была награждена серебряной медалью, почетным дипломом и денежной премией. А также призами и дипломами за победу в промежуточном этапе конкурса. На благотворительном аукционе лучших работ-экспромтов мой рисунок «Окошко. Обратная связь» был продан за рекордную для данного мероприятия сумму. Репортаж с фестиваля в разделе "События". 

Картина О.Мочаловой НОЧНАЯ ПОЕЗДКА заняла 1место  в номинации "живопись" на выставке в Дрездене, посвященной творчеству писателей «Золотого» века русской литературы (март 2015 г.) 

Организаторы: 

Телеканал АРТИСТ ТВ и Немецко-Русский Институт Культуры в Дрездене 

Место и время проведения: 

Выставочный центр при Немецко-Русском Институте Культуры в Дрездене 

Родной язык любого народа – это бесценное культурное наследие, соединяющее с памятью предыдущих поколений. В языке своеобразно и неповторимо отражается тысячелетняя духовная культура, в его устной и письменной формах, в памятниках различных жанров.  

Русский язык, который лежит в основе нашей разговорной речи и на котором написано бесчисленное количество книг, окончательно сформировался только к середине XIX века. Произошло это благодаря воздействию трёх сил: активного языкового творчества народа — носителя русского языка, усилиям профессиональных филологов, а также творчеству выдающихся русских писателей: А.С. Пушкину, М.Ю. Лермонтову, Ф.И. Тютчеву, Н.В. Гоголю, И.С. Тургеневу, А.Ю. Фету, Н.А. Некрасову, Л.Н. Толстому, Ф.М. Достоевскому. Их творчество подарило миру «Золотой» век русской литературы. Недаром 19 век назван в русской литературе «золотым» – он стал эталоном представлений о Красоте, Любви, Долге, Высшей Справедливости, Подлинного Героизма, Братства, Внутренней Чистоты - всего того, что прославляли писатели 19 века.  

Сегодня мир стремительно и безвозвратно меняется. Принципы, которые считались эталонами нравственности, тонут в плюрализме современных взаимоотношений и взглядов. Иван Тургенев писал: «Во дни сомнений во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины,- ты один мне поддержка и опора, о великий, могучий, правдивый и свободный русский язык!». В поисках опоры в меняющейся действительности якорями выступает опыт поколений и культурное наследие. Может ли сегодня литература «Золотого» века лечь в основу фундамента нравственности современного человека? Какие образы из произведений великих писателей до сих пор вызывают интерес и отклик в душах современников? Кого сейчас можно назвать «Героем нашего времени»? 

Будет представлена работа О.Мочаловой "Ночная поездка" по мотивам рассказов А.С.Пушкина «Метель» и Н.Лескова «Разбойник». 

Ночь – время несуществующих звуков, полнолуние – время трагических теней. Вы слышите то, чего нет, и видите то, что не существует. Земная жизнь уже закончена, а другая еще не началась. Вас нет. Нигде. Вы спите и бодрствуете или бодрствуете и спите – неважно. Все неважно, кроме одного: рано или поздно Ночная поездка закончится. Хорошо это или плохо? Да, собственно, тоже неважно, так как божественное состояние «нигде» будет повторяться, и повторяться, и повторяться… Пока однажды, вы не останетесь там навсегда. И это - очень важно… 

4 ПЕРВЫХ МЕСТА в двух городах - выставочный проект, посвященный творчеству писателей «Золотого» века русской литературы в Братиславе, Неаполе.

НОЧНАЯ ПОЕЗДКА

Выставочный проект, посвященный творчеству писателей «Золотого» века русской литературы продолжился в Братиславе (апрель) и Неаполе (май). Начиная с Братиславы,  О.Мочалову помимо работы "Ночная поездка", представляло полотно "Запечатленный ангел" (представлена заглавным рисунком).  

"Запечатленный ангел",  картина-субстазия (х/м/кар./гипс), написана по мотивам одноименной повести Н.С. Лескова, главная мысль которой «все равно, какими путями господь человека взыщет, лишь бы взыскал», созвучна с моими представлениями, что вера (любого содержания от субъектно-бытового до духовно-возвышенного) крайне важная составляющая человеческой субстанции, и есть необходимая движущая сила для достижения желаемого в частности и для осуществления жизненного бытия в целом.  

