Andruchak
Brasileiro nascido no Paraná, Andruchak esteve envolvido com a arte desde muito cedo sendo que entre 9 e 10 anos já possuia apurada técnica de desenho para retratos em graffiti. Aos 12 experimentou ensaios com guache e aos 14, descoberto pela escultora Lyria Wolf iniciou o aprimoramento para técnicas em pintura.
Aos 17 anos em sua primeira fase, o surrealismo, além da pintura passou a estudar o design e suas múltiplas formas gráficas de aplicação tendo assim um meio de expandir seus conhecimentos artísticos e abordar o campo das novas tecnologias. Estando muito interessado em arte digital, cursou Matemática (base do design e da computação gráfica) pela UNIOESTE a fim de iniciar em seguida seu mestrado em Computação gráfica pela Escola Politécnica da USP. Neste período inicia suas atividades docentes na Universidade de Taubaté. Incorpora a segunda fase de sua pintura num momento em que testa diversos estilos, repensando completamente sua linha artística. Inicia então seu doutorado pela Escola de Comunicação e Artes da USP e mantém-se envolvido a vários projetos acadêmicos adentrando à sua terceira fase na pintura.
Como professor de arte e arte digital pelas Universidades UNIP e UMC viu seu trabalho percorrer diversos países em todo o mundo onde procurou sempre uma representação simples da arte brasileira através de cores e formas neocubistas peculiares, únicas em seu estilo. Embora pintor autodidata manteve-se sempre próximo da academia numa forma de estar sempre renovando seus conhecimentos e levando-os adiante através de seus alunos. Sua quarta fase veio naturalmente a partir da fusão de suas fases anteriores acrescentando sutilezas substanciais em seus trabalhos, decorrentes de estudos que pudessem refinar o estilo.
Nas diversas fases que sua arte percorreu é finalmente caracterizada como "neocubismo expressivo" ou "geometricismo", que se deve à sutil evidência do elemento "expressão" como principal meio de linguagem na construção da pintura e das formas de construção nos desenhos, essencialmente baseados na geometria matemática. Seu principal objetivo como artista; a difusão da arte na cultura popular e a grande necessidade de aproveitar suas tintas como meio idealista ao incentivo para conquistas de cidadania, respeito e crescimento cultural para o povo.
Na parcela artística dedicada à educação, assume o curso de Artes Visuais da UNIVAP onde passa a trabalhar com história da arte. É considerado um dos grandes muralistas brasileiros deste período através de seu envolvimento com a idéia de arte pública, de suas intervenções artísticas com pinturas em grandes dimensões e de seu estilo único, o geometricismo.
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Algumas intituições onde suas obras podem ser encontradas :
Galeria Verney (Oeiras-Portugal), Universidade Lusíada de Lisboa, Universidade Johann Wolfgang Goethe (Frankfurt), Univesidade de Milano, Universidade Sapienza di Roma, EHSAL (Faculteit ETEW K.U. Brussel), Galeria...
Descubra obras de arte contemporâneas de Andruchak, procure obras de arte recentes e compre on-line. Categorias: artistas contemporâneos brasileiros. Domínios artísticos: Pintura. Tipo de conta: Artista , usuário desde 2006 (País de origem Brasil). Compre as últimas obras de Andruchak no Artmajeur: Andruchak: Descubra impressionantes obras do artista contemporâneo. Navegue obras de arte, comprar obras originais ou impressões de luxo.
Classificação do artista, Biografia, Estúdio do artista:
Geometricism of Andruchak • 11 obras
Ver tudoAs cores da arte por Andruchak... • 11 obras
Ver tudoReconhecimento
Biografia
Brasileiro nascido no Paraná, Andruchak esteve envolvido com a arte desde muito cedo sendo que entre 9 e 10 anos já possuia apurada técnica de desenho para retratos em graffiti. Aos 12 experimentou ensaios com guache e aos 14, descoberto pela escultora Lyria Wolf iniciou o aprimoramento para técnicas em pintura.
Aos 17 anos em sua primeira fase, o surrealismo, além da pintura passou a estudar o design e suas múltiplas formas gráficas de aplicação tendo assim um meio de expandir seus conhecimentos artísticos e abordar o campo das novas tecnologias. Estando muito interessado em arte digital, cursou Matemática (base do design e da computação gráfica) pela UNIOESTE a fim de iniciar em seguida seu mestrado em Computação gráfica pela Escola Politécnica da USP. Neste período inicia suas atividades docentes na Universidade de Taubaté. Incorpora a segunda fase de sua pintura num momento em que testa diversos estilos, repensando completamente sua linha artística. Inicia então seu doutorado pela Escola de Comunicação e Artes da USP e mantém-se envolvido a vários projetos acadêmicos adentrando à sua terceira fase na pintura.
