Bounded Fotografia por Andy Ridder

Andy Ridder é um fotógrafo alemão baseado em Cádiz/Espanha.
Após completar seus estudos na Academia de Design Fotográfico em Munique, Andy Ridder trabalhou como assistente em Stuttgart, Munique e Paris. Depois disso, ele realizou trabalhos para as principais revistas e empresas na Alemanha e no exterior.

Andy Ridder usa fotos em preto e branco parcialmente dicromáticas em tons contrastantes, criadas como obras livres, como contraponto à sua fotografia colorida comercial. As locações são lugares em que humanos e espaço, no jogo de luz e sombra, são bastante abandonados à atmosfera e à espontaneidade do momento. Isso pode levar a encenações não planejadas, como nas séries em Jazz Club publicadas em “Stern” e “max”, em cujas existências independentes Andy Ridder intervém o menos possível para controlar ou manipular. Surge então um tipo de erotismo mais sutil, oculto, sempre apenas insinuado, que nunca empurra o espectador de forma ostensiva ou mesmo banal. O erotismo tenta envolver o espectador, mas deve ser descoberto gradativamente por ele. Isso deixa espaço suficiente para a interpretação pessoal. A revista “Stern” escreve: “As fotos do fotógrafo Andy Ridder, de Stuttgart, demonstram erotismo sutilmente oculto em alto nível. A atmosfera sombria de um clube de jazz é o cenário ideal para sua sensível interpretação do erotismo.” Trecho da revista “max” para cultura e estilo pop: “As fotos de Andy Ridders são frequentemente precedidas por encenações não planejadas. Assim, surge um erotismo sutil que é apenas insinuado”.

Em suas obras abstratas, Andy Ridder trabalha no limiar entre pintura e fotografia, entre realidade e abstração, indo da distorção consciente à abstração completa. A série “Zeitwischer” originou-se de um processo fotográfico que utilizou longos tempos de exposição compensados com sequências de “movimento próprio”, resultando em extraordinárias novas composições visuais, nas quais podem ser redescobertos vestígios do movimento em seu trabalho no espaço e no tempo. Aceleração, efeito espacial, movimento e dinamismo juntos produzem infinitas sobreposições pictóricas. A câmera em movimento de tempo corrido destrói as formas espaciais existentes através de longos tempos de exposição. Assim surgem novos espaços e imagens, e ele consegue criar uma realidade subjetiva ou imagens cheias de mistério….