СУБСТАЗИЯ - представляет собой традиционную монохроматическую графику, плавно перетекающую в реалистическую живопись с абстрактными, часто объемными включениями.  

При просмотре живописных полотен преобладает эмоциональная нагрузка, которая в ряде случаев просто "подавляет" логическое начало, способствуя быстрому утомлению. Следовательно, для улучшения процесса восприятия, чистую живопись нужно разбавить не цветовыми графическими включениями, как самоценными частями художественного произведения. Учитывая, что субстазическое искусство воздействует на психику и сознание регулируемо, возможна элементарная психологическая коррекция состояния в контексте запроса.

 У меня не получилось прийти на торжественное мероприятие, посвященное итогам выставок в Братиславе и Неаполе, поэтому только вчера я узнала об очень приятном событии – обе мои работы получили 1 места в обоих городах.

«Ночная поездка» - Братислава – 1 место в номинации живопись классика иллюстрации

«Запечатленный ангел» - Братислава – 1 место в номинации живопись фэнтази иллюстрации

«Ночная поездка» - Неаполь – 1 место в номинации живопись классика

«Запечатленный ангел» - Неаполь– 1 место в номинации живопись фэнтази иллюстрации

 Организаторы в Братиславе: 

Телеканал АРТИСТ ТВ «АРТ ЭКСПО» 

 Российский Дом Науки и Культуры в г.Братиславе 

 Организаторы в Неаполе: 

Организатор телеканал АРТИСТ ТВ «АРТ ЭКСПО»  

Соорганизатор – Университет “L”Orientale” в г. Неаполь

Ольга Борисовна Мочалова родилась в Москве в 1962 году (персональный сайт: )
В 1985 г. окончила Московский архитектурный институт.
С 1989 г. член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.
С 1991 г. член Союза Архитекторов СССР.
C 2010 г. член Творческого Союза Профессиональных Художников.
С 1985 г. по 2004 г.– ведущий архитектор ГИПРОНИИПОЛИГРАФ.
С 1989 г. – художник-иллюстратор в издательствах: «СМЕНА», «ЛИТЕРАТУРНАЯ ГАЗЕТА», «1 СЕНТЯБРЯ», «SHRUMDIRUM» и т.д.
С 1994 г. по настоящее время – художник-арттерапевт Московского института маскотерапии.
С 2001 г. по настоящее время – художник-арттерапевт Мастерской доктора-психотерапевта Александрович А.В.
В настоящее время работает в области станковой живописи, графики и бодиарта. Участник более 50 выставок. Работы хранятся в частных, общественных и государственных коллекциях в России и за рубежом.
Лауреат Общесоюзного межведомственного конкурса проектов Московского полиграфического комплекса.
Лауреат Республиканского конкурса проектов РИК г. Уфа.
Обладатель патента на изобретение в области «малая архитектурная форма» №41271
Награждена дипломом Национального Культурного Фонда «Возрождение» «За вклад в развитие российского искусства»
Включена в международную энциклопедию «Hubners Who is Who» (биографическая энциклопедия лучших представителей профессиональных сообществ).
Награждена дипломом Музея портрета «Национальная портретная галерея» «За вклад в развитие российской культуры».
Лауреат арт-конкурса « Best Russian Art 2011»
Призер конкурса «ArtPreview 2011»

«Художник по своей природе врач, исцелитель! Но если
он никого не врачует, то кому и на что он нужен?»
О. Мандельштам

