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A Seam of Me (2/2) (2025) Disegno da Anastassiya Kotlova
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Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.

Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.

Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
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Banca d'immagine d'arte-
Opera d'arte originale (One Of A Kind)
Disegno,
Matita
su Carta
- Dimensioni Altezza 16,5in, Larghezza 11,8in
- Condizioni dell'opera d'arte L'opera d'arte è in perfette condizioni
- Incorniciatura Questa opera d'arte non è incorniciata
- Categorie Disegni sotto i 500 USD Arte concettuale Ritratti di donne
• The left drawing, showing the back of a figure stitched with safety pins, evokes a superficial, temporary attempt to “hold together” a divided self. The safety pins—delicate and impermanent—may symbolize coping mechanisms or fragile attempts to maintain a unified exterior.
• The right drawing, with the figure’s face and torso stitched up more invasively and unevenly, speaks of internal trauma, division, and a desperate effort to reconstruct a fractured identity from within. The diagonal line through the face is particularly striking, suggesting a split sense of self.
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Instagram and YouTube handle: @ana_kot_ch
Artist Bio
Born in Kazakhstan and currently based in Switzerland, Anastassiya is a multidisciplinary artist whose work bridges cultures, faiths, and personal histories. Moving to Switzerland at the age of 16, she brings a deeply rooted duality to her practice—drawing from both Eastern and Western traditions, as well as Islamic and Christian influences. Her early passion for art led her to attend art schools and culminated in a top grade in Visual Arts at the Higher Level of the International Baccalaureate.
Though life took her on a decade-long detour—filled with the demands of education, professional work in media communication, event management, and preservation, and the joys and trials of marriage and motherhood—art never left her. It lived quietly in the background, shaping her perceptions and ways of seeing the world.
In the wake of personal loss, particularly the grief of losing her third child during pregnancy, her artistic voice reawakened with urgency and raw emotional power. Today, she returns to the canvas with greater depth and clarity, painting as a form of healing, remembrance, and rediscovery. Her work speaks to themes of identity, transformation, and the sacred balance between fragmentation and wholeness.
Artist Statement
Art has always been my native language—the way I see, feel, and process the world. Since childhood, I’ve been drawing and painting as a natural response to life. Growing up in Kazakhstan and later moving to Switzerland, I carry within me a rich blend of cultural and spiritual influences that shape my artistic vision. Whether it’s the intricate patterns of Central Asia or the quiet harmony of European landscapes, the sacred geometry of mosques or the stillness of cathedrals, all of it finds a place in my work.
After years of living a life filled with commitments—career, family, education—I found myself silenced, creatively speaking. But grief has a way of cutting through the noise. When I lost my third child, my inner world ruptured, and painting became not just an outlet, but a lifeline. I returned to my practice not out of leisure but necessity—each brushstroke a prayer, a reckoning, a remembering.
Now, I paint daily. My art is an act of reclaiming myself, of balancing the dualities within me: East and West, sacred and profane, light and shadow. Through bold color, layered textures, and symbolic imagery, I explore what it means to be whole in a fragmented world. My hope is that others might see their own stories reflected in my work—wounds and all—and find a sense of quiet recognition and connection.
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Nazionalità:
KAZAKISTAN
- Data di nascita : 1992
- Domini artistici: Opere di artisti dal valore d’artista certificato,
- Gruppi: Artisti certificati Artisti Kazaki Contemporanei