Behind Memories: Uxmal Painting (2024) 絵画 Andreas Garbe によって

キャンバスのアクリル, 39.4x39.4 in
$2,296.57
送料込み

発送元: ドイツ (ボックスまたはカートンのパッケージ) 2日内で発送
14日以内に成立するか返金
世界中に発送
100パーセント安全なトランザクション
無料返品
売り手によって出荷されます: このアートワークの発送は、販売者が直接処理します。 税関は含まれていません.
  • 包装 (ボックスまたはカートンのパッケージ) すべてのアートワークは、慎重に保護され、保険がかけられたプレミアムキャリアで出荷されます。
  • モニタリング 購入者への引き渡しまでのご注文の追跡. 追跡番号が提供されるので、リアルタイムで荷物を追跡できます。
  • 遅らせる ほとんどのパッケージは、1〜3週間以内に世界中に配送されます (見積もり)
  • 税関は含まれていません 価格には通関手数料は含まれていません。ほとんどの国ではオリジナルのアートワークに輸入税はありませんが、減額されたVATを支払う必要がある場合があります。通関手数料(ある場合)は、到着時に税関が計算し、運送業者が別途請求します。
ArtMajeurは、本物のオリジナル作品を最も公正な価格で取得することを保証するため、または全額を払い戻すためにあらゆる努力を払っています。
  • 追跡可能なオンラインCertificateof Authenticity 真正性証明書は、アートワークコードをスキャンすることにより、いつでもオンラインで確認できます。
  • 認証評価のアーティスト 専門家は芸術家の仕事やキャリアを研究し、その後独立し、信頼性の平均価格の値を設定する。平均価格の値は、一定期間の価格帯でのアーティストsituates。専門家はまた、特定の作業のためのより正確な見積もりを確立するために求められることがあります。
100パーセント安全なトランザクション, 支払い方法: クレジットカード, PayPal, 銀行振替.
安全な直接購入 トランザクションはArtMajeurによって保証されています。売り手は、顧客がアートワークを受け取ったときにのみ支払いを受けます。
SSL証明書と100%安全な支払い + 3D Secure.
無料返品: 14日以内に成立するか返金.
返品は受理されました 14 日 ArtMajeurはコレクターの満足に100%取り組んでいます:あなたはオリジナルの作品を返すために14日があります。作品は、元のパッケージで、完璧な状態でアーティストに返送する必要があります。対象となるすべてのアイテムを返品できます(特に明記されていない限り)。
唯一無二
アーティストが署名したアートワーク
証明書が含まれています
ハングアップする準備ができました
ウッドストレッチャーフレームにマウント
このアートワークは6コレクションに表示されます
  • オリジナルのアートワーク (One Of A Kind) 絵画, キャンバスの アクリル
  • 寸法 高さ 39.4in, 幅 39.4in
  • アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
  • フレーミング このアートワークは額装されていません
  • カテゴリ 絵画 $5,000未満 抽象芸術 記念碑
Andreas Garbes Werk "Behind Memories: Uxmal" vereint auf faszinierende Weise traditionelle und digitale Techniken. Die Pyramide des Zauberers, ein monumentales Bauwerk in den Ruinen von Uxmal auf Yucatan, dient dabei als zentrales Motiv, das in einer abstrakten und fast kaleidoskopartigen Komposition neu interpretiert wird. Mit geschicktem Einsatz [...]
Andreas Garbes Werk "Behind Memories: Uxmal" vereint auf faszinierende Weise traditionelle und digitale Techniken. Die Pyramide des Zauberers, ein monumentales Bauwerk in den Ruinen von Uxmal auf Yucatan, dient dabei als zentrales Motiv, das in einer abstrakten und fast kaleidoskopartigen Komposition neu interpretiert wird. Mit geschicktem Einsatz von Schichttechniken sowie einem Mix aus digitalen und analogen Bearbeitungsmethoden erzeugt Garbe eine atmosphärische Tiefe, die den Betrachter in das Bild hineinzieht und Erinnerungen an die alte Maya-Kultur wachruft.

Die Farbgebung ist intensiv und lebendig: Strahlende Grüntöne dominieren das Bild und stehen im Kontrast zu warmen Gelb- und Orangetönen an den oberen Bildrändern. Diese Farbkombination erzeugt eine organische Spannung, bei der das tiefe Grün die tropische Vegetation symbolisiert, während die leuchtenden Gelbtöne das warme Licht der mexikanischen Sonne widerspiegeln. Im unteren Bereich sorgen dunklere Blautöne und Abstufungen in Rot, Violett und Braun für eine kühle Tiefe, die wie ein Schatten an die Geheimnisse und Mythen der Pyramide erinnert.

Energische, diagonale Linien und eine fast kristalline Struktur durchziehen das Werk und lenken den Blick des Betrachters zur Bildmitte, wo die Pyramide schemenhaft hervortritt. Diese Linien und die bewusst gebrochenen Flächen erzeugen eine Mosaik-ähnliche Wirkung, die die zeitliche Schichtung der Geschichte von Uxmal symbolisiert und die fragile, vergängliche Natur der Erinnerung visualisiert.