Преломления… Преломления света, настроения, судьбы… Терзаемся, недоумевая. Страдаем до самоуничтожения и захлебываемся в собственном счастье. Мы - люди: одинаковые и разные, понятые и отвергнутые, успешные и нет. И все это единовременно, каждую секунду, здесь и сейчас. Мы – художники, искатели, созидатели себя, других, своей жизни и окружающего, субъективного и объективного. Мы – можем все! Вот только сомнения… В правильности выбора, в принятых решениях… Вечная борьба логики холодного разуа и пульсирующих эмоций чувствующего сердца. Борьба или необходимое, оправданное объединение?
Девятнадцать лет в промышленной архитектуре. Кому-то покажется скучно. Ничего подобного! Да, жесткость технологических требований, необходимость точного соблюдения функциональности процессов, следование нормам и правилам, но это лишь только усиливает притягательность задачи: неприглядное производство представить в виде филигранных, пропорциональных архитектурных решений. Однако, это все-таки ближе к логике: конструкции, чертежи, новаторские предложения по технологии производства… Холодный разум торжествует.
Пятнадцать лет в графике. Иллюстрации: книжные, журнальные, газетные. Цветные и черно-белые. Ближе к чувствам. Гораздо ближе. Но! Есть требования редактора, фиксированные «окна», текст, в конце концов!
Двадцать три года в живописи. Алогичность - на пьедестале почета, культ эмоций. В бодиарттерапии – художественный процесс на грани шаманства, чувства обнажены и восприимчивы, как вскрытый нерв в зубе.
Восемнадцать лет в арттерапии. Шизофрения, олигофрения, неврозы, психозы… Люди лечатся искусством. Тяжелобольные люди вылечиваются… Эмоциональные сеансы терапевтического бодиарта – арттерапия. Логически выверенные и просчитанные уроки живописи и рисования (именно уроки, базирующиеся на программах художественных школ и ВУЗов) для душевнобольных и умственноотсталых – тоже арттерапия (только «обучающая»).
Все равновесно. Мы утомляемся от трезвых расчетов так же, как и от переизбытка чувств. Очевидность вызвала необходимость: объединение графики-логического начала, живописи-эмоций, абстрактной неопределенности объема-сиюминутного состояния на одном холсте. Отсюда - последовательное появление «абстрореализма» и «субстазий», как направлений психологического искусства, методики «обучающей арттерапии». Чтобы не только в равновесии, но и в гармонии..

Лауреат Общесоюзного межведомственного конкурса проектов Московского полиграфического комплекса.
Лауреат Республиканского конкурса проектов РИК г. Уфа.
Обладатель патента на изобретение в области «малая архитектурная форма» №41271
Награждена дипломом Национального Культурного Фонда «Возрождение» «За вклад в развитие российского искусства»
Включена в международную энциклопедию «Hubners Who is Who» (биографическая энциклопедия лучших представителей профессиональных сообществ).
Награждена дипломом Музея портрета «Национальная портретная галерея» «За вклад в развитие российской культуры».
Лауреат арт-конкурса « Best Russian Art 2011»
Призер конкурса «ArtPreview 2011»

