MATERNITY -triptych (2022) Ζωγραφική από Ana Candioti

Ακρυλικό στο Χαρτί, 78,7x141,7 in
22.521 $
Περιλαμβάνεται αποστολή

Πωλητής Ana Candioti
Κριτικές πελατών (1)
Αποστολή από: Ηνωμένες Πολιτείες (Σωλήνας) Αποστολή εντός 2 μέρες
Ικανοποιημένοι ή να επιστραφούν εντός 14 ημερών
Αποστολή σε όλο τον κόσμο
100% ασφαλείς συναλλαγές
Δωρεάν επιστροφές
Παράδοση από ArtMajeur: Η αποστολή αυτού του έργου τέχνης γίνεται απευθείας από τον ArtMajeur από την παραλαβή έως την τελική παράδοση στον πελάτη.
  • Συσκευασία (Σωλήνας) Όλα τα έργα τέχνης αποστέλλονται με ένα premium φορέα, προσεκτικά προστατευμένο και ασφαλισμένο.
  • Παρακολούθηση Εντοπισμός παραγγελίας μέχρι την παράδοση στον αγοραστή. Θα παρέχεται ένας αριθμός παρακολούθησης ώστε να μπορείτε να παρακολουθείτε το δέμα σε πραγματικό χρόνο.
  • Καθυστέρηση Παγκόσμια παράδοση σε 3 έως 7 ημέρες (Εκτίμηση)
Η ArtMajeur καταβάλλει κάθε δυνατή προσπάθεια για να σας εγγυηθεί την απόκτηση αυθεντικών πρωτότυπων έργων στην πιο δίκαιη τιμή ή να σας αποζημιώσει πλήρως.
  • Δυνατό πιστοποιητικό αυθεντικότητας Τα πιστοποιητικά γνησιότητας μπορούν να επαληθευτούν ηλεκτρονικά ανά πάσα στιγμή με σάρωση του κώδικα του έργου τέχνης.
  • Βαθμολογία καλλιτέχνη Πιστοποίηση Οι ειδικοί μελετούν την εργασία και την καριέρα ενός καλλιτέχνη, στη συνέχεια, δημιουργούν ένα ανεξάρτητο και αξιόπιστο μέσο όρο τιμών. Ο μέσος όρος τιμών τοποθετεί τον καλλιτέχνη σε ένα εύρος τιμών 'από - έως' για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Οι εμπειρογνώμονες μπορούν επίσης να κληθούν να αξιολογήσουν με ακριβέστερη εκτίμηση ένα συγκεκριμένο έργο.
100% ασφαλείς συναλλαγές, Αποδεκτές Μέθοδοι Πληρωμής: Πιστωτική Κάρτα, PayPal, Bank Transfer.
Ασφαλής άμεση αγορά Η συναλλαγή είναι εγγυημένη από τον ArtMajeur: ο πωλητής θα πληρωθεί μόνο όταν ο πελάτης λάβει το έργο τέχνης.
100% ασφαλής πληρωμή με πιστοποιητικό SSL + 3D Secure.
Δωρεάν επιστροφές: Ικανοποιημένοι ή να επιστραφούν εντός 14 ημερών.
Επιστροφές γίνονται δεκτές 14 ημέρες Το ArtMajeur είναι 100% δεσμευμένο για την ικανοποίηση των συλλεκτών: έχετε 14 ημέρες για να επιστρέψετε ένα πρωτότυπο έργο. Το έργο πρέπει να επιστραφεί στον καλλιτέχνη σε άριστη κατάσταση, στην αρχική του συσκευασία. Όλα τα επιλέξιμα στοιχεία μπορούν να επιστραφούν (εκτός αν αναφέρεται διαφορετικά).
Καλό χαρτί τέχνης, 8x11 in

Αγοράστε μια άδεια χρήσης αυτής της εικόνας για τον ιστότοπό σας, την επικοινωνία σας ή για την πώληση παράγωγων προϊόντων.

Λήψη αμέσως μετά την αγορά
Οι καλλιτέχνες πληρώνουν τα δικαιώματα τους για κάθε πώληση
35,00 $
Usage: Άδεια Web
Χρησιμοποιώντας την εικόνα σε έναν ιστότοπο ή στο διαδίκτυο.
  1500 px  

1053 px
Διαστάσεις του αρχείου (px) 1500x1053
Χρήση σε όλο τον κόσμο Ναί
Χρήση σε πολυ-υποστήριξη Ναί
Χρήση σε οποιονδήποτε τύπο μέσου εκτύπωσης Ναί
Δικαίωμα μεταπώλησης Όχι
Μέγιστος αριθμός εκτυπώσεων 0 (Zero)
Προϊόντα που προορίζονται για πώληση Όχι
Λήψη αμέσως μετά την αγορά

Αυτή η εικόνα είναι διαθέσιμη για λήψη με άδεια χρήσης: μπορείτε να τα κατεβάσετε ανά πάσα στιγμή.

Περιορισμοί

Όλες οι εικόνες στο ArtMajeur είναι αυθεντικά έργα τέχνης που δημιουργούνται από καλλιτέχνες, όλα τα δικαιώματα διατηρούνται αυστηρά. Η απόκτηση άδειας δίνει το δικαίωμα χρήσης ή εκμετάλλευσης της εικόνας σύμφωνα με τους όρους της άδειας. Είναι δυνατή η πραγματοποίηση μικρών τροποποιήσεων, όπως η αναδιάταξη ή η επαναπροσδιορισμός της εικόνας ώστε να ταιριάζει απόλυτα σε ένα έργο, αλλά απαγορεύεται οποιαδήποτε τροποποίηση που θα μπορούσε να βλάψει το αρχικό έργο. Στην ακεραιότητά του (τροποποίηση σχημάτων, Στρεβλώσεις, κοπή, αλλαγή χρώματος, προσθήκη στοιχείων κ.λπ.), εκτός εάν έχει προηγουμένως λάβει γραπτή εξουσιοδότηση από τον καλλιτέχνη.

