Добавлено 9 окт. 2010 г.
"Забыть законы творчества"
Новый центр культуры «Красный угол» открылся в Вологде. Официальное открытие центра 4 сентября 2013 года
совпало с началом работы выставки художника из Санкт-Петербурга, члена Союза художников России Виктора Ануфриева. Свои работы он привез в Вологду по приглашению С. Н. Малашиной – «идейного вдохновителя» создания «Красного угла», художественного руководителя центра культуры «Резной палисад».
Нужно сказать, что персональные выставки Виктора Ануфриева проходили в Санкт-Петербурге, Москве, Париже, Нью-Йорке, Кито (Эквадор) и многих других городах мира. Работы художника хранятся в частных коллекциях Франции, Голландии, Германии, Италии, США, Эквадора, Финляндии.
И еще должен сказать – на выставке были представлены абстрактные работы.
Абстрактная живопись и в целом абстрактное искусство – не близки мне, но это и привлекает – хочется понять непонятное, попытаться хотя бы… И я познакомился с художником.
На следующий день после открытия выставки, встретились с Виктором Ануфриевым в «Красном углу» на его выставке, поговорили…
- Родом я из Городца, это небольшой городок вблизи Нижнего Новгорода, на Волге… Закончил школу, педагогическое училище. Потом учился в Питере в «мухе» - это Санкт-Петербургская Государственная Художественно-Промышленная Академия им. В.Мухиной, сначала «на интерьере», потом понял, что это немножко не мое (хотя это очень интересно), бросил и поступил на монументальную живопись, там пять лет проучился и… был счастлив… Я делал работы на тему древнерусской живописи (когда-то, еще студентом, реставрировал иконы – и мне это было близко), разработал специальную технику – писал на картоне маслом. Сейчас перешел на масло на холсте. Продолжаю делать работы на тему древнерусской живописи, пейзажи пишу…
- А почему же сюда именно абстракцию привезли? - не удержался я от вопроса. - Вологда же – оплот традиционализма. Работы «на тему древнерусской живописи» или пейзажи были бы здесь, наверное, более логичны…
- Нет… Мне кажется, что не нужно туда, где мороз и снег привычны, везти скульптуры из снега. Там интереснее будут какие-нибудь теплые работы. А в Африку лучше привезти ледяные скульптуры… Но в данном случае даже не с этой точки зрения был подход – я знал, что будет открываться новый культурный центр, и захотелось показать здесь что-то современное… В традиционном искусстве есть образцы, которые уже невозможно превзойти, как ни старайся, в лучшем случае будет повторение. А «абстракт» – хорошая возможность постоянного поиска, возможность работать с интерьером, попробовать какие-то новые материалы, новые идеи…
Абстракт – это очень широкое явление, так же, как и реализм. Реализм, может быть и такой, как у Репина, и такой, как у греков, которые рисовали на вазах… Тем более, что они, абстракт и реализм, перетекают друг в друга: фрагмент кирпичной стены в интерьере – это инсталляция, абстракция или реализм?.. Одно в другое проникает. Какие-то фоны, пятна, фактура, найденные в работе над абстрактной композицией, помогают и в работе над более традиционными вещами… Я не хочу быть зацикленным на чем-то одном в творчестве, все время стараюсь себя «расширить», переплываю с одной «творческой территории» на другую. Это очень полезно: менять тему, фактуру, формат работ…
- И все-таки, что-то должно быть главным, основным… Какова основа Вашего творчества?
- Я родился в маленьком старинном городе: монастыри, церкви, иконы, древнерусская живопись – моя основа, я на мир через это смотрю… Но мне нравится, например, и Древняя Греция. И шире – мне нравится архаика, то, что было изначально, из чего потом все остальное вышло… А изначально были не какие-то подробности, а символы и нечто интуитивное – настроение, цвет, которые уже потом приобретали подробности. В «архаике», например, не рисовали конкретную тётеньку с родинкой на щеке и т. д., а передавали тысячелетнее состояние женщины-матери, то есть, создавали символ женщины…
- А мы не теряем с подробностями внешними и внутренний мир?..
- Невозможно все соединить – и духовное, и поверхностное. Современный стеклянный небоскреб с маленьким деревянным домиком… Это невозможно. Или ты делаешь небоскребы и живёшь в них, или ты едешь в деревню и живешь там… Но это все меняется, возвращается на новом витке. Сейчас век стекла и бетона – он пройдет, снова будет век дерева, может быть…
- В Вологде пытаются, вроде бы, совместить…
- Ну, да, пытаются, поэтому что-то от старой Вологды еще и осталось… И все-таки, всё движется, меняется, это неизбежно. Это мы видим и в Питере, и в Нижнем Новгороде. Везде. Конечно, надо сохранить памятник архитектуры, но к нему надо дорожку сделать современную, телефон провести, новую крышу сделать – одно тащит за собой другое. А вообще-то – я тоже против пластиковых окон… Проблема шире, и проблема вечная – противостояние нового и традиции, отцов и детей… Я воспитывал детей так, а они по-другому мыслят, они уже не такие. Это вечная проблема, но это нормально…
- Лет тридцать назад Вы уже бывали в Вологде. Ездили в Ферапонтово и Кириллов…
- Это было золотое время! Фантастика! Мы, студенты, месяц жили в Кириллове прямо в монастыре, в кельях, писали пейзажи, лазали по лесам на стенах… Потом поехали в Ферапонтово. Мы не только копировали фрески – мы ходили в баню, рыбачили, писали этюды… Впечатление такое – будто бы жили в пятнадцатом веке.