1989
Выставка-круиз по странам Западной Европы (Фонд Культуры СССР, живопись)
1990
Выставка, посвященная 45 летию Победы в Великой Отечественной Войне (МОКХГ, живопись)
Вернисаж-90 (СМА, архитектура)
Осенняя выставка живописи и графики (МОКХГ, Малая Грузинская 28, живопись)
Разработка графической и текстовой концепции мужской и женской линии туалетной воды для фирмы «Буш Боак Аллен лтд» филиала корпорации Юнион Кэмп, США
1991
Юбилейная выставка «Малая Грузинская 28» (IFA-МФХ, Манеж, живопись)
Выставка живописи и графики (галерея «Триглит» СССР и «Кунст унд Музеум Крайс бад Эссен» ФРГ, выставочный зал МСХ на Кузнецком Мосту 20, живопись)
Выставка живописи «Мир Религии» (IFA-МФХ)
1992
Выставка живописи «Российский пейзаж» художников Кривошеева А. и Мочаловой О. (BBA, Москва – Лондон)
Постоянная экспозиция (Московский институт маскотерапии)
Выставка «Ирреальное искусство» (IFA-МФХ, живопись)
Выставка графики «Наше наследие» (IFA-МФХ)
1993
Выставка «Российские традиции» (IFA-МФХ, живопись)
Выставка в Доме Российской Прессы ( Москва, живопись)
1994
Осенняя выставка живописи и графики (ЦДА, живопись)
1995
Новогодняя выставка (IFA-МФХ, живопись)
1996
Персональная выставка на I Всероссийской научно-практической конференции по психотерапии и клинической психологии ( Москва, живопись, бодиарт)
Осенняя выставка живописи и графики (ЦДА, живопись)
1997
Выставка «Весенний салон 97» (Ассоциация женщин России, галерея «На Солянке», живопись)
Выставка «Архитектура – дизайн 97» (ЦДХ, Крымский Вал, архитектура)
Терапевтический бодиарт – показ (II Всероссийская научно-практическая конференция по психотерапии и клинической психологии, Москва)
1998
Выставка «Весенний салон 98» (Ассоциация женщин России, живопись)
Терапевтический бодиарт – показ (III Всероссийская научно-практическая конференция по психотерапии и клинической психологии, Москва)
2001
Постоянная экспозиция в мастерской арт-терапии А.Александрович (Москва, живопись)
2002
Терапевтический бодиарт – показ (МГППИ)
Весенняя выставка живописи и графики (ЦДА, живопись)
2003
Весенняя выставка живописи и графики (ЦДА, живопись)
2004
Терапевтический бодиарт – показ (психиатрическая больница №14, Москва)
Выставка живописи и графики учеников-пациентов (психиатрическая больница №14, Москва)
Весенняя выставка живописи и графики (ЦДА, живопись)
Выставка живописи в д/т «Суханово»
2007
Юбилейная выставка живописи и графики (ЦДА, живопись)
2010
Выставка «Российское искусство: «Возрождение» (Москва, Сити, арт-галерея башни «Федерация», живопись)
Выставка «Мартовские кошки» («Галерея N», Москва, живопись)
Выставка «BELLE FLEUR» («Галерея N», Москва, живопись)
Выставка «Осенний вернисаж 2» («Галерея N», Москва, живопись)
Выставка «Современный реализм – раздвигая рамки традиции» ( Российская Академия Искусств, Москва, живопись)
Выставка «Воспоминание о лете» («Галерея Фьюжн», Москва, живопись)
2011
Выставка «Новогодний вернисаж» (Музей «Измайлово», Москва, живопись)
Выставка «Зимний пейзаж» (Резиденция посла Евросоюза в РФ, Москва, живопись)
Выставка «Война и мир. Посвящается 1812 году» (Музей «Измайлово», Москва, живопись)
Выставка «Пространство художника» (Российская Академия Искусств, Москва, живопись)
Выставка «Праздник Масленицы» (Московский Дом Национальностей, Москва, живопись)
Выставка «Фиолетовые ночи. Обнаженные сны» («Галерея N», Москва, живопись)
Международная выставка «Инь-Ян» (Государственный Центральный Музей Современной Истории России, Москва, живопись)
Московский Международный Фестиваль искусств «Традиции и современность» (Манеж, Москва, живопись)
Выставка «Дни бегут. Посвящение А.Н. Вертинскому» (Библиотека украинской литературы, Москва, живопись)
Выставка «Космос. Музыка. Театр» (Государственный мемориальный музей А.Н. Скрябина, Москва, живопись)
Персональная выставка «Репетиция состояний» (Библиотека украинской литературы, Москва, живопись, графика, бодиарт)
Выставка «Стокгольмское лето» (Галерея Кроон-Густавсон, Стокгольм, живопись)
Выставка «Лютики-цветочки» (Библиотека украинской литературы, Москва, живопись, графика)
Выставка «Свет пространства» (Государственный мемориальный музей А.Н. Скрябина, Москва, живопись, графика)
Выставка «Моя Россия – моя Москва» (Московский Дом Национальностей, Москва, живопись)
Выставка «Живая Мечта» (Галерея «Древо», Москва, живопись)
Конкурс современного искусства «ArtPreview 2011» (Москва, живопись, призер конкурса)
Международная выставка-конкурс "Удивительный мир лошади 2011" (Великокняжеский конный завод, Пролетарск, живопись, финалист)
Арт-конкурс « Best Russian Art 2011» (3место живопись)
Международная выставка-конкурс живописи, графики, скульптуры «Запечатленный ангел», посвященная 180-летию со дня рождения Н.С.Лескова (Выставочный зал СХР, Орел, живопись)
Выставка «Очей очарование» (Библиотека украинской литературы, Москва, живопись)
Выставка «У природы нет плохой погоды» (Библиотека украинской литературы, Москва, живопись)
Выставка «Из дальних странствий возвратясь» (ГВЗ «Творчество», Москва, живопись)

