Anguk Galerie nomade
Художники, представленные Anguk Galerie nomade
О галерее
Notre monde bouge et le marché de l'art prend un second souffle.
En pleine mutation, le modèle d'une galerie physique n'est plus la seule réponse au foisonnement créatif des artistes d'aujourd'hui.
A l'ère d'une communication qui se veut plus curieuse et instantanée, Anguk Galerie s'inscrit dans ce changement et souhaite exposer l'art partout, là où parfois même on ne l'attendait plus.
Une galerie nomade est une galerie sans "pas de porte" qui propose des expositions "itinérantes".
Sa particularité réside dans la diversité des lieux dans lesquels les artistes peuvent exposer pour nous rencontrer.
Anguk Galerie s’inscrit dans ce mouvement :
- L'évolution d'un marché qui tend inévitablement à se renouveler, toujours plus motivée par une volonté d'ouvrir l'Art à tous, pour tous.
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Flick Yoli - Biographie et oeuvres présentées à Anguk Galerie nomade
« Self-taught, Flick Yoli, deals with materials as a matter of aptness in approaching forms, which in all hopes bring him to the most telling bliss of bare existence.
A habitual outsider, Flick Yoli uses a primary lexicon of wear and tear aesthetics that in all likelihood were first revealed to him as an actual silhouette of humanity as seen from the crib.
Early on, he remembers thinking that the art lessons of those who appeared insane could lead to enhanced reason, or even maybe, to special powers. The respect for the behaviors of the insane which he noted in various cultures led him to adopt the panic narrative modality. He also explored this for intuitive market survival purposes.
Vernacular art with a twinge of futuristic regret.
Thank You, Dubuffet! Ah, to live like millionaire eccentrics malingering in fake mental illness, on the palm lined streets amidst the pidgeons, and wearing a bathrobe on the streets – and perhaps even a motheaten beret.Thank God Art Brut is everywhere, for such raw art needn’t be good nor beautiful, nor intentional. It only needs your eye to be.
Thank you, Dubuffet, you have given us this way of seeing art with new, fresh eyes despite the clamorous insinuation of those who seek to to turn its producers into loonies.
Art Brut, for me, is befriending the limitations of materials and by sometimes hobbling the application of mediums. It’s about allowing material to be itself, but to become more than itself – redeemed, in fact.It also allows one, abiding by a unique phenomena, to reveal through subconscious projection onto surfaces, images of the mind unregulated by habits of signature.
Above all, Art Brut is unfettered expression.
Whether its documents are successful in finding admirers, or not, Art Brut is always a success as a process. »
Flick Yoli
www.angukgalerie.com
Peter Szabo - Biographie et oeuvres présentées à Anguk Galerie nomade
« L'image n'est qu'une image, et cependant la relation qu'elle suscite ressemble à l'amour.
Qu'est-ce que le désir?
Lui aussi rencontre une forme, qui le révèle à lui-même tout en lui révélant son "sujet".
Il y a des signes dans l'air, puis le corps oublie l'appel du sens dans son emportement.
La réciprocité est le mystère.
Elle est comme une liaison obscure qui prédéterminerait la rencontre. On dirait qu'il existe une langue du corps dont le mutisme ressemblerait à celui des images : elle n'articule pas, elle contacte.
Les attitudes sont des métaphores, mais tout à coup elles découvrent en l'Autre leur réalité et s'y précipitent. La représentation cesse. Vient le toucher.
L'oeil a fait passer les signes dans le corps, et le corps maintenant traduit leur sens en les réalisant.
L'oeil, en effet, est la "rotule". Il est le sexe de la tête, et grâce à lui s'accouplent l'image de l'Autre et la mentalité, comme la mentalité et l'image du monde.
Le sexe a besoin de l'oeil parce qu'il veut du regard de l'Autre. Mais le regard implique la distance.
Le sexe appelle donc qui l'éloigne et fait de lui un signe ou une image.
Puis la situation se renverse, car le signe, en créant le désir, suscite l'élan qui va parcourir la distance et l'abolir. »
B. Noël, L'enfer, dit-on
Texte choisi par l’artiste pour se présenter
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Nathalie Portejoie - Biographie et oeuvres présentées à Anguk Galerie nomade
« Je n’ai jamais pu avaler le savoir que l’on me dictait, sûrement trop mâché donc trop facile à digérer ! Pour bien intégrer les choses il m’est nécessaire de tout appréhender avec mes sens, mon corps tout entier. Cela doit être une expérience globale : visualiser, scruter, cerner pour ensuite absorber, intégrer, englober. »
Nathalie Portejoie
L’artiste nous livre sa démarche artistique :
Recherche silencieuse de la connaissance.
J'étudie la transformation intérieure qui oeuvre pour s'ouvrir à la part éternelle.
J'essaye de laisser une porte ouverte vers d'autres possibles.
Dans le silence j'entends résonner un souffle de vie, une force me pousse à en témoigner.
L'homme animal
Au début de l’œuvre l’animal a pris le dessus sur l’homme.
• Les personnages ont soit un corps d’animal à tête humaine soit un corps humain à tête d’animal.
• La bête est présente, on sent sa force qui domine.
Le chaos est intérieur.
L'homme troué
Puis l’être s’ouvre, un trou se forme et laisse passer une nouvelle énergie, l’ouverture de conscience se fait.
• L’animal est toujours là mais l’énergie opère,
• l’angle de vue est différent avec plus de recul.
La graine est plantée et ne demande qu’à germer.
L'homme germé
Le jardin intérieur.
• La graine a poussé, la conscience s’élève et l’animal disparait.
Il faut savoir cultiver son jardin.
Les têtes fleuries
Enfin la plante fleurie.
• La tête prend tout l’espace, elle est remplie de fleurs symbolisant « la conscience
éclairée ».
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T-Marie Nolan - Biographie et oeuvres présentées à Anguk Galerie nomade
« T-Marie Nolan’s work is alive, expressive, spontaneous and has a large dose of free child running through it...
Her characters pulsate in colorful environments that let the viewer hope, fear and smile.
Nolan is a self-taught artist who currently resides in the basement of an old church building near the Mississippi River in Hannibal, Missouri, USA. The sanctuary now serves as an art studio she shares with her husband.
The artist was born in Connecticut, USA in 1954, the eighth of eleven children.
She spent many years working in libraries in all sorts of capacities: book repair, bookmobile driver, children’s librarian, storyteller, events programmer.
Nolan embraced her lifelong obsession with art and became a full-time artist in the late 1980’s.
Her work is in collections all over the world. »
Text chosen by the T-Marie Nolan
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Valérie Depadova - Biographie et Oeuvres présentées à Anguk Galerie nomade
Née en 1965, Valérie Depadova garde de son enfance algérienne l’amour d’une terre toujours plus chatoyante et gorgée de lumière.
De ces paysages où la tradition, le mythique et le sacré se côtoient, l’artiste nous livre avec force son regard sur la nature, le rapport aux autres et à soi.
Valérie Depadova dessine, peint, colle, écrit.
Le buste élégant, le regard fier et le corps toujours en mouvement, ses personnages semblent nous interpeller, nous nourrissant bientôt de douceur et de chaleur.
Artiste confirmée, son œuvre est aujourd’hui exposée dans le monde entier.
Marie Eveilleau
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