Como professor de arte e arte digital pelas Universidades UNIP e UMC viu seu trabalho percorrer diversos países em todo o mundo onde procurou sempre uma representação simples da arte brasileira através de cores e formas neocubistas peculiares, únicas em seu estilo. Embora pintor autodidata manteve-se sempre próximo da academia numa forma de estar sempre renovando seus conhecimentos e levando-os adiante através de seus alunos. Sua quarta fase veio naturalmente a partir da fusão de suas fases anteriores acrescentando sutilezas substanciais em seus trabalhos, decorrentes de estudos que pudessem refinar o estilo.
Nas diversas fases que sua arte percorreu é finalmente caracterizada como "neocubismo expressivo" ou "geometricismo", que se deve à sutil evidência do elemento "expressão" como principal meio de linguagem na construção da pintura e das formas de construção nos desenhos, essencialmente baseados na geometria matemática. Seu principal objetivo como artista; a difusão da arte na cultura popular e a grande necessidade de aproveitar suas tintas como meio idealista ao incentivo para conquistas de cidadania, respeito e crescimento cultural para o povo.
Na parcela artística dedicada à educação, assume o curso de Artes Visuais da UNIVAP onde passa a trabalhar com história da arte. É considerado um dos grandes muralistas brasileiros deste período através de seu envolvimento com a idéia de arte pública, de suas intervenções artísticas com pinturas em grandes dimensões e de seu estilo único, o geometricismo.
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Algumas intituições onde suas obras podem ser encontradas :
Galeria Verney (Oeiras-Portugal), Universidade Lusíada de Lisboa, Universidade Johann Wolfgang Goethe (Frankfurt), Univesidade de Milano, Universidade Sapienza di Roma, EHSAL (Faculteit ETEW K.U. Brussel), Galeria...
- Nacionalidade: BRASIL
- Data de nascimento : 1968
- Domínios artísticos:
- Grupos: Artistas Contemporâneos Brasileiros
Influências
Treinamento
Valor do artista certificado
Conquistas
Atividade na Artmajeur
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A técnica expressão...
Andruchak
Brasileiro nascido no Paraná, Andruchak esteve envolvido com a arte desde muito cedo sendo que entre 9 e 10 anos já possuia apurada técnica de desenho para retratos em graffiti. Aos 12 experimentou ensaios com guache e aos 14, descoberto pela escultora Lyria Wolf iniciou o aprimoramento para técnicas em pintura.
Aos 17 anos em sua primeira fase, o surrealismo, além da pintura passou a estudar o design e suas múltiplas formas gráficas de aplicação tendo assim um meio de expandir seus conhecimentos artísticos e abordar o campo das novas tecnologias. Estando muito interessado em arte digital, cursou Matemática (base do design e da computação gráfica) pela UNIOESTE a fim de iniciar em seguida seu mestrado em Computação gráfica pela Escola Politécnica da USP. Neste período inicia suas atividades docentes na Universidade de Taubaté. Incorpora a segunda fase de sua pintura num momento em que testa diversos estilos, repensando completamente sua linha artística. Inicia então seu doutorado pela Escola de Comunicação e Artes da USP e mantém-se envolvido a vários projetos acadêmicos adentrando à sua terceira fase na pintura.
Como professor de arte e arte digital pelas Universidades UNIP e UMC viu seu trabalho percorrer diversos países em todo o mundo onde procurou sempre uma representação simples da arte brasileira através de cores e formas neocubistas peculiares, únicas em seu estilo. Embora pintor autodidata manteve-se sempre próximo da academia numa forma de estar sempre renovando seus conhecimentos e levando-os adiante através de seus alunos. Sua quarta fase veio naturalmente a partir da fusão de suas fases anteriores acrescentando sutilezas substanciais em seus trabalhos, decorrentes de estudos que pudessem refinar o estilo.