Выставка «Все в жизни повторится» (Библиотека украинской литературы, Москва, живопись, графика)
2012
Выставка «Традиции русского импрессионизма» посвящена 150-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ КОНСТАНТИНА АЛЕКСЕЕВИЧА КОРОВИНА (ЦДХ на Крымском валу, Москва, живопись)
Выставка «Дороги времени, пути искусства» (ВЗ ДК«Меридиан», Москва, живопись)
Выставка «Вот моя деревня…» (Библиотека украинской литературы, Москва, графика)
Выставка «О, весна без конца и без краю…» (ГВЗМ «Наследие», Москва, живопись)
Выставка двойная персоналия О.Мочалова и А.Телегин «Фауст: интерпретации» (Библиотека украинской литературы, Москва, живопись, графика)
Выставка «КотоВасия» (ГВЗМ «Наследие», Москва, живопись)
Выставка «Жизнь моя - Радость…» (Библиотека украинской литературы, Москва, живопись, графика)
Выставка «Дома и люди» (Палаты Аверкия Кириллова, Москва, живопись, графика)
Выставка «Примавера» (ВЗ ДК«Меридиан», Москва, живопись)
Выставка «Благословенно воинство» (ВЗ ДК«Меридиан», Москва, живопись)
Выставка «Славянский мир» (Библиотека украинской литературы, Москва, живопись)







ПРОЕКТЫ
1985-1986
Проект Московского полиграфического комплекса (автор в составе авторского коллектива, ГИПРОНИИПОЛИГРАФ, I премия ГОСКОМПЕЧАТИ)
Проект типографии в Чертаново г.Москва (2-я очередь) (автор-архитектор, ГИПРОНИИПОЛИГРАФ)
Проект складского корпуса в г.Ижевске (автор-архитектор, ГИПРОНИИПОЛИГРАФ)
1990
Проект полиграфического комплекса в г.Пушкино (автор-архитектор, ГИПРОНИИПОЛИГРАФ)
1992
Проект типографии в г.Абакане (автор-архитектор, ГИПРОНИИПОЛИГРАФ)
1993-1994
Проект типографии в г.Нефтеюганске (автор-архитектор, ГИПРОНИИПОЛИГРАФ)
Типовой проект минигречезавода (автор-архитектор, ТОО «ОМАС»)
Проект благоустройства и озеленения пред офисной территории на ул.Люсиновская г.Москва (автор-архитектор, ТОО «ОМАС»)
Унифицированное архитектурное решение наземной части подземного перехода (автор-архитектор, Аозт Р.А. «Чени», патент №41271)
1994-1995
Проект редакционно-издательского корпуса в г.Уфе (автор-архитектор, ГИПРОНИИПОЛИГРАФ, I место в конкурсе проектов)
1998
Проект пристройки к административно-производственному корпусу з-да «Мортадель» (автор-архитектор, ТОО «ОМАС»)
2008
Проект загородного дома в пос. Кратово (архитекторы: Кривошеев А., Мочалова О.)
ДОКЛАДЫ И ВЫСТУПЛЕНИЯ
1996
I Всероссийская научно-практическая конференция по психотерапии и клинической психологии, Москва
1997
II Всероссийская научно-практическая конференция по психотерапии и клинической психологии, Москва
1998
III Всероссийская научно-практическая конференция по психотерапии и клинической психологии, Москва
1999
Выступление на симпозиуме «Портретный метод в психотерапии Г. М. Назлояна», ЦДСА, Москва
2002
Выступление в контексте лекции Абрамяна Л. А. и Назлояна Г. М. «Бодиарттерапия», Московский городской психолого-педагогический институт
Международный конгресс «Психотерапия Европы – Психотерапия Азии», Москва
«5-ая неделя психотерапии и практической психологии», Пермь