Garbe verwendet Epoxidharz, um eine glatte und zugleich tiefe Oberflächenstruktur zu schaffen, auf die er anschließend weitere Acrylschichten aufträgt. Diese Technik verleiht dem Bild eine einzigartige, haptische Qualität. Die Reflexionen auf der glatten Oberfläche verstärken die Illusion von Tiefe und verleihen dem Werk eine fast dreidimensionale Wirkung, die an Glasfenster erinnert. Es entsteht der Eindruck, durch Schichten von Geschichte hindurchzublicken. Eingebettet in eine mystisch-abstrakte Komposition wird die Pyramide des Zauberers hier zum Symbol des kollektiven Gedächtnisses und der Zerbrechlichkeit von Kulturen, die trotz ihrer historischen Bedeutung oft in Vergessenheit geraten.

Der aus Dresden stammende Künstler verbindet die Visualisierung von Erinnerung mit einer fast postmodernen Überlagerung von Medien und Techniken, die das Thema kultureller Fragmentierung und die Wiederentdeckung verlorener Schätze im digitalen Zeitalter unterstreichen. Das Werk, ein harmonisches Zusammenspiel aus Farbe, Form und Symbolik, fordert den Betrachter auf, in die Schichten der Vergangenheit einzutauchen und eigene Assoziationen zu entwickeln.

Ein beeindruckendes Kunstwerk, das nicht nur visuell, sondern auch intellektuell stimuliert und jeder Kunstsammlung einen Hauch von historischer und zeitloser Mystik verleiht.

関連テーマ

AcrylgemäldeMaya-KulturAbstrakte Kunst

自動翻訳
EventART - Die Kunstmacherによって表さアーティスト
フォローする
Der Künstler Andreas Garbe setzt sich intensiv mit den Eindrücken seiner zahlreichen Reisen auseinander, die ihn gemeinsam mit seiner Frau um den gesamten Globus führen. In seinen Arbeiten liegt der Schwerpunkt [...]

Der Künstler Andreas Garbe setzt sich intensiv mit den Eindrücken seiner zahlreichen Reisen auseinander, die ihn gemeinsam mit seiner Frau um den gesamten Globus führen. In seinen Arbeiten liegt der Schwerpunkt auf der abstrakten Darstellung von Landschaften, dem Aufleben vergangener Kulturen sowie tiefgründigen Reflexionen über die Gesellschaft und das Individuum. Seine bevorzugten Materialien, Acryl- und Ölfarbe, nutzt er sowohl in zweidimensionaler als auch dreidimensionaler Form, um seine künstlerischen Deutungen visuell umzusetzen.

Die überwiegend abstrakten Werke des Dresdner Künstlers beeindrucken durch eine feine Farbsensibilität, stilistische Eigenständigkeit und ein bemerkenswertes handwerkliches Können. In Garbes meist monochromen Kompositionen verschmelzen figurative und abstrakte Elemente: organisch-weiche Formen verbinden sich harmonisch mit klaren Kuben. Ob lebhafte Dynamik, fast mystische Stille oder eine belebende Leichtigkeit – Andreas Garbe versteht es meisterhaft, Farben aus ihrem tiefen Inneren herausstrahlen zu lassen und gibt damit eine eindrucksvolle Antwort auf die Frage, der sich Maler seit jeher stellen.

Zudem ist Andreas Garbe stets auf der Suche – nach Wegen, Erlebtes und Erfahrenes künstlerisch zu verarbeiten. Seine Themen umfassen ein breites Spektrum von historischen bis zu zeitgenössischen Einflüssen: Inspiriert von seinen Reisen, lässt er die Mythen verschiedener Kulturen in seinen Bildern lebendig werden, erzählt von beeindruckenden Naturphänomenen und beleuchtet, nicht zuletzt, das immerwährende Zwischenmenschliche.

Ein anspruchsvolles Schaffen, das sowohl den intellektuellen als auch den feinfühligen Betrachter anspricht und dem Andreas Garbe mit großer Ernsthaftigkeit begegnet.

Andreas Garbeからもっと見る

すべての作品を見る
「Seerosen II」というタイトルの絵画 Andreas Garbeによって, オリジナルのアートワーク, アクリル
キャンバスのアクリル | 23.6x39.4 in
$1,820.6
「Totem I, gerahmtes…」というタイトルの絵画 Andreas Garbeによって, オリジナルのアートワーク, アクリル ウッドストレッチャーフレームにマウント
キャンバスのアクリル | 27.6x27.6 in
$1,939.59
「Der Vorfahre, gerah…」というタイトルの絵画 Andreas Garbeによって, オリジナルのアートワーク, オイル
キャンバスのオイル | 19.7x15.8 in
$1,166.13
「Stiller Geist: Pote…」というタイトルの絵画 Andreas Garbeによって, オリジナルのアートワーク, アクリル ウッドストレッチャーフレームにマウント
キャンバスのアクリル | 39.4x31.5 in
$2,058.58

ArtMajeur

アート愛好家やコレクター向けのニュースレターを受け取る