- Не возникает ощущение, что и в живописи, и в литературе уже не достигнуть, того, чего достигли, например, Дионисий или Рублев?..
- Поэтому и надо делать что-то свое, не теряя при этом ориентиры. Если сравнивать того же Дионисия, например, с людьми, которые жили в Аркаиме или высекали петроглифы на скалах – он по отношению к ним был такой же, как человек нашего века по отношению к человеку средневековья… Другая жизнь и люди другие… Я не могу подойти со старыми правилами к современной жизни. Это смешно – когда спрашивают, постился ли я перед написанием картины десять дней, как когда-то Рублев, например. У меня пост в другом выражается… Ходить в лес грибы собирать – это тоже пост. Это очень много для современного человека – взять и уехать из города, сменить ритм. Но опять же – без музеев, без выставок, без больших городов современный художник не может существовать. Разве художник может всю жизнь прожить в Вологде и ни разу не побывать в Москве? Это был бы очень ограниченный художник.
- Кстати, вологодских художников знаете?
- Нет, практически, не знаю… Есть художник Анатолий Новгородов, мы вместе поступали учиться. Талантливый художник. Он уже давно живет в Вологде, нашел себя здесь...
- Кто из современных художников особенно близок Вам, интересен?
- Когда я был молодым студентом – много ходил на выставки, мне там все очень нравилось… Сейчас мне интересен мой учитель (ныне ректор Академии живописи) Алексей Талащук. Я считаю его большим интересным художником. Близкие мне по возрасту художники, мои друзья – все еще в поиске (хотя возраст уже на шестой десяток перевалил). Этим они и интересны. И я в поиске, поэтому и надеюсь, что что-то ещё сделаю…
- Чем «напитываетесь» творчески – что читаете, смотрите, слушаете?
- Музыка – только классика. Радио я слушаю во время работы, но там очень мало интересных передач, всё суетное, сиюминутное. Телевизор вообще не смотрю, у меня его просто нет, лет семь назад отказался от него окончательно. В интернет я тоже не залезаю… Дети записывают для меня аудиокниги, слушаю. Но понимаю, что и в это, в самую даже лучшую литературу, я погружаться полностью не должен. Это уводит от своих мыслей… Тут – или ты читаешь чужое, или пишешь своё… Вот например, когда я стал рисовать, погрузился в искусство – я перестал заниматься спортом, а был почти профессиональным спортсменом (занимался конькобежным спортом, даже служил в Москве в ЦСКА). Более того – я перестал ездить на рыбалку, ходить за грибами… «Красил» целыми днями, а отец за грибами ходил… В детстве я очень любил с отцом за грибами ходить. Я иногда даже думал: «Сколько же я потерял, сидя в мастерской…» Но теперь знаю, что в те годы, отказавшись от многого, я набирал творческий багаж…
- Что повлияло больше – детство на Волге или Питер?
- Все как-то соединилось. И это очень счастливое соединение. Я люблю Питер. Если получится еще выставку сюда привезти – то может быть, привезу питерские пейзажи… Москву тоже люблю, там есть такие углы… Их просто надо «выковыривать»…
- Важно хорошо пристроить картины или главное – продать?
- Важно и то, и другое… Я очень много работаю. Соответственно, работы в очень многих разных местах. С 1991 года я «свободный художник». Сначала были выставки в России, потом можно стало выезжать. У меня уже было около сорока выставок в Голландии, в Германии около двадцати, в Эквадоре около десятка персональных выставок, в США… С официальными структурами я мало общаюсь, не лезу в тусовку, хотя я и член Союза. У меня есть своя небольшая галерея в Питере – выставляю работы, продаю… Я сам устраиваю выставки, мне очень активно помогает жена…
- А не хочется хоть чуть-чуть стать «государственным» художником, то есть быть «в системе», которая (как это было отчасти в СССР) тебя, может, несколько и сдерживает, но и дает заказ и оплачивает его? Или художник должен быть абсолютно свободным?
- А это не важно, в какой политической системе живет художник, творческий человек. Когда ты находишься «в состоянии» - тебе все равно в социализме ты, в капитализме или в диктатуре… Конечно, тебя могут физически как-то ограничить, но на самом деле разницы особой нет – ты свободен выразить это состояние при любом режиме и найдешь к этому возможности.
- Говорят, чтобы сделать что-то свое в искусстве, надо нарушить «законы» искусства и сделать по-своему…
- Когда ты учишься, тебе дают эти «законы»… Есть такое понятие – «учебная работа». Есть люди, которым пятьдесят лет, а они все делают учебные работы – потому что они идут по пути строгого соблюдения этих законов. А нужно законы выучить – и забыть. Поэт не думает о размере стиха, когда пишет, но этот размер уже заложен в подсознание… Так и художник: он забывает все «законы творчества», но «золотое сечение» в нем уже навсегда.
- Что пожелаете родителям, у которых дети учатся рисовать? Что нужно «давать» ребенку?..
- Детям нужна любовь родителей и хорошие педагоги. И не нужно требовать от них чего-то раньше времени. Они умеют, интуитивно, гораздо больше нас. Я всю жизнь учился у своих детей – у меня дома висят только их работы…
… Разговаривали мы в новом выставочном зале центра культуры «Красный мост», на стенах висели абстрактные работы В. Ануфриева… И не то что бы мне стали более понятны эти работы, нет. Дело в том, что они мне, вот такие, непонятные, сразу понравились. А главное – поговорили хорошо…
С В. Ануфриевым беседовал Дмитрий Ермаков.