2003
Выступление на заседании профессионального клуба МОП в психотерапевтическом центре маскотерапии Г.М.Назлояна, Москва
2004
Лекция «Обучающая арттерапия» в психиатрической больнице №14, Москва
2006
Лекция "Обучающая арттерапия" ( Московский Государственный ин-т дефектной педагогики. РАО)
2007
Член жюри 1-ой Международной выставки-конкурса "RUSSIAN ART WEEK / АССАМБЛЕЯ ИСКУССТВ" в ЦДХ на Кузнецком мосту, Москва

"Мы, художники, свободны в своих поступках
также как поэты или безумцы".
Паоло Кальяри (Веронезе)

Поступки… Порывы души, трезвые расчеты, интриги, манипуляции… Мы "поступаем" каждую секунду, потому что каждую секунду мы живем. "Поступая", питаем свое сознание, которое когда-нибудь перестанет быть только нашим, так как по сути своей является объективной реальностью, принадлежащей вечности. Каждый из нас, маленькая крупинка уязвимого и смертного, затерявшаяся в огромном Космосе, - носитель непреходящего. С этим сложно справиться. Отсюда неистребимое стремление отдать и восполнить, поделиться своим и обогатиться новым, расширяя и совершенствуя то, что принадлежит тебе, уже отдано будущему без тебя. Условности. Ограничения. Нельзя. Нельзя, потому что нельзя. Потому что так не принято, так не делали раньше, к этому не привыкли… Всегда находится некто, который делает то, к чему не привыкли. Шок. Порицание. Дебаты: "А вдруг хорошо или все-таки плохо?" Время рассудит, но пробовать нужно непременно. Пробовать создавать - означает творить: создавать то, чего раньше не существовало, нечто новое. Результаты творчества наиболее зримы, осязаемы и воспринимаемы в искусстве.

Психологическое искусство. В общем-то, все искусство психологично, разница в глубинности затронутых слоев человеческого сознания, в задачах и целях. Моей целью в данном случае является усовершенствование восприятия художественных полотен. Усовершенствование в плане осуществленного в максимально полном объеме обмена информацией между зрителем и художником в лице его картины: эмоциональной, логической, этической и пр., исключая при этом момент утомления и, как следствие, "отгораживания" от увиденных работ. Добиться этого можно только переключением психических процессов субъекта в рамках просмотра одного произведения. Итак, что же мы видим, когда видим?

Живопись… Вот как раз ее-то мы и "не видим", но чувствуем. Эмоции включаются сразу же, несоизмеримо опережая начало аналитической работы мозга. Реакция на цвет молниеносна. К моменту "включения логических действий" человек уже загружен полностью: восприятие сюжета диктуется положительной или отрицательной окраской произведения для данного индивида, в свое время зависящей от выбранной художником палитры и сочетаний тонов. Абстракционизм в чистом виде (В. Кандинский, Дж. Поллок) не случайно отрицает форму и, как следствие, сюжет - все равно вторично. Однако в таком случае предел эмоциональной насыщенности наступает гораздо раньше, чем при вынужденном отвлечении мозга на обдумывание (выстраивание логических цепочек) реально изображенных сцен и предметов на холсте. Именно отсюда проистекает "подсознательный отказ" части общества от абстрактного искусства: "Непонятно - неинтересно". Не "неинтересно". Просто люди с низким пределом эмоционального восприятия быстро утомляются и теряют возможность вообще что-либо воспринимать.

С графикой, традиционной монохромной графикой, другая беда. Скучно. Цвета нет - эмоции post factum, надо думать головой: "Зачем здесь такие штришочки, а почему там тень, а вот она так стоит, а он, наверное, что-то говорит… и т.д., и т.п." Целый день биться над математическими задачами может только преданный науке ученый, фанат логики. Но мы же не все такие. Мы просто люди. Нам хочется, чтобы были и чувства и расчет, желательно в приемлемых пропорциях. Очевидность вызвала необходимость: объединение графики (логического начала), живописи (эмоций) и абстрактной неопределенности объема (сиюминутного состояния) на одном холсте. Кстати последнее - абстрактные неопределенные объемные включения. К чему это? Да чтобы "смутить" наше надрывающееся сознание на некоторое время. Отвлечь его и от чувств, и от размышлений. Сбить, переключить. Знаете, как иногда бывает? Думали о чем-то определенном - потом провал. Вроде были мысли, но какие, о чем - никак не вспомнишь. Были, но не были. А весь предыдущий умственный процесс сбился и пошел уже в другом направлении, если, конечно, искусственно не вернуть его в прежнее русло.