Nas diversas fases que sua arte percorreu é finalmente caracterizada como "neocubismo expressivo" ou "geometricismo", que se deve à sutil evidência do elemento "expressão" como principal meio de linguagem na construção da pintura e das formas de construção nos desenhos, essencialmente baseados na geometria matemática. Seu principal objetivo como artista; a difusão da arte na cultura popular e a grande necessidade de aproveitar suas tintas como meio idealista ao incentivo para conquistas de cidadania, respeito e crescimento cultural para o povo.
Na parcela artística dedicada à educação, assume o curso de Artes Visuais da UNIVAP onde passa a trabalhar com história da arte. É considerado um dos grandes muralistas brasileiros deste período através de seu envolvimento com a idéia de arte pública, de suas intervenções artísticas com pinturas em grandes dimensões e de seu estilo único, o geometricismo.
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Algumas intituições onde suas obras podem ser encontradas :
Galeria Verney (Oeiras-Portugal), Universidade Lusíada de Lisboa, Universidade Johann Wolfgang Goethe (Frankfurt), Univesidade de Milano, Universidade Sapienza di Roma, EHSAL (Faculteit ETEW K.U. Brussel), Galeria Jovenart (Madri), UNITAU - Universidade de Taubaté, UNIP - Universidade Paulista, UMC - , Universidade de Mogi as Cruzes, Museu do Folclore de São José dos Campos, Museu de Arte Sacra de Taubaté, Galeria Moderna (Tókio), Universidade Estadual do MT (Sinop), Universidade Federal do MT (Cuiabá), entre outros.
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Ser artista e produzir arte...
Quem nunca sonhou em ser artista? E já não diz o ditado que para ser, basta querer? Sim, querer, mas com muita força de vontade, esforço e trabalho. É uma busca diária por toda uma vida, seja na pintura, na escultura, na poesia, no teatro ou em tantas outras áreas que a criatividade lhe permitir.
Vamos ao exemplo da pintura que por questões óbvias prefiro utilizar, mas que poderá ser facilmente relacionado a qualquer das demais áreas. Encontrar na pintura a arte de sua representação não é coisa simples. Não basta o desenho regrado e a técnica da pintura descritos em tantos manuais, sites, livros e revistas. É preciso impregnar sentimento e muita emoção. Cada linha ali adicionada precisa contar sua história onde o todo será a poesia. È preciso entender que os “nãos” da estrada são incentivos a melhorar e voltar com mais força. Não desista nunca, mesmo que apenas você acredite nisso. Tente uma, duas, três vezes, jogue tudo fora e começar novamente, até atingir o ápice de seu objetivo, sejam eles quantos forem. Van Gogh jamais foi reconhecido em toda sua vida, mas nunca parou de acreditar. E é um exemplo da mais pura arte que se tem no mundo...
Mas não pára por aí. Você, para ter o trabalho reconhecido, precisa antes de tudo reconhecer e acima de tudo respeitar. A palavra concorrência até existe para o mercado de arte, mas não para o artista. Este deve se apoderar da arte e difundi-la através do repasse e da humildade na troca de conhecimentos e experiências para que estas se perpetuem às gerações futuras. Esta é a nobreza de seu trabalho e o que torna arte verdadeira.
Viver de arte é produzir e ensinar. É divulgar e incentivar. É criar ações que ampliem o sentido da palavra e que estejam ligadas de alguma forma com a essência do ser. É um repasse pelo social onde cultura e educação representa a melhor resposta. É jamais esquecer que nobreza e ética andam juntas e que sem estas simples linhas não existe arte.
Criar uma marca e um estilo é outro ponto fundamental para consolidar a unicidade e estrutura de seu trabalho. Mas para isso todos os pontos que citamos até agora precisam ser religiosamente pautados e seguidos com a maestria que você produz a sua obra. Isto deve ser a busca da vida do artista.
Andruchak
A técnica expressão...
Expressão e cor são os elementos principais de representação das pinturas de Andruchak. Certas importantes sutilezas são percebida apenas por olhares mais atentos. É a fundamentação artística para o estilo criado por Andruchak. A incorporação de elementos e formas únicas, atribuindo com suavidade particular a perspectiva de contorno, o sombreamento, a profundidade e a textura, são alguns pontos que podem ser observados. No desenho o traço em sua característica elementar possui um padrão mais desconexo e intermitente, sejam nas séries abstratas ou nas figurativas.
A poesia indagações remete a esses elementos pautando cada um deles de forma bastante clara e anexa ainda um elemento difícil de determinar: o sentimento...
Indagações
Descontinuidades, anti-simetria, Persistência ao desigual.
