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Would you bite or would you hold on tight? (2022) 絵画 Anton Terziev によって
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「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており(100年以上)、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。

光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。

私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。
私たちのファイン·プリントについてこの画像を Web サイトやコミュニケーションに使用したり、派生製品を販売したりするには、ライセンスを購入してください。
Usage: Webライセンス
1500 px | ||
![]() |
1065 px |
ファイルの寸法 (px) | 1500x1065 |
世界中で使用 | はい |
マルチサポートで使用 | はい |
あらゆるタイプのメディアで使用 | はい |
再販の権利 | ノー |
プリントの最大数 | 0 (Zero) |
販売を目的とした製品 | ノー |
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ArtMajeurのすべての画像は、アーティストによって作成されたオリジナルの芸術作品であり、すべての権利は厳密に留保されています。ライセンスの取得により、ライセンスの条件に基づいて画像を使用または悪用する権利が与えられます。プロジェクトに完全にフィットするように画像のリフレーミングやリフォーカスなどの小さな変更を加えることは可能ですが、元の作品の完全性を損なう可能性のある変更(形状の変更、アーティストから事前に書面による許可を得ていない限り、歪み、カット、色の変更、要素の追加など)。
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アートイメージバンク-
オリジナルのアートワーク (One Of A Kind)
絵画,
キャンバスの
オイル
- 寸法 高さ 58.3in, 幅 81.9in
- アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ 絵画 $5,000未満 表現主義 政治
Terziev’s choice of a dark, nearly monochromatic background serves to highlight the sculptural presence of Rhoden’s physique. The figure’s skin is rendered in vivid, almost metallic hues—an effect that recalls both Renaissance chiaroscuro and the high-contrast aesthetics of bodybuilding photography. These rich, warm skin tones stand out sharply against the subdued environment, imbuing the scene with an almost theatrical drama.
Central to the painting is the interplay of two figures: Rhoden, curled on the ground, and a woman in camouflage attire, rifle in hand, posed with a confident, almost nonchalant smile. The juxtaposition between the bodybuilder’s formidable musculature—symbolic of peak physical power—and his prone position is arresting. It evokes art-historical precedents where the “fallen hero” motif highlights the fragility beneath heroic façades. The woman’s presence, calmly perched with her weapon, creates an unsettling inversion of the typical dynamic of hunter and prey: the subversion of masculine-coded power by a seemingly relaxed female figure prompts questions about dominance, gender roles, and control.
Within the Western canon, one might be reminded of Baroque painterly dramas, such as those by Caravaggio, where the contrast between shadow and light underscores existential themes. Yet Terziev also brings a distinctly contemporary edge: the camouflage clothing and modern rifle signal present-day issues—ranging from the militarization of everyday life to the persistent fascination with hyper-masculinity. Rhoden’s real-life story, including his untimely death from a heart attack, adds poignancy to the painting. The ephemeral nature of even the strongest human body resonates throughout the scene, suggesting that no degree of physical prowess can escape vulnerability.
The title, “Would you bite or would you hold on tight?”, underscores the duality at play: aggression versus submission, instinct versus reason. By positioning Rhoden’s muscular form in a moment of quiet surrender and pairing it with an armed figure who seems paradoxically at ease, Terziev pushes viewers to confront their assumptions about power and its limits. The painting thus functions as a commentary on contemporary society’s obsession with strength, spectacle, and control—while also reminding us that life’s fragility can overwhelm even the most seemingly invincible among us.
Terziev’s work stands out for its compelling fusion of classical technique, modern iconography, and layered symbolism. The stark tension between the figures, coupled with the poignant backstory of Rhoden’s life and passing, renders this painting a meditation on the intersection of human aspiration, mortality, and the ever-shifting dynamics of dominance and vulnerability in the modern age.
関連テーマ
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ブルガリアの現代芸術家、アントン・テルジエフは、芸術的ツールとして鋭い皮肉を使い、現代のさまざまな主題に取り組む達人です。彼の作品は、厳格で批判的なイメージを伝える図像を多用しているのが特徴です。アントンは芸術レパートリーの中で、賭け金、スキル、ストーリーテリングの要素を巧みに織り交ぜ、その結果、社会的コメント、ユーモア、アーティストの状態についてのメッセージを繊細に伝える具象的な現代美術が生まれました。
アントン・テルジエフは、2 つの異なるソースからインスピレーションを得ています。第一に、彼のアートは多くの場合、現実の出来事から生まれ、彼の創造的なプロセスを刺激する形で彼の周りで展開されます。第二に、彼の想像力は彼の作品において極めて重要な役割を果たしており、鮮やかで示唆に富んだイメージを生み出すことができます。彼の作品には、映画や本から抽出したポップ カルチャーの微妙な要素があしらわれています。すべての作品には物語が埋め込まれており、鑑賞者を圧倒することなく豊かな体験をもたらすメタテキストです。アントンは、優れた芸術は柔らかく、しかし効果的に伝えるものであると信じています。
アントンの作品の特徴は、観客に無限の驚異の感覚を残そうとする彼の揺るぎない取り組みです。彼の作品は鑑賞者に芸術との対話を促し、彼が提示する物語を解釈し、疑問を持ち、探求することを促します。作品に最適なタイトルを選ぶのは、彼が文学、映画、音楽からインスピレーションを得て取り組む課題です。
アントン・テルジエフの画家としてのキャリアは、作家としての彼のアイデンティティと複雑に絡み合っています。彼のアイデアは絵画や美術品という形で形になり、彼の多彩な才能が反映されています。絵画を超えて、彼はパフォーマンス、映画製作、デザインを通じて芸術的ビジョンに命を吹き込み、創造的な表現に対する多面的なアプローチを示しています。
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国籍:
ブルガリア
- 生年月日 : 1977
- 芸術的ドメイン: プロのアーティストによる作品,
- グループ: プロのアーティスト 現代ブルガリアの芸術家