Προσαρμοσμένες άδειες

Εάν η χρήση σας δεν καλύπτεται από τις τυπικές άδειες χρήσης μας, επικοινωνήστε μαζί μας για μια προσαρμοσμένη άδεια χρήσης.

Τράπεζα εικόνων τέχνης
Ενιαία εργασία
Έργα τέχνης υπογεγραμμένα από τον καλλιτέχνη
Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας
Έτοιμο να κρεμάσετε
It's emotional to see the peasant mothers or mothers from the Andean regions, with their children on their backs, supported by aguayos, closely pressed against their bodies to the mother. They are always selling or harvesting with their children on their backs, with great tenderness. "We are mothers" means that they are not only mothers of their own [...]
It's emotional to see the peasant mothers or mothers from the Andean regions, with their children on their backs, supported by aguayos, closely pressed against their bodies to the mother. They are always selling or harvesting with their children on their backs, with great tenderness. "We are mothers" means that they are not only mothers of their own children but of all children; they refer to the maternal feeling that gives them the capacity to protect all the children of humanity. They are carriers of culture and family harmony. They do not become corrupted because they are aware that they must protect the land and its resources for the future of their children—the children of humanity.

This work of art is a triptych.

1st part of the triptych - A woman with her children, they are always seen like this in Northwestern Argentina, with her children on her back or close to her chest, pressed against her heart. In this case, the girl is almost always accompanying and helping her mother.
2nd part of the triptych - An image that reflects the tenderness transmitted by peasant mothers, carrying their children always close to their backs or chests, very near their hearts.
3rd part of the triptych - I found her at Constitución station in Buenos Aires; she was at the ticket window loading her "Sube" card.
It caught my attention because, in the middle of the city, she was going to a fair, with her already grown child on her back, sitting comfortably. I photographed her from behind because she was leaving and I wouldn't be able to document her anymore.

Σχετικά θέματα

AndeanMaternityMotherChildrenEmotional

Αυτόματη μετάφραση
Ακολουθήστε
Ana Candioti is a prominent Argentine-American visual artist, born in Buenos Aires on July 9, 1944. She is a portraitist, muralist, and researcher with a solid academic background, multiple awards, and international [...]

Ana Candioti is a prominent Argentine-American visual artist, born in Buenos Aires on July 9, 1944. She is a portraitist, muralist, and researcher with a solid academic background, multiple awards, and international exhibitions, including public and private collections in museums and public institutions. Since 1975 to the present, she has been recognized as "the great master of social realism," focusing on depicting indigenous peoples and ethnic groups from the Americas and other regions of the world. Her work is considered "museum-worthy" for its faithful representation of human and cultural diversity, capturing people's essence through an approach that combines Art and Testimony. Argentine art critic Rafael Squirru highlights that Candioti inherits the mastery of Mexican muralists and Antonio Berni, recalling the Latin American origins of the pictorial movement her work is part of.

At the heart of Ana Candioti's artistic practice lies "Art and Testimony," a philosophy she describes as the creation of "a testimony of a reality that is hidden." The artist challenges the notion that ethnic groups are "dying out," instead asserting that there is an intentional effort to eliminate or assimilate them through various policies. Her art, therefore, serves as a powerful counter-narrative, aiming to "expose this hidden reality and recognize the existence of peasant, indigenous, or ethnic communities."

Candioti's methodology is deeply ethnographic. Her paintings are not products of imagination or mere reflections of observed reality; they are the direct result of extensive on-site research. She immerses herself in the daily life, traditions, and tasks of the communities she depicts, sharing their experiences firsthand. This "direct connection with the communities, investigating and bearing witness through photographs and oral stories, constitutes the core of her artistic practice."

This commitment is so profound that the artist emphasizes that her work "never ends after a single visit," leading her to return to these communities repeatedly. Her series are always left "open," signifying an ongoing engagement. This practice of leaving her series "always open" is not only a practical aspect of her creative process but also a powerful metaphor for the ongoing struggles faced by the communities she portrays. By keeping them open, Candioti acknowledges that the issues confronting these communities—cultural erasure, land rights, historical distortion—are not static problems but ongoing processes, highlighting the perpetual nature of the "testimony" she seeks to provide. 

Δείτε περισσότερα από Ana Candioti

Δείτε όλα τα έργα τέχνης
Ζωγραφική με τίτλο "EL JUEGO DE LA LIBE…" από Ana Candioti, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό Τοποθετήθηκε στο Άλλος άκαμπτος…
Ακρυλικό στο Καμβάς | 39,4x51,2 in
12.714 $
Ζωγραφική με τίτλο "WICHI" από Ana Candioti, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
Ακρυλικό στο Καμβάς | 98,4x59,1 in
19.466 $
Ζωγραφική με τίτλο "ERZULIE" από Ana Candioti, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
Ακρυλικό στο Καμβάς | 67,7x43,7 in
15.386 $
Ζωγραφική με τίτλο "JAZZ SINGER" από Ana Candioti, Αυθεντικά έργα τέχνης, Ακρυλικό
Ακρυλικό στο Καμβάς | 27,6x19,7 in
3.641 $

ArtMajeur

Λάβετε το ενημερωτικό μας δελτίο για λάτρεις της τέχνης και συλλέκτες