Стремление как можно глубже "втянуть" окружающих в мир своего произведения, своих переживаний характерно художникам. Ближе всего к решению данной проблемы подошли символисты. Однако символизм как свойство искусства существовал задолго до второй половины 19 века., собственно говоря - всегда. Различия только в способе его преподнесения и процентном содержании. Одним из направлений символичного искусства является абстрореализм.

АБСТРОРЕАЛИЗМ* - это стиль живописи, гармонично совмещающий абстракционизм и реализм в рамках одного произведения на едином носителе (холст, картон и т.д.), базирующийся на символизме.

Несмотря ни на что, я ввела данный термин. Потому что не нашла аналогов внутреннему содержанию и изобразительному ряду среди других визуально подобных работ. Реальные предметы, будучи сами символами или воплощающие символ события, вполне доступны пониманию и прочтению, даже если интерпретация автора не совпадает с интерпретацией зрителя, так как сам символ частично абстрактен. Он не заключен в жесткие рамки заданной условности - многогранен. Обозрим с разных точек и под разными углами, меняющими его истолкование, однако не меняющие его глубинной сущности. Кроме того, реальное изображение "размывается" и постепенно перетекает в чистую абстракцию - ту самую неопределенность объема, отражающую сиюминутное состояние. Казалось бы, все хорошо: загрузились цветовыми эмоциями, озадачились разгадкой символического сюжета и нейтрализовали впечатления абстрактной неопределенностью, Цикл: работа - усталость - отдых - совершен полностью. Увиденное отразилось в сознании, отправив в бессознательное, самые важные для индивида моменты. Вопрос в том, как проводилась "работа", и что в результате отправилось в бессознательное? Насколько эффективен был процесс? Абстрореалистическая картина по сути своей полноценная живопись, соответственно, при ее восприятии будет преобладать эмоциональная нагрузка, которая в ряде случаев просто "подавит" логическое начало. Следовательно, чистую живопись нужно разбавить не цветовыми графическими включениями, как самоценными частями художественного произведения. Это художественное произведение (полуживопись, полуграфика) - субстазия.

СУБСТАЗИЯ* - представляет собой традиционную монохроматическую графику, плавно перетекающую в реалистическую живопись с абстрактными, часто объемными включениями.

СУБСТАЗИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО* (лат. Subjectus субъект и гр. Stasis состояние) - психологическое искусство, основывающееся на неодинаковости влияний графики и живописи на психику человека.

Впрочем, собственно говоря, зачем вообще надо было что-то усовершенствовать, добиваться единства несоединимого, анализировать психологические процессы? Затем, что "художник по своей природе врач, исцелитель", а субстазическое психологическое искусство воздействует на психику и сознание регулируемо. Возможна элементарная проекция требуемого эмоционального фона (от отрицательного до положительного) в контексте запроса. Однако это уже из области арттерапии. Но, вне зависимости, разве кому-то может помешать (если не обогатить) более тонкое понимание себя в единении с себе подобными и не подобными? …

* Определения, данные автором.