O traço segue a imaginação,
E a busca pelo diferente é contrastante.
Estilo, unicidade , arte!
A sede pela pintura enlouquece.
Cada risco e rabisco é estudado.
As indagações perturbam a alma.
A procura pela auto superação corrói,
Dia após dia, incessante.
Qual lado segue melhor?
Como incrementar a percepção?
São questões exaustivamente estudadas,
Revistas, investigadas...
Mas o que vale é cumprir,
Seguir os passos predestinados pela decisão
E tomar para si o gosto.
Fabricar vida através das cores.
Criar mensagens implícitas, intrínsecas,
Aproveitar os ares da conseqüência,
Atingindo independente
Um toque de maestria...
Andruchak
Atelier
Pintar é uma arte que envolve o espírito e o coração. O ambiente é fundamental para um bom resultado o que eleva a responsabilidade que cabe ao Atelier em transcender a inspiração e ser colaborador primeiro através de seu ambiente. É chamado local de trabalho, mas na verdade deve ser local para meditação. Quase uma terapia em que somente energias positivas devem pairar. Assim é o atelier de Andruchak e é também uma dica de como deve ser o atelier de todo o artista para que a construção de cada trabalho aconteça de forma serena e ideal...
Exposições Andruchak
2007
Exposição Fragmentada - janeiro 2007 – Portugal, Espanha, França, Holanda, Bélgica, Alemanha, Suiça, Itália – Europa
Exposição Câmara Municipal de São José dos Campos - março 2007 – São José dos Campos – SP
Exposição Espaço Cultural UMC - abril 2007 – Mogi das Cruzes – SP
Exposição Ruptura - Espaço Cultural Yazigi - junho 2007 – São José dos Campos – SP
Exposição Universidarte - maio a agosto 2007 – Rio de Janeiro – RJ
2006
Exposição 26.a SECOM - Depto Comunicação UNITAU - "Cores"- 21 A 28 agosto 2006 – Taubaté – SP
Exposição Visualidade da Arte - 02 a 18 de agosto no Espaço Cultural Georgina de Albuquerque - Câmara Municipal – Taubaté – SP
Exposição Capivari - Tênis clube de Turismo - julho 2006 – Campos do Jordão – SP
Exposição na Montanha - Pousada dos Alpes - julho 2006 – Campos do Jordão – SP
Exposição Modernidade e Cores - 02 a 16 de junho no Espaço Cultural Georgina de Albuquerque - Câmara Municipal – Taubaté – SP
Exposição Coletiva 26 a 29 de abril na FMAC Unitau - Mostra de Artes – Taubaté – SP
Exposição Villa Bella 2006 - Villa Bella – São José dos Campos – SP
2005
Exposição dezembro - Semana de arte UMC - Universidade de Mogi das Cruzes - Mogi das Cruzes - SP
Doutorado – Ciências da Comunicação (2005)
Área: Comunicação e Estética do Audiovisual - Linha: Sistemas de Significação em Imagem e Som
Título: Elementos Visuais na Arte da Computação Gráfica e do Design Gráfico de Animação.
Escola de Comunicação e Artes da USP - São Paulo - SP
Exposição Permante 2005 - Atelier Andruchak – São José dos Campos – SP
Exposição 2005 em Praça Pública - Embu das Artes - SP
Exposição 2005 na Ellus Baby – Rebouças – Jd. América - São Paulo
Exposição 2005 na Inovaccione Projetos e Decorações – São Paulo – SP
Exposição 2005 na Móbile Top – Rudinik – São José dos Campos – SP
Exposição 2005 na Villa Bella – São José dos Campos – SP
Exposição no espaço Arquitetura e Design de Interior [AnaLu Andrade] - São José dos Campos – SP
Exposição Universidade de Taubaté – Depto de Comunicação Social – Taubaté - SP
2º Salão de Artes da Academia Brasileira do Meio Ambiente - Museu Histórico do Exército e Forte Copacabana - Rio de Janeiro – RJ
VI Salão de Artes Plásticas da Marinha do Brasil - Centro de Perícias Médicas da Marinha – Ilha das Cobras – Rio de Janeiro - RJ
Professor pela UNIP - Universidade Paulista - São José dos Campos - SP
2004
Projeto Animações com Alunos RTVM – UMC
Animação 2D – Operação e Manutenção em Usinas - Alstom do Brasil
Animação 2D – Especialista Mundial em Infra-estrutura para Energia e Transporte –
Alstom do Brasil
Animação 2D – Power Environment Sector: Hydro Products Plants – Alstom do Brasil
Exposição permanente 2004 - Atelier Andruchak – São José dos Campos – SP
Exposição 2004 na Ellus Baby – Rebouças – Jd. América - São Paulo
Exposição 2004 na Inovaccione Projetos e Decorações – São Paulo – SP
Exposição 2004 na Móbile Top – Rudinik – São José dos Campos – SP
Exposição 2004 na Villa Bella – São José dos Campos – SP
Exposição 2004 em Praça Pública - Embu das Artes - SP
Exposição Museu da Marinha - Rio de Janeiro – RJ [Menção honrosa para a pintura Fauna]
Salão de Belas Artes – Clube Naval Camões – Rio de Janeiro – RJ
Exposição de Pinturas na 24ª SECOM – UNITAU – Taubaté - SP
2003
Design do Site do Artista Plástico ...