СМИ ОБ АВТОРЕ И АВТОРСКИХ РАБОТАХ

1985
«Книжное обозрение» №30 («Рождение нового» С. Высоцкий )
1992
«Вечерняя Москва» №130 («Лечит искусство» ИТАР-ТАСС)
1994
«Зеркальный двойник» Г. Назлоян (гл. «Беседы у костра», разд. «Массаж, грим, ритмопластика)
1997
«Управление школой» №20 («Узнай себя» В. Жулев)
1998
TV-программа «Эврика» реж. Б. Моргунов
1999
«Огонек» №12 («Сходство на грани безумия» М. Куликова)
«Версия» №9 («Добрый доктор Назлоян» О.Демьянова)
«Вечерний клуб», март («Главное – снять маску» С. Булашова)
TV-программа «Русские горки с Михаилом Таратутой»
2001
«Портретный метод в психотерапии» Г. Назлоян (гл. 5, 2.2. «Собственно бодиарт»)
2002
«Целебник №8» («Рукотворное чудо» Д. Балясова)
TV-программа «Праздничный календарь»
2003
«Огонек» №41 («Роспись по-живому» М. Куликова)
TV- программа «Студия «ЗДОРОВЬЕ» Россия
2004
TV-программа «Намедни» НТВ
«Психотерапия» № 12 («Арттерапия в клинической практике» Г. Назлоян, Р. Саакян )
2009
«Российское искусство» вып.1 (Каталог, МОСМЕДИАГРУПП, Москва)
2010
TV-программа «Свободное время» репортаж с выставки «Мартовские коты» канал «Интересное TV»
«Культура» №12 («Воплощение искусства» М. Перевозова, Н. Шкуренок)
«Российское искусство» вып.2 (Каталог, МОСМЕДИАГРУПП, Москва)
«Современный реализм. Раздвигая рамки традиций» (Каталог, РАИ, Москва)
2011
«Российское искусство» вып.3 (Каталог, МОСМЕДИАГРУПП, Москва)
«Пространство художника» (Каталог, РАИ, Москва)
«CLUBJOURNAL» («Художник Ольга Мочалова» С.Привалов)
«Живопись Ольги Мочаловой» (Буклет, ТСПХ, Москва)
"Удивительный мир лошади " (Каталог художественного проекта, ВКЗ, Пролетарск - Ростов-на-Дону)
2012
«Традиции русской живописи. Русский импрессионизм» (Художественный альбом к 150-летию К.А.Коровина, «Наш изограф», Москва)
«Наш изограф» №5 - газета для художников, выставочных залов и галерей, Москва (И.Голуб, Н.Мазаник «Проект «Дома и люди»: культурологический экскурс во времени и пространстве»)
«Артковчег» №2 – иллюстрированный художественный альманах, Москва (И.Голуб «Открытия открытого проекта»)



ПУБЛИКАЦИИ АВТОРА
1997
«Арт-терапия в Московском институте маскотерапии» («Современные направления арт-терапии в медицине и образовании», тезисы, II Всероссийская научно-практическая конференция по психотерапии и клинической психологии, Москва)
1998
«Опыт применения метода бодиарттерапии в комплексном лечении душевнобольных» («Московский психотерапевтический журнал» №1)
«Арт-терапия – метод лечения и обучения» («Таврический журнал психотерапии» №2)
«Бодиарттерапия» («Таврический журнал психотерапии» №2)
1999
«Арт-терапия – метод лечения и обучения» («Сборник статей по прикладной психологии», Москва, РАН)
2002
«Бодиарттерапия – совсем не бодиарт (обнажение обнаженного)»
2010
«Методика обучающей арт-терапии» (виртуальная версия книги, сайт: mochalova.ru)
2011
"Реализм-абстрореализм-субстазии. Проблемы психологического искусства" (дополненная виртуальная версия статьи 2002г, Sun-Craft.ru)
«Формации поэтического панка посвящается» (Буклет Фестиваля «Панк Юрского периода», А.Кривошеев – стихи, О.Мочалова - живопись, Москва)
2012
«Репетиция состояний и завершенный гештальт» (Газета для художников, выставочных залов и галерей «Наш изограф» №3, Москва)

23 мая состоится откроетие выставки СЛАВЯНСКИЙ МИР в Библиотеке украинской литературы (ул.Трифоновская 61). Выставка ПРИМАВЕРА в "Меридиане" на Калужской (ул. Профсоюзная 61, 2 этаж фойе) продлена до 11 июня. 17 июня в Доме-музее Марины Цветаевой (Борисоглебский пер., 6, стр. 1) откроется выставка ЦВЕТЫ ДЛЯ МАРИНЫ.