Projeto Animações com Alunos RTVM – UMC
Vinheta de Animações 2D para Cursos Seqüenciais da UMC
Exposição permante 2003 - Atelier Andruchak - Mogi das Cruzes – SP
Exposição em Praça Pública - Embu das Artes - Março
2002
Projeto Animações com Alunos RTVM – UMC
2001
Estudo de design em cores e formas no desenvolvimento do Site Ericsson Supply Brasil [sistema com base em animação] - Intranet
Professor pela UMC - Universidade de Mogi das Cruzes - Mogi da Cruzes - SP
2000
Design e animação na produção do CD-Rom [sistema a partir de linguagem html] para a
PREX - Pró-reitoria de Extensão e Relações Comunitárias da UNITAU
Site ilustrado e animação RoadMap para a Ericsson do Brasil - Intranet 2000
1999
SIBGRAPI’99 Vinheta de abertura - Campinas (17 à 21 outubro/99)
Professor pela Universidade de Mogi das Cruzes
1998
Mestrado - Técnicas para Texturização de Superfícies em Computação Gráfica (1998)
Área: Sistemas Eletrônicos - Computação Gráfica - Escola Politécnica da USP - LSI - Laboratório de Sistemas Integráveis São Paulo - SP
SIBGRAPI'98 Criação, direção e produção e da Vinheta de Abertura - Rio de Janeiro - RJ (20 à 26 outubro/98)
Exposição de Computação Gráfica [imagens digitais] 18ª SECOM - UNITAU - Taubaté - SP (06 à 10 outubro/98)
Exposição 1998 de pinturas no Espaço DCA - CRUSP – USP – São Paulo - SP
1997
SIBGRAPI'97 - Criação, direção e produção: da Vinheta de Abertura (SIBGRAPI 97);
da animação "MISTY", 2min e 20 seg.; e da animação "CHESS", 26 seg. - Campos do Jordão - SP (14 à 18 outubro/97)
Exposição 1997 de pinturas no Espaço DCA - CRUSP – USP – São Paulo - SP
1996
Professor pela Universidade de Taubaté
Exposição 1996 de pinturas no Espaço DCA - CRUSP – USP – São Paulo - SP
1995
15ª SECOM - Semana da Comunicação - Deptº de Comunicação Social da UNITAU
Palestra com o tema: "Mídia e Computação Gráfica - Taubaté - SP (06 à 10 novembro/95)
SIBGRAPI'95 - Simpósio Brasileiro de Computação Gráfica e Proces. de Imagens
Criação e produção da Vinheta de Abertura do Congresso - São Carlos - SP (24 à 27 outubro/95)
1994
ACM SIGGRAPH'94 - 21 st International Conference on Computer Graphics and
Interactives Techniques - Orlando-FL-USA. (24 à 30 Julho/94)
1993
Projeto: A pintura e a computação gráfica – Uma relação direta entre o pincel e o computador
LSI – Laboratório de Sistemas Integráveis da USP
1992
Projeto integração da pintura com a pintura digital e o uso de ferramentas de computação gráfica.
IME - Institudo de Matemática e Estatística da USP.
Exposição óleo sobre tela de Andruchak - Universidade do Oeste do Paraná – Cascavel – Pr
Antes de 1991
Algumas exposições de desenhos em Grafite [1987] – 33º Batalhão de Infantaria Motorizada - Cascavel - Pr
Exposição coletiva [1985] [primeira participação em exposição] - Universidade do Oeste do Paraná – Cascavel – Pr